Como cada cierre de ciclo, en Gràffica echamos la vista atrás para honrar a quienes, a través de la forma, el color, el espacio o el mensaje, han contribuido a ensanchar los límites de nuestra disciplina. Este 2025 nos deja un vacío profundo con la pérdida de figuras que no solo crearon obras, sino que definieron lenguajes enteros en el diseño, la fotografía, la arquitectura y la ilustración.
Sabemos que en este recuento es inevitable el olvido. Somos conscientes de que nos dejamos fuera a muchos nombres conocidos y, sobre todo, a miles de profesionales anónimos —diseñadores, ilustradores, fotógrafos y artesanos de la imagen— que día a día forman parte de nuestra comunidad y han dedicado su vida a elevar la cultura visual desde el silencio de sus estudios. A todos ellos, conocidos o no, les debemos una parte de lo que hoy somos.
Martin Parr: El cronista del color e ironía cotidiana
6 de diciembre. El fotógrafo británico de la agencia Magnum falleció dejando un legado incalculable como el gran observador de la sociedad de consumo. Con su flash directo y su saturación de color, Parr elevó lo ordinario y lo vulgar a la categoría de arte, influyendo de manera decisiva en la dirección de arte y la fotografía de moda contemporánea.
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Frank Gehry: El escultor de la arquitectura contemporánea
5 de diciembre. Añadimos a este obituario a un gigante que desafió todas las leyes de la geometría. Gehry, el arquitecto del deconstructivismo, transformó paisajes urbanos enteros con sus formas orgánicas y el uso revolucionario del titanio. Su obra, desde Bilbao hasta Los Ángeles, sigue siendo un recordatorio de que la arquitectura es, ante todo, libertad creativa.
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Manolo Molero: El corazón del cómic valenciano
5 de noviembre. Fundador de la mítica librería Futurama, Molero fue mucho más que un librero; fue un agitador cultural y un pilar para la industria del cómic en Valencia y en España. Su fallecimiento supone la pérdida de un referente que dedicó su vida a difundir el noveno arte y a apoyar a los autores locales.
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Amaia Arrazola: La voz gráfica de una generación
6 de noviembre. Ilustradora incansable y referente del dibujo contemporáneo, Arrazola logró algo complejo: crear un lenguaje propio que conectaba con lo emocional y lo cotidiano. Desde sus murales hasta sus publicaciones editoriales, su trabajo siempre estuvo impregnado de una honestidad y frescura que inspiró a miles de jóvenes creativos.
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Jorge Pensi: El equilibrio perfecto entre forma y función
7 de noviembre. Figura clave del diseño español, Pensi fue un arquitecto de objetos. Su silla Toledo es mucho más que un mueble; es un icono del diseño nacional que demostró cómo la elegancia y la durabilidad pueden convivir. Su fallecimiento deja huérfana a una generación que aprendió de su rigor y su sensibilidad hacia el material.
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Giorgio Armani: El arquitecto de la elegancia global
4 de septiembre. El diseño de moda perdió a uno de sus mayores estrategas. Armani no solo creó trajes, diseñó un concepto de poder y sofisticación basado en la sobriedad y la estructura. Su influencia en el diseño de vestuario y su capacidad para construir un imperio visual coherente lo sitúan como una de las mentes más brillantes de la industria.
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Sebastião Salgado: La mirada humanista del blanco y negro
23 de mayo. Referente absoluto del fotoperiodismo, Salgado dedicó décadas a documentar la dignidad humana en las condiciones más extremas y la belleza inabarcable de la naturaleza. Sus composiciones, ricas en texturas y contrastes, son una lección de narrativa visual y compromiso ético con el planeta.
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Joaquín Collado: El testigo de la Valencia invisible
18 de febrero. Fotógrafo de raza y cronista de lo que nadie quería ver, Collado nos dejó a los 95 años. Su trabajo documental sobre la Valencia de mediados del siglo XX es un tesoro histórico y visual, capturando con su cámara la esencia de los barrios y la vida popular con una maestría técnica envidiable.
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David Lynch: El maestro de la estética onírica
15 de enero. Aunque conocido por el cine, la relevancia visual de Lynch en el arte, el diseño de producción y la fotografía es indiscutible. El “arquitecto de los sueños rotos” creó una gramática visual propia, donde la belleza y el horror se entrelazan, marcando profundamente la estética de la cultura popular actual.
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Oliviero Toscani: El provocador que rompió los muros de la publicidad
13 de enero. Toscani cambió para siempre el mundo de la comunicación comercial. Sus campañas para Benetton demostraron que la publicidad podía ser un vehículo para la crítica social y el debate político, alejándose del producto para centrarse en la imagen potente y, a menudo, incómoda.
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