Alex Trochut, Antoine et Manuel, Claudia Basel, Anthony Burrill, Eike König, Mathieu Mercier, The Rodina, Pepa Salazar y Patrick Thomas son los 9 art designers seleccionados por Espai Tactel Toormix para poner de manifiesto esa delgada línea que separa el arte del diseño. El próximo 7 de junio, los 9 presentarán piezas creadas ex profeso en la nueva galería, a partir de las 19.00 h., en C/ l’Alegre de Dalt 55, Baixos C. 08024 Barcelona.
El diseño no es arte, pero el arte es en parte diseño. Este es el punto de partida para una nueva reflexión que, más allá del agotado debate que une un campo y el otro, quiere profundizar en los creadores que transitan en paralelo entre las dos disciplinas.
«Queremos profundizar en los procesos comunes de reflexión, de conceptualización y de la creación en sí misma. Por sobre la formalización nos interesa el discurso más profundo de la idea, del significado y de la expresión más personal que da coherencia a un discurso íntegro y global» explican desde Espai Tactel Toormix.
«Cómo se separa el encargo comercial de la expresión artística más personal y al mismo tiempo reflexionar con los elementos que comparten. Cómo encontrar los puntos de unión entre estos maestros de la idea ya la vez como diferenciar entre un producto y una obra».
Siguiendo esta línea de trabajo, Espai Tactel Toormix ha invitado a 9 artistas diseñadores de referencia internacional cuyo trabajo se sitúa en esta dualidad, entre lo más comercial y la vertiente más artística. Mediante esta propuesta expositiva, la galería nos invita a reflexionar sobre este reto que da sentido a la línea principal de Espai Tactel Toormix, un espacio que transita en paralelo entre el diseño y el arte a través del pensamiento.
Con la exposición Art Designers también encontramos un crisol de propuestas. Un mix de trabajos que abarca del gráfico a la ilustración, pero también la fotografía, el diseño interactivo, la moda o las propuestas más experimentales.
Antoine + Manuel, dos artistas parisinos, representan la suma de dos maneras de hacer. Cada uno explora sus campos y métodos de trabajo favoritos. Combinan el dibujo manual y la ilustración por ordenador con la fotografía y el diseño de tipografías. El resultado, aunque variado, posee una unidad evidente y un estilo gráfico singular. El Museo de Artes Decorativas de París les ha dedicado en 2009 una exposición antológica de su obra, que incluye trabajos para Yale University, Christian Lacroix, Sèvres, las galerías Lafayette o Coca-Cola. El cabinet que han diseñado para BD supone su primer trabajo en el mundo del mobiliario.
Claudia Basel es un estudio de diseño localizado en Basilea, Suiza, profesionalizado en diseño gráfico e interactivo. El estudio, fundado por Roland John, Thomas Bircher y Jiri Oplatek, trabaja de forma independiente del ámbito de la interacción y por otro lado, proyectos en formato impreso y de tipo exclusivo, especialmente diseño corporativo para instituciones y clientes del sector cultural como museos, festivales o teatros, entre otros.
Anthony Burrill es un diseñador, artista gráfico y de impresión conocido internacionalmente por su estilo persuasivo de comunicación. Su trabajo ha sido expuesto en colecciones permanentes del Victoria & Albert Museum de Londres o el Cooper-Hewitt National Design Museum de Nueva York, además de protagonizó otras exposiciones en galerías de arte de todo el mundo como el Barbican Art Gallery, el Walker Art Center o el Museo del Diseño (Design Museum) de Londres.
Eike König es el fundador del estudio de diseño gráfico HORT, con sede en Berlín. Desde 1994, HORT ha mantenido a la vanguardia del diseño gráfico, produciendo trabajos y proyectos de gran impacto y sorprendentes para muchos públicos. El estudio ha trabajado para grandes marcas como Nike, MOMA, READ Magazine y Bauhaus Dessau. Eike König desarrolla en paralelo un estilo más personal a través de una obra gráfica muy identificativa en base a un estilo simple, directo y con mucho sentido del humor. Una completa serie de obras en diversos formatos que llena galerías de todo el mundo.
El artista conceptual Mathieu Mercier genera objetos que tienen una fuerte carga simbólica, bien procedan de la sociedad de consumo, o sean generados ad hoc. Mathieu Mercier ha sido distinguido con el prestigioso premio Marcel Duchamp en 2013. Ha expuesto en algunas de las instituciones más relevantes del mundo, como el Centro Georges Pompidou de París, el Musée de Arte Moderne de la Ville de Paris -ambas tienen obra de Mathieu en la colección-, la Fondation de Entreprise Ricard de Arte Contemporain en París, Villa Merkel en Alemania, el Kunstmuseum de St.Gallen, el FRAC Bourgogne, Le CREDAC-Centro de Arte Contemporain de Ivry en Francia o la Kunsthalle Nürmberg de Alemania entre otros. También forma parte de la colección del QAGOMA de Queensland a Australia, del Stadel Museum de Frankfurt o de la colección del Musée d’Art Moderne de Estrasburgo.
The Rodina, formado por Tereza y Vit Rull, es un estudio de diseño post-crítico con una gran experiencia en performances artísticas mezcladas con el juego y la subversión. El estudio, que comisiona trabajos en sus propias prácticas, consigue activar y reimaginar nuevos significados a través de la disección del diseño, más allá de la superficie. En cuanto a formatos, The Rodina especializa en vídeo, instalaciones mediante la experiencia de usuario y la creación de identidades visuales. Algunos de sus clientes más destacados son Etapas Magazine, MTV USA, Harvard GSD o Sonic Acts Festival. Las dos artistas también se dedican a la docencia, formando a nuevos alumnos en prestigiosas escuelas y universidades de arte y diseño como la Design Academy de Eindhoven o la Royal Academy of Arts de La Haya.
Pepa Salazar es una joven diseñadora de moda valenciana que tiene como objetivo romper con los cánones de belleza, marcar la diferencia y establecer una estética única. Después de terminar sus estudios en la escuela de diseño IED, fue galardonada con el primer premio al certamen EGO con su colección “S, M, L, XL”. Pepa Salazar también ha desfilado en la Semana de la Moda de París y en la Fashion Week de México. Además, ha sido la ganadora de la primera edición de la Mercedes-Benz Fashion Week de Madrid y ha ganado el premio Moda-Fad en la categoría de talento del año.
Patrick Thomas es un artista gráfico, auto-editor y educador inglés. Estudió en Central Saint Martins School of Art y en el Royal College of Art de Londres. Posteriormente se trasladó a Barcelona, donde fundó el estudio multidisciplinar Lavista. Patrick Thomas ha publicado numerosas obras como Black & White, una recopilación de su trabajo por International Press o Protesto Stencil Toolkit, un libro que se ha agotado en todo el mundo. Patrick también ha sido conferenciante en varias charlas a escala internacional, especialmente en países como el Reino Unido, España o Alemania, además de ser profesor de comunicación visual en Stuttgart State Academy of Art and Design, o asociado como investigador gráfico a la universidad de Liverpool School of Art (Liverpool Jogh Moores University).
Alex Trochut estudió en la Escuela Superior de Diseño Elisava y después de trabajar en varios estudios estableció su propio estudio de diseño antes de trasladarse a Nueva York donde reside y trabaja actualmente. Alex trabaja el diseño, la ilustración y la tipografía de forma transversal, lo que le ha llevado a desarrollar una manera intuitiva de trabajar que ha dado lugar a su expresivo estilo visual. Alex ha creado diseños, ilustraciones y tipografías para varios clientes que van desde agencias de publicidad, marcas, revistas y moda. Entre ellas destacan: Nike, Adidas, The Rolling Stones, Katy Perry, de la BBC, Coca-Cola, Pepsi, The Guardian, The New York Times, la revista Time y muchos otros. Su trabajo ha sido reconocido a nivel internacional, apareciendo en exposiciones y publicaciones de todo el mundo. También ha dado conferencias y ha sido premiado por el Art Directors Club, el Type Directors Club, Creative Review u otros como el Premio Graffic 2013, entre otros.
La exposición Art Designers podrá visitarse a partir del próximo 7 de junio, en el nuevo espacio Espai Tactel Toormix, a partir de las 19.00 h., en C/ l’Alegre de Dalt 55, Baixos C. 08024 Barcelona.