Anne Jordan se ha propuesto ilustrar El guardián entre el centeno, una de las obras maestras de J.D. Salinger a través de 16 carteles tipográficos experimentales. Las palabras utilizadas en los carteles son los conceptos clave de la novela.
Anne Jordan es una diseñadora gráfica norteamericana graduada en la Rhode Island School of Design. Anne es miembro de Hypothesis, un estudio pluridisciplinar.
Entre sus últimos trabajos llama la atención este proyecto en el que curiosamente se une el diseño a la literatura de una manera inusual. En concreto, Anne Jordan se ha propuesto ilustrar El guardián entre el centeno, una de las obras maestras de J.D. Salinger a través de 16 carteles tipográficos experimentales. Las palabras utilizadas en los carteles son los conceptos clave de la novela.
Estas 16 piezas están hechas de diferentes materiales, como el papel, el cemento, el yeso y el caucho. Una obra que explora las conexiones entre el uso de la materia y el significado de los conceptos. Anne explica para los lectores de Gràffica todo este proceso, sin duda, inspirador.
¿Qué te motivó el desarrollo de este proyecto?
Me gusta mucho el libro El guardián entre el centeno y quise pasar un tiempo analizándolo y conociéndolo, así que lo convertí en un proyecto gráfico. Esta hoja de impresiones es resultado de una serie de investigaciones visuales explorando mi interpretación del libro El guardián entre el centeno.
¿Qué buscas comunicar?
Quería comunicar mi interpretación personal del libro y de los personajes, las cualidades que reúne Holden Caufield y su experiencia en la historia de ser un adolescente luchando con convertirse en adulto. Intenté hacer que la tipografía se basara en los sentimientos y en las emociones que Holden experimenta en la historia, para que las formas tipográficas cobren vida de alguna manera.
Has utilizado diferentes técnicas que van desde los procesos manuales hasta el uso del ordenador, ¿por qué?
Hay 16 impresiones, cada una de 12×18 pulgadas. Cada una es resultado de un proceso explorativo de creación de imagen, enfatizando procesos análogos y herramientas. Unos métodos incluyen el uso de la arcilla para crear letras, mezclar y verter escayola, moldear goma, cementar, doblar papel o usar un cuchillo para dibujar cortes en cartón. Luego paso los objetos hechos a mano a ordenador usando escaneado y fotografía para luego manipularlos digitalmente. He usado mis herramientas digitales para superar los límites de los materiales físicos (como color, transparencia, escala).
Sobre el uso de la tipografía, ¿qué nos puedes contar?
Hay un número de palabras importantes en el libro que condensan temas recurrentes del argumento, como mummy/memory, catch/meet y Holden/hold on. He usado estas palabras como contenido para crear tipografías usando varios procesos y materiales físicos. Elijo los materiales cuidadosamente para mezclar palabras del texto con materiales que refuercen los conceptos asociados a las palabras, creando intersecciones muy específicas entre los dos. Las materias forman e informan las palabras, amplificando sus connotaciones exponencialmente.
Los tipos están basados en DIN Medium. Me encanta el tipo DIN porque tiene un ‘sabor’ neutro que se puede combinar con cualquier material o significado que me apetezca. Como es tan neutro, creo que es muy flexible para la comunicación, especialmente cuando se mezcla con materiales reales y contruido en tres dimensiones.
¿Por qué la elección del blanco y negro?
Cuando leí el libro, me lo imaginé en blanco y negro. Los críticos piensan que la historia está inspirada o influida por las películas en blanco y negro de los años 30 y 40. Hay muchas referencias a las películas de gangsters antiguas, especialmente a las de Humphrey Bogart. A menudo Holden imita personajes o acciones que ha visto en las películas, así que pensé que era adecuado que mantuviera mi trabajo en blanco y negro. La paleta monotonal también ayuda a homogeneizar todas las impresiones en una serie.
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Traducción: Rícar González
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+info: annatype.com
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