Scholar, el estudio americano localizado en Los Ángeles y New York, nos sorprende una vez más con uno de sus proyectos más destacables del último año.
Este proyecto se realizó para Apple Music Japan, obviamente, enfocado en el mercado nipón. Para ello el estudio Scholar desplegó a todo su equipo para realizar dos piezas de gran cantidad de detalles de calidad.
Scholar está especializado en la producción creativa de proyectos de vídeo animación de alto nivel. Es una compañía impulsada por la curiosidad y el afán de atraer a los espectadores a un nivel emocional. Combinando arte con técnicas emergentes, forjamos contenido más valiente e inteligente.
hablemos sobre el proyecto
Al asociarse con Apple Music Japan, se propusieron contar dos historias muy diferentes pero igualmente mágicas.
La primera es Summer. Esta pieza muestra los días brillantes y las noches vibrantes de la temporada de festivales de verano en Japón. Se sigue al personaje principal mientras se desliza, se sumerge y la multitud navega a través de la escena del festival, salpicada de detalles auténticos tomados de los sitios, aperitivos y adornos de la temporada.
Apple Music Japan – ‘Summer’ from Scholar on Vimeo.
La segunda, New Life, se centra en torno a la protagonista y su metamorfosis de estudiante a joven adulta como profesional. Influenciada por su banda sonora, nuestra héroe y su mundo cobran vida con colores vivos y animación fluida, estableciéndose así el camino hacia una nueva etapa de vida y estilo.
Ambas piezas sirven como viajes dinámicos a través de la vida, respaldados por música y sonidos que convierten las cosas cotidianas en cosas divertidas y energizantes.
Apple Music Japan ‘New Life’ from Scholar on Vimeo.
Según el estudio Scholar: «Llevamos estas divertidas ideas a lugares muy abstractos a medida que pasamos de una escena a otra con animación dibujada a mano y movimientos dinámicos de la cámara. Inspirándose en la alegría que la música trae a cada momento, animamos nuestros corazones, jugando con la personalidad a partes iguales y la sobrecarga sensorial».
No es de extrañar que el estudio Scholar haya decidido utilizar un lenguaje muy relacionado con el mundo del manga. Si nos fijamos, la mayoría de sus planos hace referencia a este universo visual de la estética japonesa.
Al fin y al cabo estamos hablando de que tenían que dirigirse a un público muy acostumbrado al consumo de animación, en concreto la que tiene que ver con el mundo del anime.
Es por esto que los proyectos Summer y New life son un despliegue de medios en cuanto narrativa visual. La mayoría de sus planos tienen una composición de elementos situados al fondo y que repentinamente se acercan a la cámara. Juegan con el cambio de ritmo. Este tipo de recursos son muy utilizados en el mundo del anime. En este sentido el público japonés tiene más interiorizada la tipología y para el estudio de animación es más fácil desplegar toda una serie de técnicas de animación. Diríamos que no deja fuera ninguna de ellas.
En este proyecto Scholar ha utilizado la animación tradicional o CEL, la animación 3D, y la animación 2D
En este proyecto Scholar ha utilizado todas las técnicas existentes de animación destacar entre ellas: la animación tradicional o CEL, la animación 3D, y la animación 2D en casos muy concretos para pulir elementos secundarios de animación.
ritmo de plano
Si nos fijamos en los diferentes planos, podemos ver como hay elementos en primerísimo plano, como es el caso la imagen que viene a continuación, la del chico que avanza con las piernas hacia la cámara. En esta imagen vemos cómo para conseguir una perspectiva muy exagerada, añaden elementos de fondo a una escala muy pequeña. De esta manera se consigue un ritmo super contrastado de perspectiva.
personajes
Hay que destacar el trabajo realizado en el estudio de personajes. Claramente vemos que no solo analizan la forma de la cara o el cuerpo destacando los rasgos asiáticos, sino que a la vez, han dado importancia al estilismo de la ropa que lleva cada uno de ellos, diferenciando la estación del año y por supuesto, la edad.
smears
Cabe destacar que uno de los recursos que han utilizado en este tipo de animaciones es el smear o estiramiento de formas. Este recurso denota la gran calidad de un estudio al abordar un proyecto de animación. Con él se consigue un efecto muy interesante para dotar de dinamismo al trabajo animado.
Vemos en alguno de estos planos como las masas de color, junto a las líneas de contornos son estirados para conseguir una sensación de velocidad, tanto en el movimiento de cámara como en la rotación de los elementos que pasan frente a la misma.
Y por último destacar la cantidad de equipo que ha trabajado en estos dos proyectos. Pese a ser dos piezas de corta duración, para realizar este tipo de proyectos se requiere un grandísimo número de profesionales, cada uno especializado en su técnica de animación.
- Design & Animation: Scholar
- Creative Director: Will Johnson
- Managing Director / E.P.: Jo Arghiris
- Executive Producer: Kirsten Noll
- Head of Production: Tyler Locke CG Supervisor: Tim Hayward
- SUMMER TEAM
- Art Director: Macauley Johnson
- Producer: Nicole Smarsh
- Design Lead: Hana Yean
- Designers: Ana Chang, Gretel Cummings, Cam Floyd, Kenny Kerut, Jina Kwon, Amy Wallace 2D Animators: Danni Fisher-Shin, Jeffery JIP Jeong, Henry Pak, Lauren Tom,
- Cel Animators: Lyuben Dimitrov, Matt Everton, Kaylee Lee, Ana Perez Lopez, Jahmad Rollins, Nicole Stafford, Laura Yilmaz
- 3D Generalist/Compositor: Cameron Scott
- NEW LIFE TEAM
- Art Directors: Macauley Johnson, Hana Yean
- Sr Producer: Bridgette Spalding
- Designers: Danni Fisher-Shin, Jina Kwon
- 2D Animators: Danni Fisher-Shin, Henry Pak, Erich Reimers
- Cel Animators: Sam Button, Danni Fisher-Shin, Lyuben Dimitrov, Scott Johnson, Henry Pak, Erich Reimers, Aly Tain, Lauren Tom
- 3D Generalists: Cameron Scott Storyboards: Macauley Johnson
