Alexandre Cirici Pellicer I Campgràfic

Descripción

Alexandre Cirici Pellicer. Pionero en la dirección de arte, escrito por Teresa Martínez Figuerola, es una obra que rinde homenaje a uno de los pioneros del diseño gráfico y la dirección de arte en España. La editorial Campgràfic publica este libro que examina la vida y el legado de Cirici Pellicer, destacando su papel en la modernización del diseño gráfico durante el siglo XX.

Alexandre Cirici Pellicer

Teresa Martínez Figuerola explora la trayectoria de Cirici, quien fue no solo un diseñador gráfico y publicista innovador, sino también un influyente crítico de arte y político. “Cirici Pellicer no solo modernizó el diseño gráfico en una época de gran cambio, sino que también dejó una huella imborrable en la cultura visual y artística de España,” comenta Martínez Figuerola en su obra.

El libro está estructurado en capítulos que detallan las diferentes facetas de la vida profesional de Cirici, desde sus primeros trabajos en publicidad hasta su impacto en la crítica de arte y su contribución a la educación del diseño. Cada capítulo incluye ilustraciones y ejemplos de su obra, proporcionando una visión completa de su contribución al diseño gráfico.

Alexandre Cirici Pellicer no es solo una biografía, sino también un análisis crítico que invita a la reflexión sobre el papel del diseño en la transformación cultural.

Teresa Martínez Figuerola

Teresa Martínez Figuerola fue una destacada historiadora del arte y del diseño, conocida por su profundo conocimiento y su capacidad para conectar la historia con la práctica contemporánea. Además de su importante obra como diseñadora gráfica, destaca como investigadora de la obra de Alexandre Cirici Pellicer en su faceta de directora de arte y que se plasmó en una tesis doctoral leída en el año 2010 y dirigida por  Anna Calvera. Tere Martínez era profesora de la escuela BAU dónde desde 2010 era cordinadora del Grupo de Investigación en Diseño y Transformación Social (GREDITS) y la línea de memória histórica y construcción cultural del arte y del diseño.

Campgràfic

El siglo XX, caracterizado por un extraordinario consumo social y un cambio radical en la tecnología de producción, ha supuesto una gran transformación en la representación gráfica de la palabra impresa. Tanto en la letra (los tipos) y en la página (la maquetación) como en los libros (libros del artista), estos cambios han sido significativos.

La intervención de pintores en el diseño de letras, la publicidad con sus necesidades de comunicación visual, los nuevos sistemas de reproducción y el uso masivo de la tipografía digital con ordenadores personales, son acontecimientos que han marcado un complejo proceso de cambio. Diversas estéticas e intereses buscan su justificación a través de teorías que configuran una corriente de pensamiento con grandes conexiones con otras disciplinas: lingüística, pintura, sociología, filosofía, arquitectura…

La editorial Campgràfic, con sede en Valencia, es reconocida por su especialización en publicaciones sobre tipografía, diseño gráfico y cultura visual. Y no pretende estar al margen de este debate teórico que genera actualmente la tipografía. Se compromete a poner al servicio de profesionales y estudiantes del diseño gráfico, así como de los profesionales del mundo de la comunicación visual, textos del pensamiento tipográfico reconocidos como clásicos, con las maquetaciones originales si éstas aportan algún elemento al debate. Además de su amplio catálogo, también ofrece estudios y análisis de los distintos movimientos, épocas y usos sociales.