David Carson: «Nunca aprendí las cosas que se supone que no debo hacer»

David Carson es un diseñador reconocido por haber roto las reglas del diseño, cuestionar el papel de la legibilidad e inspirara generaciones de diseñadores. Hablamos con él en la revista 30 de Gràffica sobre el papel de la tipografía en su trabajo. Para los que no lo conozcan este tipo en los 90 rompió las reglas. Como elefante en una cacharrería, sin formación y sin ningún tipo de vergüenza se dedicó, gracias a la aparición del ordenador y del software de edición, a romper las letras, a desmontar las columnas de texto, a jugar con la tipografía, las imágenes y todo lo que se le ponía por delante como si fuera un pintor vanguardista donde todo vale. Su estilo acabó calando en el diseño mundial y todavía sigue siendo un referente de cómo interpretar la abstracción en el diseño gráfico. El taller que celebró David Carson con el Col·legi Oficial de Disseny Gràfic de Catalunya fue un buen marco de conversación entre collage, papel, tipos, color… Carson en estado puro, con su voz pausada y débil, sus gafas de surfero (fue profesional del surf), su habitual despiste y su manera de contar las cosas entre dudas y afirmaciones rotundas. V.P. Comenzaste a diseñar en los años 90 y durante este tiempo el mundo ha cambiado varias veces en términos de estilo y gusto, por supuesto. Pero te has mantenido fiel a tu estilo. Ahora, hay una nueva generación que no conoció de primera mano tu trabajo. ¿Qué crees que ven en tus diseños que atrae a estos nuevos diseñadores? D.C. Parece haber un interés continuo. Y creo que están reaccionando, como probablemente muchos diseñadores también, ante la limpieza, la esterilidad y la gentrificación del diseño gráfico. Por otro lado está este tipo que está volviendo al papel rasgado y hecho a mano. Y, vaya, probablemente así fue como empezaron o en lo que se interesaron inicialmente. Pero hay algo… Hay algo en la humanidad, creo, que los separa de simplemente sentarse frente a la pantalla todo el día. Hay algo de emoción ahí. Hay algo de humanidad que les está hablando y continúa haciéndolo. De hecho, estoy un poco sorprendido. Pero, sí, eso es lo que imagino que pasa. Quiero decir, voy a conferencias y veo todo lo que se hace y hay un montón de grandes proyectos, con una base muy profunda pero hecho, sabes, con 3D… y luego está este tipo que dice que esto se le cayó al suelo y lo movió, o esto que encontré no sé dónde… y eso lo ven. V.P. Llevas trabajando desde los años 90, estás viajando por todo el mundo y tus proyectos son relevantes en muchos niveles, pero a pesar de ello, hay diseñadores que aún te ven como un intruso. D.C. ¿Como qué? V.P. Como un intruso. D.C. Intruso. me gusta esa palabra. Me gusta eso . V.P. Porque haces lo que quieres. Y tú siempre, tu enfoque es tal vez que no tiene enfoque. D.C. Por supuesto que hay un enfoque. V.P. Sí, lo sé, lo sé. Por supuesto. Sabes, hay mucha gente que piensa eso. Y entonces, ¿crees que eres en el diseño lo que fue el punk en la música? D.C. De hecho, lo estaba al principio, ya sabes, porque hubo todas estas décadas de diseño y todos los diseñadores famosos en Suiza, ya sabes, que pasaron sus carreras tratando de organizar las cosas. Por supuesto. Y no me di cuenta de todo eso porque no tenía un formación académica tradicional. Yo no sabía de todo eso. Así que no era consciente. Solo estaba haciendo lo que tenía sentido para mí. Y lo vieron como un ataque a su manera de trabajar, a todos estos años de intentar organizar y componer. V.P. Pero al final, ahora mismo, el punk es algo que todo el mundo quiere. A todo el mundo le gusta, ya sabes. Y luego, al final, a todos les gusta tu diseño. Incluso si consideramos que tal vez eres un diseñador punk. D.C. Bueno no lo sé. Quizá el punk es mejor que el grunge. Sabes, nunca usamos ese término como diseñadores. Así que no creo que lo que estoy haciendo sea punk. «No creo que lo que este haciendo sea punk» Podría verlo así, especialmente al principio. Hubo toda esa emoción en los años 90 cuando los ordenadores y el software aún eran nuevos y todos estaban creando fuentes. Yo entré sin formación académica y solo miraba las cosas, en realidad, tratando de reforzar el mensaje. Luego en la siguiente década o incluso dos décadas después todo se ha vuelto extremadamente, diría, estéril. Sí hay un ¡wow! Pero ya todo el mundo ha visto mis páginas, todos esos títulos… cosas con las que pasé mucho tiempo ajustando y moviendo para ayudar a enviar un mensaje. Ahora todo se ha gentrificado. Y eso es a lo que quizás reaccionan los estudiantes de diseño. Ellos dicen ¡wow!, porque enseño algo que para mí es básico, como que los número de página son diferentes porque cada artículo es diferente. Y hay gente que dice, nunca pensé en eso. Están literalmente en ese punto, de ¡lo entiendo! Entonces, respondiendo a tu pregunta, no creo que el punk encaje con mi trabajo, para mí es algo más abstracto. V.P. Sí. Tal vez. D.C. No voy a forzar ningún límite. Nunca fue mi intención. ¿Sabes cómo no lo hice? No me siento y rompo todas las reglas hoy. Simplemente no es mi trabajo. Y nunca lo dije, pero nunca aprendí todas las cosas que se supone que no debo hacer. V.P. ¿Qué es la tipografía para ti? D.C. Es un elemento que uso en mi trabajo, en mi diseño, para ayudar a enviar un mensaje o comunicar y dar un mensaje. Es una forma, es un objeto… V.P. ¿Podría ser como algo decorativo? D.C. Oh, no, no, no. V.P. ¿Siempre tiene un significado? D.C. Todo el tiempo. Bueno, está trabajando en relación a dónde se sitúa. Sé que nunca diría decoración. Inicialmente te ayuda a enviar un mensaje y puede ser expresiva y a veces incluso puedes leerlo y obtener más información. V.P. ¿Cuál es tu tipografía preferida? D.C. Me alegra decir que realmente no tengo una. No sé si alguna vez he tenido alguna. Nunca he tenido una que diga, ¡oh Dios mío! Algunas me producen más emoción que otras, algunos estilos. Estoy intrigado por estas nuevas formas que comienzan a aparecer. Pero de verdad no tengo ninguna tipografía favorita. V.P. ¿Qué papel crees que juega la tipografía en la comunicación visual de un diseño? D.C. Es una gran parte, pero creo que vuelvo a lo que digo en mis conferencias. La legibilidad no garantiza la comunicación. Te puedo dar alguna información. Incluso se podría argumentar que es un poco aburrida. Está casi escrito . Pero el espacio me indica que dentro voy a encontrar algo de interés. Ese también es el papel del diseño gráfico. Entonces, no solo lo que dice, sino también cómo se maneja es una gran parte del mensaje. Así que no creo que sea un problema particular, por ejemplo, para hacer una gran portada. Pero esto me indica, está bien, esto podría valer la pena. No por lo que dice, sino por cómo es, es una cosa simple, pero se pensó. Y eso es lo que la tipografía puede hacer. El diseñador puede entrar y hacer algo más poderoso con la tipografía. Hacer que realmente se lea. «La legibilidad no garantiza la comunicación» V.P. ¿Cómo crees que el diseño gráfico y la tipografía afectan a la cultura y la sociedad en este momento? D.C. Pues sabes, mínimamente ahora mismo, porque la tipografía es muy genérica otra vez. Incluso el diseñador gráfico ha perdido mucha influencia e importancia en la sociedad. No creo como muchos dicen, que vayan a desaparecer, pero actualmente no creo que los diseñadores tengan un gran efecto en la sociedad. Probablemente sí que lo tuvieron a principios de los 90 cuando había mucha experimentación y se creaba mucha tipografía expresiva. Ahora todo es muy genérico. Se ha perdido su identidad e incluso la mayoría de las personas la entienden. Ahora mismo en Nueva York hay un gran debate sobre el logo de «I ny». Esto atrae a mucha gente, incluso cuando Milton Glaser murió tuvo mucha repercusión en los medios. Creo que le hicieron un flaco favor mencionándolo. Milton tiene una gran trayectoria de trabajo e ilustración. Y se le ha minimizado solo por ser considerado el diseñador de «I ny», que nunca fue un gran diseño. Fue algo simple. Todo el mundo está hablando esta semana de esto… V.P. Ha sido una avalancha… D.C. Y eso desaparecerá. Todo el mundo tiene una opinión… es un proyecto sin salida porque la gente ama a Milton. Ellos lo sabían. V.P. ¿Qué quieres decir? D.C. Es una victoria total para quien lo haya hecho. Cualquier cosa que hubieran hecho, la gente se habría quejado. Dicho esto, creo que es malo. De todos modos, eso es quizás por un tiempo, involucraremos a otras personas en el diseño, pero en este momento está en un segundo plano, especialmente con toda la charla sobre ia y todas estas cosas. Las adaptaciones ayudarán a la comunicación. Ese es el material que tenemos, ahora úsalo y en buenas manos puede realmente reforzar lo que sea que están tratando de decir. Y ahora mismo es lo que odiamos todos haber perdido. «El diseñador gráfico ha perdido mucha influencia e importancia en la sociedad» V.P. ¿Cómo crees que la tecnología ha afectado a la tipografía y al diseño en este momento? D.C. Es una pregunta interesante en este momento, porque están sucediendo dos cosas. Está esa gentrificación, todo en mayúsculas, algunos con un estilo suizo que lo hacen muy bien. Ahora es fácil hacerlo bien. Pero por otro lado, para mí ahora es interesante que hay gente con tecnología de nuevo, haciendo esas nuevas tipos muy interesantes… odio decir decorativas, pero tienen curvas… V.P. Ya sé lo que quieres decir… D.C. Y tienen una cosita. Y ves, ¡wow! Así que ahí está todo ese movimiento. V.P. Yo lo llamo tipografía fantástica. D.C. Fantástica. Sí, la he usado mucho, incluso recientemente, porque soy una persona curiosa, es como, está bien, es algo nuevo. V.P. ¿Conoces las nuevas color fonts? D.C. No. V.P. . D.C. Es genial. Están realmente genial. V.P. ¿Crees que la tecnología va a cambiar cosas en este momento? D.C. Creo que la tecnología está permitiendo a la gente, de nuevo, ser un poco más creativa. Y eso es emocionante de ver. Pero como siempre hay muchos haciendo cosas decorativas, lo escribes en tu ordenador y sí eso es realmente lo que quiero que suceda con la ia, pero lo realmente interesante es introducir palabras que tal vez no tengan sentido y ver lo que obtienes. Porque al final siempre será tu ojo el que juzgue, independientemente de la tecnología. La inteligencia artificial puede darte 50 muestras pero si no tienes ojo no elegirás la mejor. Así que en última instancia volveremos al diseñador individual, y lo otro será una herramienta. Los diseñadores de nivel medio, como en las grandes agencias, probablemente deberían estar un poco preocupados. Porque simplemente están haciendo presentaciones y eso lo pueden hacer las máquinas ahora. No serán geniales pero funcionan. Si estás en ese nivel medio, y hay muchos profesionales así en las agencias, deberías estar preocupado. Pero si tienes una forma única de mirar, todavía no he visto nada que me haga pensar que el diseño vaya a desaparecer como profesión.

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