Creativos XXL: el arte de diseñar en grandes formatos

Estos artistas urbanos nos demuestran que el tamaño no importa cuando se trata de llevar a cabo proyectos de grandes dimensiones. Una obra de Ella & Pitr. La ciudad se ha convertido en uno de los principales soportes artísticos del siglo XXI. En la inmensidad de las urbes, creativos de todo el mundo han sabido ver un nuevo medio para transmitir ideas y valores a través del arte. Bajo el apelativo del ya icónico street art, esta tendencia engloba cualquier forma de expresión artística en resonancia con lo urbano. Con su evolución, se dio el paso a las grandes dimensiones: una sencilla pared se quedaba pequeña para todo el arte que se quería llevar a cabo. Los artistas comenzaron a pintar muros, fachadas, azoteas, estadios... Espacios cuanto más grandes, mejor. Y así, en este contexto, nacieron los creativos XXL, profesionales más que cualificados que se enfrentan al reto de transformar el espacio urbano aportando arte a gran escala. A continuación, repasamos algunos de los más destacados. reskate studio, sensibilizar en el espacio urbano Reskate es un colectivo artístico formado por María López y Javier de Riba. Ambos son diseñadores gráficos, aunque López está especializada en tipografía y de Riba en ilustración. Empezaron a trabajar juntos creando el proyecto Reskateboarding, que nació con la intención de rescatar tablas de skates abandonadas para darles una segunda vida. De 2011 a 2014 comisariaron, produjeron y organizaron exposiciones por toda Europa hasta que decidieron montar su estudio de arte con el mismo nombre: Reskate. Mural en Rubí, Cataluña. Influenciados por la cultura popular y el diseño gráfico, su trabajo incluye murales, ilustraciones, exposiciones e instalaciones. Como colectivo artístico, cuestionan su estilo en cada proyecto, creyendo firmemente que la estética, las técnicas y los materiales utilizados nunca deben ser irreflexivos o gratuitos; por el contrario, piensan que deben existir únicamente como un recipiente para transmitir y amplificar el mensaje subyacente de la obra. En sus murales presentan obras que se conectan con el espacio que lo rodea, representando historias y hechos de la cultura local. A través de esto, hacen visible la identidad del entorno del mural. Los dos artistas de Reskate blu, reivindicación social desde el anonimato Blu es el pseudónimo de un artista italiano que, al igual que Banksy, hace arte desde el anonimato. Comenzó a crear arte en 1999 en su Bolonia natal y desde entonces ha ido evolucionando hasta llegar a las creaciones en gran formato. Este paso le ayudó a aumentar el impacto de los mensajes que transmitía, así como su intensidad. Cartel de Blu Sus creaciones siempre guardan un profundo mensaje social y es habitual que carguen contra la injusticia, el consumismo desmedido, la explotación laboral, la corrupción o el capitalismo. Recientemente acaba de rehacer el famoso mural del tiburón del barrio del Carmel de Barcelona, que fue derruido por error en 2021 y que se ha convertido en uno de los grandes símbolos culturales y artísticos de la zona. Cartel de Blu en el Carmel de Barcelona. okuda san miguel, filosofía en el centro de la urbe Okuda San Miguel es un pintor, escultor y diseñador español especializado en arte urbano. Destaca por realizar obras de gran formato con figuras fragmentadas en una fuerte policromía y formas geométricas. Su estilo ha sido definido como surrealismo pop con una evidente influencia de arte urbano y es que, el espacio urbano, es su principal soporte artístico. Proyecto de Okuda San Miguel en Arkansas (USA) Sus obras plantean numerosas reflexiones filosóficas, como el existencialismo, el universo, el sentido de la vida, la situación de la sociedad, el universo o las raíces humanas. A través de una simbología muy cargada, lleva a cabo profundas reflexiones muy definidas en torno a estas cuestiones y las plasma en ciudades de todo el mundo a través de sus poderosas creaciones. Dos murales de Okuda San Miguel en Ronda, Málaga boa mistura, la ciudad como soporte ideal En portugués Boa Mistura significa «Buena mezcla», en referencia a la diferente procedencia de este equipo multidisciplinar con raíces en el graffiti nacido a finales de 2001 en Madrid. Se conocieron a los 15 años pintando las paredes del barrio en el que vivían y, desde entonces, son amigos. Su trabajo se desarrolla principalmente en el espacio público y su objetivo principal es enviar mensajes positivos que inspiren a las personas en diferentes lenguas y culturas. Proyecto de Boa Mistura en Antofagasta, Chile Poco a poco fueron creciendo y no tardaron en dar el paso a los grandes formatos. De hecho, para Boa Mistura la ciudad es el soporte ideal. Pero su objetivo no es solo cambiar el espacio sino también a las personas que habitan en él. En los espacios en los que trabajan suelen implicar a los habitantes de los lugares y les ayudan así a hacer suyo también el proyecto. Fueron premio Gràffica en 2014. Proyecto de Boa Mistura en Murcia pichiavo, grafiti y arte clásico PichiAvo es el nombre artístico del dúo formado por Juan Antonio Sánchez, Pichi, y Álvaro Hernández, Avo. Trabajan juntos desde 2007 creando conexiones entre pintura y escultura en entornos urbanos con un enfoque completamente innovador en sus fusiones artísticas. Se formaron en Bellas Artes y Diseño, y se conocieron en el mundo del grafiti valenciano. No tardaron en comprender que sus estilos había nacido para complementarse y desarrollar una forma de crear arte propia. Mural de PichiAvo en Toronto A lo largo de su carrera han pasado diversas etapas como artistas, enfocándose inicialmente en la destreza y la técnica hasta llegar al punto de necesitar expresar lo que más les define: el grafiti y el arte clásico. En 2015 dieron el salto al panorama internacional y comenzaron a desarrollar proyectos en algunos de los lugares más emblemáticos del arte urbano internacional como el icónico Houston Bowery Wall de Nueva York u Oporto, donde realizaron el segundo mural más grande del mundo en colaboración con el célebre artista Vhils. Su carrera ha alcanzado el reconocimiento artístico y la popularidad a escala internacional, lo que les convierte en unos de los artistas callejeros de la escena del arte urbano actual más reconocidos. Mural de PichiAvo en Las Vegas rebobinart, conectar espacios con artistas Rebobinart nació en 2012 con el gran reto de dinamizar social y culturalmente el espacio público a través del arte urbano. Son el eslabón que conecta al artista con el espacio, detectando oportunidades y poniéndolas a disposición de los creativos. La artista Laura Costafreda y su equipo tras pintar un mural comunitario. Con una clara filosofía social, esta entidad fomenta la difusión del arte urbano poniéndolo a disposición de toda la sociedad a través de proyectos que se arraigan al territorio y que aportan un valor añadido al espacio. Otro de sus grandes objetivos es generar una nueva vía de comunicación con la ciudadanía propiciando el espíritu crítico para transmitir mensajes de carácter social en cada uno de los proyectos que llevan a cabo. ella & pitr, especialistas en formato horizontal Ella & Pitr son una pareja creativa que acostumbra a realizar creaciones gigantescas dentro del espacio urbano. De hecho, en 2019 crearon un mural de 25.000 metros cuadrados, el más grande del mundo, en la azotea de un edificio de París. La obra la protagoniza una anciana que supuestamente observa el tráfico del Boulevard périphérique que pasa por allí. Mural de Ella & Pitr en París. Este dúo artístico comenzó a trabajar en 2007 y son especialmente reconocidos por representar sus famosos gigantes dormidos: han pintado más de 40 en campos, fachadas y azoteas de todo el mundo. Lo habitual en el street art es pintar paredes verticales, pero ellos prefieren el formato horizontal haciendo que sus obras sean únicamente vistas a varios metros de altura creando así un nuevo formato de entender el arte. Una obra de esta pareja de aristas urbanos en una presa william lachance, arte abstracto en grandes dimensiones William LaChance es un artista americano que desarrolla su oficio en diferentes soportes y disciplinas. Su trabajo se caracteriza por girar entorno al arte abstracto, siempre rodeado con un enfoque irónico que da sentido a los símbolos representados. Ha diseñado las canchas de baloncesto de Kinloch Park, consideradas las mejor diseñadas del mundo. Kinloch Park de William LaChance Las creaciones de William LaChance son asociaciones de formas y colores desplazados que provienen del diseño gráfico, la moda, la historia del arte y la naturaleza, improvisadas utilizando una variedad de métodos y materiales: desde pintura y grabado, hasta embalaje y costura. Las pinturas en sí tienen jerarquías cambiantes: de exploración material, identidad abstracta, espacio formal y expresión narrativa. belin, spray y talento Belin es un artista plástico de relevancia internacional que destaca por su absoluto dominio del realismo con spray sin la utilización de ningún tipo de plantilla, cuadrícula o proyección. Nacido en el arte urbano, este artista ha alcanzado su éxito en el postneocubismo y el online cromático. Sus obras pueden admirarse en paredes y galerías de todo el mundo. Recientemente ha realizado un mural en Málaga para The Mandalorian, la serie de The Star Wars. Mural de Belin en Málaga para The Mandalorian david popa, arte efímero con pigmentos naturales David Popa es un artista nacido y criado en Nueva York y que actualmente vive en Finlandia. Sus obras de arte son efímeras, están creadas con pigmentos naturales mezclados con agua y solo se pueden capturar a ojo de dron. Se trata de un trabajo a gran escala, desarrollado principalmente en islas de la región nórdica, está documentando y retratado a través de fotografías. David Popa pintando una obra en Finlandia Su obra busca adentrarse en el terreno de la antropología en lo que se refiere al origen, la naturaleza y el destino de los seres humanos. Lleva a cabo su arte con los que supuestamente son las mismas materias primas que se habrían utilizado en las primeras pinturas rupestres hace 40.000 años entre las que podemos destacar carbón vegetal, pigmentos de tierra o conchas molidas. Su obra es una interesante conversación dinámica con el efímero mundo natural que invita al espectador a considerar la naturaleza de nuestra existencia y disfrutar de sus profundos misterios y milagros cotidianos. Una de las obras más destacadas de David Popa martín ron, pintor tranquilo a gran escala Martín Ron es uno de los primeros artistas del mundo que comenzó pintando murales en grandes dimensiones. Este creativo argentino se autodefine como «pintor tranquilo a gran escala» y uno de sus sellos personales es el uso de la cuadrícula que está presente en varias de sus creaciones. El famoso mural de Martín Ron de Maradona Sus obras a gran escala se caracterizan por un estilo hiperrealista con el uso de colores fuertes, elementos de la vida cotidiana y texturas. También ha trabajado con la técnica del 3D, que le ha ayudado a aportar más realismo a su obra. Aunque no de forma tan usual, también es artista sobre lienzo, donde usa soportes para la expresión de otro tipo de arte, en menor escala. Un mural de Martín Ron en Tenerife

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