Los autores de cómic ponen su mirada en las grandes figuras la historia del arte
Con motivo de la exposición retrospectiva que el Museo Thyssen-Bornemisza dedica en 2019 a Balthus, el sello Astiberri ha lanzado el cómic Balthus y el conde de Rola, ilustrado magistralmente por Tyto Alba. Pero este título es tan solo una pequeña muestra de cómo el cómic ha puesto su mirada en la historia del arte. Velázquez, Picasso, Dalí, El Bosco, Caravaggio, Balthus y Frida Kalho, entre otros, además de forjar grandes obras de arte, llevaron una vida apasionante que ahora queda retratada por los autores más actuales del noveno arte a través de sus viñetas y sus lápices.
Dicen que el cómic está considerado como el noveno arte. Un ranking curioso en el que, quizás, hoy habría que revisar esta afirmación, cuando los autores de las viñetas en papel o en digital, con su lenguaje más cercano al público actual, podrían escalar posiciones y situarse en los puestos más elevados de esta lista. Y es así cómo en el siglo XXI, los museos se convierten en mecenas de autores de cómic, algo que sería impensable hace una década. Así se ha podido comprobar en repetidas ocasiones con diferentes títulos editados por el Museo del Prado y por el Thyssen-Bornemisza.
Javier Olivares, Paco Roca, Max o Tyto Alba son algunos de los autores que han encontrado en los grandes artistas y figuras del arte una importante fuente de inspiración. A continuación, hacemos un repaso de algunos de los títulos más interesantes.
Las Meninas
Autores: Javier Olivares (ilustraciones) y Santiago García (guión)
Editorial: Astiberri
Este cómic multipremiado es hoy un imprescindible. Santiago García y Javier Olivares construyen de forma magistral una fantasía que toma como punto de partida la celebérrima obra de Velázquez Las Meninas y cómo ésta ha inspirado a otros artistas a lo largo de la historia. Por sus páginas pasan desde el conde-duque de Olivares hasta Foucault; desde el Greco hasta Buero Vallejo o Picasso.
El juego lúgubre
Autor: Paco Roca
Editorial: Astiberri
Con ciertos paralelismos entre la figura de Dalí y algún giro al Drácula de Bram Stoker, Paco Roca siembra la inquietud en el lector de esta historia. El cómic se centra en 1936, año de profunda agitación artística y política. El fascismo crece en Europa y la guerra civil en España está a punto de estallar. Jonás deja Madrid y viaja a Cadaqués donde trabajará al servicio de Salvador Deseo, pintor surrealista catalán que atraviesa su etapa creativa más excéntrica y genial. Sin embargo, una serie de hechos extraños se suceden. Los habitantes del pueblo están atemorizados por el pintor que vive en la playa de Port Lligat.
Frida Kahlo. Una biografía
Autora: María Hesse
Editorial: Lumen
Inspirado en las vivencias de la icónica pintora mexicana, este libro ofrece un hermoso paseo ilustrado por su vida y su obra a través de las evocadoras imágenes de María Hesse. Frida fue algo más que dolor y angustia. Quiso ser fiel a su arrolladora personalidad y se convirtió en una artista llena de vida. Su pintura es fiesta, color, sangre y vida. Fue una luchadora que decidió ponerse el mundo por montera y una mujer apasionada que no se conformó con estar a la sombra de su gran amor, el pintor Diego Rivera. Frida Kahlo decidió vivir con intensidad, tanto las desgracias como las alegrías que le deparó la existencia.
El tríptico de los encantados
Autor: Max
Edita: Museo del Prado
Max nos propone, en este primer cómic editado por el Museo del Prado, un acercamiento narrativo-visual a la obra del Bosco a través de una trama que hilvana tres de sus pinturas expuestas en la pinacoteca. Desde Extracción de la piedra de locura hasta El Jardín de las Delicias, pasando por Las tentaciones de San Antonio Abad, el lector asiste a un periplo por los temas y motivos bosquianos trenzados a partir de la imaginación como tormento, la melancolía como ensimismamiento y la expresión pictórica de la variedad infinita del mundo como pasmo y encantamiento. Con el humor reflexivo característico de sus viñetas, Max centra su mirada en los personajes de los cuadros, a los que dota de voz y pone en acción, en una aproximación inédita y muy poco convencional a los misterios de la pintura del Bosco.
El perdón y la furia
Autores: Antonio Altarriba y Keko
Edita: Museo del Prado
Tras el éxito de Yo, asesino, Altarriba y Keko vuelven a ofrecernos una intriga apasionante y perturbadora con el tema del arte y la crueldad de fondo. Este segundo cómic publicado por el Museo del Prado se centra en la figura de José de Ribera, el Españoleto, que en 1632 recibe el encargo de pintar las Furias; un conjunto de cuatro cuadros que representa a los grandes supliciados de la mitología clásica. Se conservan, sufriendo terrible castigo, Ticio e Ixión, pero Sísifo y Tántalo han desaparecido. Nadie sabe cuándo, cómo ni por qué. Osvaldo González Sanmartín, profesor en la Universidad de Salamanca, se ha empeñado en descubrir el misterio, incluso, en reparar la pérdida.
Historietas del Museo del Prado
Autor: Sento Llobell
Edita: Museo del Prado
En el marco de la celebración de su Bicentenario, el Museo del Prado ha publicado en 2019 un cómic que narra las historias cotidianas de la institución –y algún suceso extraordinario– con dosis de emotividad y ternura. Este cómic de Sento está basado en una idea de José Manuel Matilla, jefe de Conservación de Dibujos y Estampas y responsable de la línea editorial de cómics, y narra algunas de las anécdotas a lo largo de la historia del museo.
Dos holandeses en Nápoles
Autor: Álvaro Ortiz
Editorial: Astiberri
Con motivo de la exposición Caravaggio y los pintores del norte, que tuvo lugar en el madrileño museo Thyssen-Bornemisza en 2016, el dibujante Álvaro Ortiz creó un cómic en torno a la figura del célebre pintor italiano y su influencia en el círculo de pintores del norte de Europa que, fascinados por su obra, difundieron su estilo.
Monet. Nómada de la luz
Autores: Salva Rubio (guión) y Ricard Efa (ilustraciones)
Edita: Norma
Salva Rubio y Ricard Efa vierten su pasión por la pintura en una impresionante novela gráfica sobre Monet. El artista que consagraría su vida a la búsqueda de la luz y que lideraría un movimiento que cambiaría la visión de la pintura para siempre. Del Salón de los Rechazados al movimiento de los impresionistas, de joven artista sin dinero a gran burgués, de esposo a amante, la vida de Claude Monet fue de lo más variopinta.
Pablo (serie de cuatro volúmenes)
Autores: Julie Birmant y Clément Oubrerie
Edita: Norma
La editorial Norma dedica no uno, sino cuatro magníficos volúmenes a narrar en viñetas los años de Picasso en Francia. Julie Birmant y Clément Oubrerie reproducen fidedignamente la vida personal y profesional del genio malagueño. A lo largo de los cuatro libros nos adentramos en su relación con al poeta maldito Max Jacob, la modelo ‘la Belle Fernande’, Guillaume Apollinaire, Gertrude Stein, Josep Fontdevila, Matisse, Jacques Braque y André Derain, entre otros.
Egon Schiele, vivir y morir
Autor: Xavier Coste
Editorial: Norma
Schiele fue un pintor irrepetible. El también joven autor Xavier Coste nos desgrana su vida y nos presenta los momentos más interesantes de su excéntrica y trágica existencia. Viena despliega su esplendor artístico bajo la amenazante sombra de la Primera Guerra Mundial. Es entonces cuando Egon Schiele, un joven ardiente y febril se dedica a pecho descubierto a la pintura, alentado y apoyado por su maestro Gustav Klimt. Pero aunque cree poder vivir y pintar en libertad, chocará con aquellos que se escandalizan con su forma de entender el arte.
Rembradnt
Autor: Typex
Editorial: Norma
El artista holandés Tipex le rinde un sincero homenaje a Rembrandt con una obra magna que nos muestra las paradojas de este personaje único y singular. La vida del pintor es tan extraordinaria como su producción artística. En esta biografía gráfica descubriremos sus facetas más brillantes y también las más oscuras, desde sus años como pintor de corte hasta los días en que tenía que engañar para conseguir vender uno de sus cuadros.
Balthus y el conde de Rola
Autor: Tyto Alba
Edita: Astiberri
Contemporáneo y amigo de Picasso, Artaud y Giacometti, Balthus siguió un camino virtualmente contrario al de las vanguardias. Tyto Alba recorre el camino del pintor francés, cuya obra variada y ambigua, que mezcla misterio con realidad y erotismo con inocencia, es tan admirada como rechazada.
Lo que queda patente con estos títulos es que, en el mundo del cómic –o novela gráfica, según cada cual prefiera– hay cabida para todas las épocas, desde artistas más lejanos del Renacimiento o el Barroco –Velázquez, El Bosco, Ribera o Rembrandt– hasta figuras de las vanguardias europeas –Picasso, Dali, Balthus, Schiele–. Y también para todos los géneros. Desde la ficción o la creada a partir de historias encontradas por otros y leyendas urbanas –como brillantemente teje Paco Roca en El juego lúgubre–. Por nuestra parte, estamos convencidos de que en breve habrá nuevos títulos de cómic dedicados a las grandes figuras del arte.
Actualizado 09/06/2022
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