Antonin Faurel, el artesano de las pequeñas (r)evoluciones gráficas

En colaboración con: 

Cada proyecto del diseñador gráfico Antonin Faurel parece dibujar una nueva aventura: mientras el fondo y la forma no interactúen al unísono, el trabajo continúa. Artesano de pequeñas (r) evoluciones gráficas, el nantés desarrolla su trabajo para los principales actores de la región creando identidades visuales únicas.

Tras realizar un curso de Artes Aplicadas y Diseño gráfico BTS  (equivalente al título de diseño grafico de Técnico Superior) en Montaigu en Vendée, Antonin Faurel ingresó en la Escuela de Bellas Artes de la ciudad. Estudió arte contemporáneo y disfrutó de la libertad de propio plan de estudios en la escuela de arte para desarrollar instalaciones, vídeos de inmersión… «Después de un BTS riguroso, la autonomía propuesta por Bellas Artes ayuda a potenciar y a encontrar tu propia energía».

Después de este curso, Antonin decide volver a los gráficos para desarrollar su trabajo. A través de algunos “trucos” de diseñador, Antonin se pone al día. El diseñador trata de buscar el equilibrio, aprender gracias a los consejos de Vivien El Durhin, un joven que más tarde se convertiría en uno de sus fieles colaboradores.

Hoy, su trabajo se divide entre encargos espontáneas para agencias de comunicación, proyectos recurrentes o únicos, y va desde el diseño de páginas web hasta la composición de carteles.

La Cantine du Voyage en Nantes, un restaurante con buena comida, toma la apariencia de una sala del aeropuerto en 2014. Mientras que el bar, la taquilla y otras áreas de la cantina son legibles por su función, Antonin Faurel y Vivien Lejeune Durhin eligen contar historias a través de una serie de pictogramas que invaden el espacio y crean la señalización. Los paneles, de diferentes colores, asociados entre sí, forman banderas, como muchos destinos de viaje que están por venir.

De vuelta a los 90’s. Para el MJC (Casa de los Jóvenes y la Cultura) y el Bouvardière (Saint-Herblain, cerca de Nantes), Antonin y Vivien ponen al día una serie de logos que los menores de veinte años aún no conocen. La web, diseñada por el dúo y desarrollada por Waldeck Nééel, se renueva con cada clic. Al igual que las tarjetas de visita, multiplica los guiños a los emblemas de la cultura popular, en relación con las actividades propuestas por el MJC: la mascota Footix, para el fútbol o el toro de Osborne para aprender español, por ejemplo.

Benoît Bodhuin y Antonin Faurel también hacen pareja profesional. Después de varios proyectos (VideoBus) donde el primero trabaja en la tipografía y el segundo en los gráficos, se unen nuevamente para crear una identidad visual para el estudio de arquitectura Belefant Daubas. Mientras que Loïc Daubas y Bruno Belenfant inicialmente solo desean repensar su web, Antonin les ofrece un rediseño gráfico ampliado para valorizar mejor su proyecto y su enfoque, que se basa en la construcción como enlace social a nivel local, alrededor de proyectos arquitectónicos. Por esta razón, Benoît Bodhuin ha creado una fuente de carácter de encuadernación en minúsculas y que cuenta con un juego de terminaciones en negrita.

Prohibido pintar con los pies. Gracias. Este título enigmático que adorna un libro que narra diez años de colaboración con el hospital psiquiátrico St-Jacques (Hospital Universitario de Nantes) y la escuela de Bella Artes de Nantes. Pocos textos e imágenes existen con esta calidad: el diseño, realizado junto a Vivien, jugó un papel vital en la transmisión de los juegos de estos talleres artísticos. Esta edición, como cada una, es una oportunidad para reflexionar sobre “el fondo y la forma”. El diseñador gráfico confiesa que le gustaría desarrollar más proyectos editoriales.

Aunque Antonin Faurel también trabaja en proyectos en solitario explica que «los proyectos desarrollados en colaboración, son de los que me siento más orgulloso».
Su grafismo juega entre la ironía suave y los colores perennes (como inspiración, cita el diseño gráfico holandés e indica que siempre comprueba la calidad de las tintas directamente en la impresora, o en serigrafía).

No solo es tan estricto con los colores; el diseñador también explica que es necesaria una inversión personal para lograr su objetivo que va más allá de las expectativas de los clientes: «No estoy satisfecho solo con que el cliente esté contento, quiero ofrecerle una aventura más especial». En un mundo donde el papel es efímero, el diseñador gráfico sueña que algunos de sus objetos gráficos sobrevivirán.

Este gusto por la imagen y la tenacidad en el trabajo, sin duda se han esbozado en su carrera en el Beaux-Arts. Antonin Faurel se ha autodefinido como diseñador gráfico y, por lo tanto, trata de tener propuestas reales para sus clientes, por lo que aprecia la confianza que se le da.

A lo largo de este camino artístico, también existe un interés por el mundo del arte contemporáneo. Así, trabajó para Espace Short, una pequeña sala de exposición en Nantes que exhibía el trabajo de artistas contemporáneos. Hoy, esta iniciativa continúa a través de Mojito Bay. El proyecto, invita a artistas jóvenes a invertir con un nuevo trabajo un lugar y un contexto específico, en Nantes o Saint-Nazaire.

→ www.antoninfaurel.com