Entrevista: Bogidar Mascareñas, nuevos horizontes tipográficos

Hoy hemos conversado con uno de los diseñadores tipográficos más interesantes y reconocidos de la actualidad, que a pesar de su juventud atesora un puñado de proyectos de tal calidad que han sido merecedores de importantes reconocimientos nacionales e internacionales: Bogidar Mascareñas. No sería extraño que haya quien frecuente esta sección en busca de respuestas acerca de un tema crucial: cómo iniciarse profesionalmente en el mundo de la tipografía. Como no hay solamente un camino para ello, sino tantos como diseñadoras y diseñadores tipográficos («se hace camino al andar», como escribió el inmortal Antonio Machado), qué mejor que acercarnos a la experiencia personal de quienes desarrollan su carrera profesional diseñando letras. ¿Quién es Bogidar Mascareñas y cómo comienza en esto de la tipografía? Crecí rodeado de ordenadores y material de dibujo técnico. Mi padre, arquitecto, trabajaba en casa y yo me pasaba el día con él en su estudio. Recuerdo pasar más tiempo en clase jugando con las deformaciones de WordArt para los títulos que en el trabajo en sí. Tanto hobbies como estudios fueron cimentando mi interés por estudiar diseño. En mi estancia en Elisava, en el Grado de Diseño, de 2008 a 2012, tuve mis primeras clases relacionadas con la letra. La caligrafía y el lettering captaron mi interés y dediqué gran parte de mi tiempo a explorar la tipografía en sus formas más expresivas. Este interés culminó con mi proyecto de final de grado. Cuatro piezas tipográficas efímeras realizadas con diferentes materiales. Después de graduarme decidí hacer las maletas para ir primero a Suiza y posteriormente a Francia donde trabajé como diseñador gráfico. Con un interés en profundizar en la tipografía, descubrí el máster «Type and Media» de la Real Academia de Bellas Artes de La Haya (KABK). Tras dos intentos fallidos para entrar, decidí hacer de nuevo las maletas para cursar el Condensed Program de la Cooper Union, en Nueva York. Una gran experiencia rodeado de estudiantes de todo el mundo, que culminó con mi primera tipografía. El intenso trabajo realizado allí en caligrafía, dibujo y sobre todo en lettering dio sus frutos y al fin pude entrar en La Haya. ¿Cómo fueron tus primeros pasos profesionales en la industria tipográfica? Después de mi graduación en La Haya, gané la beca Gerard Unger Scolarship de Type Together con mi proyecto final de máster, Laima. Laima está inspirada en el «Arte Nueva de Escribir» que publicó Francisco Xabier de Santiago Palomares en 1776. Normalmente las tipografías stencil tienen una forma rudimentaria, utilitaria, restrictiva e incluso militarizada, ya que en origen sirven a un propósito meramente funcional. Laima por su parte crea un estilo stencil partiendo de la caligrafía. Usa para ello las uniones de los trazos para conseguir un efecto poco común. Desplaza estas uniones creando una ilusión de giro y movimiento. Los meses siguientes consistieron en corregir y acabar la tipografía para su posterior publicación en 2019. Laima me ha dado muchas alegrías y aprendizajes, además de premios, entre ellos el Type Directors Club New York. ¿Cuál es tu relación actualmente con la tipografía? Actualmente, imparto workshops, doy conferencias y soy profesor en las principales escuelas de diseño de Barcelona. Además, desarrollo proyectos tipográficos tanto retail como custom. En cuanto a la docencia, destacaría el proyecto de la Escuela Tipo g. Este espacio surge como una alternativa para aprender tipografía de la mano de la mayoría de profesionales de este pequeño sector. Acoge a un grupo reducido de alumnos durante seis meses para profundizar en el diseño y uso de tipografía y culmina en un proyecto tipográfico con varios pesos, una pieza editorial y un espécimen web. Hablemos ahora de tus proyectos tipográficos más recientes. Empecemos por uno muy especial que lleva el diseño tipográfico a otra dimensión, Chocoletters. Chocoletters surge como una exploración de la tipografía tridimensional en chocolate. Parte como un proyecto personal en colaboración con el diseñador de producto Andrés Gómez hasta que ha acabado por convertirse en e-commerce. Chocoletters reinventa el concepto de regalar chocolate a través de mensajes que son auténticas piezas de diseño. Además, cada pieza es única ya que todas ellas están decoradas y producidas artesanalmente. El proceso de diseño transcurre desde los primeros bocetos a lápiz hasta la impresión 3D, la posterior fabricación de los moldes y la adaptación de las piezas al packaging. Por otro lado, realizamos una colaboración con la agencia de publicidad y diseño Usted para generar una serie de colecciones de tabletas con diferentes frases que le dan un punto más cañero a la marca. Algunos ejemplos de colecciones temáticas de Chocoletters son «Cómete tus palabras», una colección para entrar el año de forma divertida y desenfadada ironizando sobre los malditos propósitos que nunca cumplimos; «Mejor que el sexo», porque nada sustituye al chocolate; «San Solterín», porque la soledad también puede molar, o «Díselo con chocolate», para eso que no te atreves a soltarle. ¿Y cómo es diseñar letras de chocolate? Para estas tabletas diseñamos una tipografía custom partiendo de la tipografía de marca también ad hoc. Condensamos las proporciones, dotamos de mayor grueso a los finos y añadimos radios en las trampas de tinta para evitar burbujas en la colada. Los diacríticos se aplanan y se adaptan a la caja apilándose a unas letras más cortas verticalmente. Cuidamos particularmente el renderizado dadas las restricciones técnicas del chocolate y la creación de los moldes en silicona. Este no es el único proyecto que tienes relacionado con el chocolate. Efectivamente. Barcelona Chocolate Company es un proyecto de branding del estudio Run con el que colaboré recientemente. Un proyecto que ha girado en torno al redescubrimiento de la tipografía de los rótulos de las calles del Barrio Gótico, de mediados del siglo XIX. Estos rótulos constituyeron el punto de partida de la identidad y la tipografía. Las astas y trazos verticales de la tipografía están modulados por unas protuberancias con forma de haba de cacao. Revivimos fielmente a través de fotografías el alfabeto, corrigiendo y mejorando sus formas. La tipografía, magníficamente aplicada en el packaging por Run, es la protagonista de esta identidad. Otro proyecto que me gustaría destacar es Toto Restaurant. ¿Qué nos puedes contar acerca de él?Toto es un lujoso restaurante experimental de la ciudad de Tel Aviv. Se trata de un proyecto en colaboración con el estudio Ark Visual. Había que diseñar una tipografía que representara los valores de la marca, valores como movimiento, método y herencia. La fuente que diseñé cuenta con tres sets de tamaños distintos con los que poder generar fácilmente composiciones tipográficas reconocibles que recuerden no solo al juego tipográfico del logo sino que lo expande creando multitud de posibilidades compositivas. La tipografía para Toto ya es de por sí bastante experimental, y no digamos Chocoletters, pero te has adentrado todavía más en el ámbito de la experimentación tipográfica en otros proyectos. Sí, para el White Summer Festival de Pals diseñamos tres letterings con el claim «Back to Origins» basados en los diferentes alfabetos prerrománicos de la península Ibérica. Combinamos esta tipografía experimental con una didona. Los caracteres arcaicos son monolineales y encajan con los trazos finos de la didona. La base del proyecto era revisitar nuestras formas tipográficas ibéricas más ancestrales para crear la imagen gráfica del festival. Estos proyectos han supuesto para ti un gran aprendizaje, con colaboraciones que te han permitido trabajar la tipografía desde ángulos muy diferentes. Pero, además, te han valido para ser reconocido como diseñador, pues si no me equivoco todo ellos han sido merecedores de Laus. Pues sí. Como guinda, estos proyectos han sido galardonados con premios Laus. El pasado año 2022, White Summer se llevó un Laus de bronce en la categoría de Lettering y tipografía experimental. Y este 2023, Chocoletters ha recibido dos oros y un bronce; Barcelona Chocolate Company, también oro, y Toto Restaurant, un bronce. Todavía estoy sin palabras. Por último, nos gustaría conocer tu opinión sobre el panorama actual tipográficoEl panorama actual muestra cada vez más diseñadores interesados en la tipografía y que se atreven a probar con sus primeras fuentes. Gracias a glyphs y la gran documentación que hay al respecto es el gran precursor de este boom. Partes más oscuras como el open type o la interpolación son accesibles a todos. Esto nos lleva a que en un espacio corto de tiempo hay una oferta enorme con muchas fundiciones nuevas. Valoro muy positivamente el gran interes que suscita la tipografía porque le da mayor valor. Por otro lado cada vez es mas dificil discernir para un diseñador gráfico si una fuente es de calidad o no. Para crear una nueva tipografía hay que tener una visión más o menos global de los nichos y las sutilezas donde poder explorar. A la hora de decidir hacer una nueva tipografía deberiamos pararnos a pensar; ¿Porque queremos desarrollarla? ¿es solo a modo de aprendizaje? ¿hay otras tipografías que resuelven el mismo problema? ¿aporta algo nuevo o diferente a lo que ya hay? ¿se parece demasiado a otra fuente? ¿merece publicarse? Estas preguntas pueden ayudarnos a ver hasta que punto merece la pena la dedicación y esfuerzo continuar con un proyecto. Hablando con compañeros del sector somos conscientes de la falta de autocritica e incluso de mecanismos de critica, que si hay en otros ámbitos de la cultura como el cine, gastronomía etc. Asimismo, para seguir nuestro camino hacia una mejor industria. debemos, dar al diseño y la tipografía el valor adecuado. Un ejemplo podría ser establecer unos precios mínimos como punto de referencia tanto para estudiantes, profesionales y clientes. Los estudiantes deben poder tener un camino claro por donde empezar. Los profesionales para evitar luchas feroces por bajar presupuestos con el único objetivo de conseguir proyectos y por ende, devaluando su trabajo. Los clientes para saber a qué atenerse incluso antes de contactar a diseñadores.

Entrevista: Bogidar Mascareñas, nuevos horizontes tipográficos

+ Artículos

#NOTWITHMYTYPE, creatividad contra los discursos de odio

«Font Licensing Mess», descifrando las licencias tipográficas

Tatreez, una tipografía que celebra el bordado tradicional palestino

Racionalidad y emoción en equilibrio: Salto Serif & Salto Sans

La geométrica extravagancia de Gustine, nueva familia tipográfica de Type Mates

Multilingüe 2025, un evento en línea sobre tipografía y lenguas indígenas americanas

¡Hola de nuevo!

¡Crea una nueva cuenta!

Recupera tu contraseña