Saulo Rodrigues, R/GA: «Los grandes diseños son los que perduran»

Con el fin de conocer más de cerca el diseño latinoamericano y las formas de trabajar de uno de los estudios de diseño más importantes del mundo, hoy cruzamos el charco para hablar con Saulo Rodrigues, Global Head of Design en R/GA. Saulo Rodrigues Saulo Rodrigues es uno de los grandes referentes del diseño brasileño actual. Trabaja como Global Head of Design en R/GA y su labor consiste en encontrar oportunidades que conecten a los diferentes creativos del estudio (más de 300) para resolver los diferentes problemas que puedan surgir a sus clientes. Se define como un apasionado del diseño que procura fusionar creatividad con estrategia para resolver desafíos complejos. Ha trabajado con algunas de las marcas más grandes del mundo, entre las que podemos destacar a Nike, Google, YouTube, Coca-Cola, Waze o Johnsons & Johnsons, entre muchas otras. Su trabajo ha sido reconocido con galardones internacionales de la talla de Cannes, Clio, AD&D y One Show, y en 2010 fue reconocido como el sexto director de arte más premiado del mundo. Hoy se pasa por Gràffica para hablar de su trabajo, de sus procesos creativos y sobre la importancia que puede tener la creatividad en la sociedad, entre muchas otras cosas. resolver problemas a través del diseño Desde que tengo memoria, siempre he sido diseñador. Aprendí diseño por curiosidad cuando me lancé a programar a principios del 2000, y desde entonces nunca lo he dejado de hacer. La sensación de plantearme un problema, trabajar en el proceso para encontrar la solución y ponerla en práctica siempre me ha parecido adictiva. En este contexto, veo el diseño como una de las herramientas más poderosas para resolver problemas y cambiar la realidad que nos rodea. Cada problema se puede resolver con un gran diseño y eso es lo que me apasiona de esta profesión desde el primer día. Ahora trabajo en R/GA y mi rol está bastante relacionado con lo que he descrito antes. Como Global Head of Design, mi trabajo es encontrar oportunidades para conectar a los diferentes creativos que tenemos (más de 300 diseñadores a escala global) para resolver los diferentes problemas de nuestros clientes a través de una colaboración radical, no solo desde diseño sino también con otras prácticas que lo puedan hacer crecer, conectando con la marca y entregando plataformas listas para usar junto a nuestro departamento de tecnología. En R/GA, el diseño no significa solo una cosa, tiene diferentes resultados y propósitos: desde crear una marca desde cero hasta crear un nuevo producto y activar el crecimiento de ella a través de medios y conexiones. Diseño de interfaz para Ágora trabajar con los más grandes del mundo Como diseñador, quieres crear cosas que puedan impactar a tantas personas como sea posible. En ese sentido, me siento muy agradecido de haber ayudado a tantas marcas globales a desarrollar la relación con sus consumidores y generar valor mejorando sus experiencias a través del diseño. «Como diseñador, quieres crear cosas que puedan impactar a tantas personas como sea posible.» Saulo Rodrigues, Global Head of Design en R/GA La clave del éxito es basarse en lo que significa el diseño. Para ello, el primer paso sería encontrar el problema real. Profundizar, comprender el negocio y a los clientes, hacer las preguntas correctas y las difíciles... En segundo lugar, diseñar con el propósito de no estar a la moda o para que el resultado luzca en tu propio portfolio. Los grandes diseños son los que perduran, los que desafían la prueba del tiempo. «La única forma de lograr el éxito es tener una intención concreta y entender que el diseño sin función es arte.» Y la única forma de lograr el éxito es tener una intención concreta y entender que el diseño sin función es arte. El tercer punto es el factor sorpresa. La sorpresa puede significar muchas cosas diferentes. No es necesario que sea algo ostentoso, podría ser, por ejemplo, acortar un proceso aclarando la información o incluso devolviendo tiempo a los usuarios mediante una interacción simple e inteligente. Parte del diseño que realizó para Nike director de arte Para ser un buen director de arte tienes que ser bueno en tu craft y, además, que realmente te apasione lo que haces. Para ello necesitas invertir mucho tiempo diseñando y leyendo sobre diseño, no hay atajos. Más allá de eso, también debes ser un muy buen estratega. Los diseñadores deben tener una visión holística en el trabajo para separar lo que es importante de lo que no lo es. El diseño se trata de proporciones, sin importar si estás diseñando un tipo de letra, una nueva marca o un nuevo producto. En este sentido, creo que naturalmente puedes nacer como una persona creativa, pero tu inversión de tiempo y trabajo duro determinarán si vas a tener éxito. Los mejores jugadores de fútbol tienen una habilidad natural, pero suelen ser los primeros en entrar al campo de entrenamiento todos los días. Creer solo en tu talento natural puede detener el crecimiento. Por lo tanto, prefiero creer que cualquier cosa puede ser posible si trabajas lo suficientemente duro y te esfuerzas todos los días. la importancia de los proyectos personales No puedo ser plenamente feliz si no dedico tiempo a mis proyectos personales. Los proyectos paralelos son una excelente manera de expresarse verdaderamente y utilizar la creatividad de una manera muy abierta y propia, sin las limitaciones del trabajo o los clientes. Es una gran sensación de libertad. También funciona como una herramienta de aprendizaje. Hace 2 años comencé un canal de Youtube con mis hijos y aprendí a ilustrar mejor, a hacer animación de personajes y a grabar y producir música, todo eso con un solo proyecto. «Los trabajos personales ofrecen una gran sensación de libertad.» Saulo Rodrigues, Global Head of Design en R/GA Así que animo a todos a hacer al menos un proyecto personal al año, no tiene por qué ser complicado ni llevar mucho tiempo, pero seguro que te ayudará a ser más creativo, te enseñará algo nuevo y te recordará la pasión que tienes por la creatividad. alejarse de las tendencias Como diseñador, realmente trato de alejarme de las tendencias para asegurarme de que lo que estoy creando sea lo que se debe hacer independientemente de lo que está de moda, especialmente con mi creencia de que los grandes diseños son los que duran. Pero no puedes quedarte atrapado en el pasado, por lo que en mi opinión se trata de encontrar un equilibrio y mirar en profundidad lo que es tendencia ahora, y comprender si es una evolución sólida o si realmente es algo que pasará de moda pronto. El sistema de diseño es un gran ejemplo de una evolución en la forma en que creamos un diseño escalable. Al mismo tiempo, es una tendencia, es una nueva base sobre cómo abordamos el diseño de marcas y experiencias. Se necesita tiempo para hacerlo bien, para aprender todas las herramientas y todas las formas posibles en las que puede acercarse. Trabajo para Nike de Saulo Rodrigues diseño y estrategia Como mencioné antes, cualquier gran diseñador es también un gran estratega. El diseño sin estrategia puede ser bonito, pero no poderoso. Necesitamos entender realmente cuáles son los desafíos para crear una gran solución, y esta fase inicial es el momento de ser estratégico. La estrategia es la base, el diseño es lo que la hace tangible. «Cualquier gran diseñador también es un gran estratega.» Saulo Rodrigues, Global Head of Design en R/GA Dicho esto, mi proceso creativo se divide en tres partes. En primer lugar, necesito entender realmente los desafíos y oportunidades del negocio, necesito tenerlos muy claros en mi cabeza y creer realmente en la oportunidad. Es una mezcla de certeza e intuición. Pero una vez que lo haya resuelto, estoy listo para pasar a la segunda fase. La segunda parte es tiempo de exploración. Para mí, cualquier problema se puede resolver de múltiples maneras, así que paso la mayor parte de mi tiempo explorando diferentes rutas. A este nivel no me preocupa demasiado hacerlo escalable o con una definición perfecta, se trata de hacer realidad la idea que tengo en la cabeza, para evaluar si funciona o no. En este nivel me gusta darle un nombre a cada concepto para comunicar claramente su intención y obligarme a ir en direcciones opuestas. La tercera fase consiste en hacerlo escalable y asegurarme de que cualquier concepto que tengamos se pruebe de muchas maneras diferentes. De esta forma, puedo confiar en que funcionará de verdad en el mundo real. Pantone europa vs américa Es difícil generalizar las diferencias entre los diseñadores europeos y latinoamericanos, pero la cultura definitivamente juega un papel importante en la forma en que vemos el mundo y, por lo tanto, en cómo abordamos el diseño. Por lo general, los diseñadores europeos son más minimalistas y los latinoamericanos más expresivos con su estilo de diseño, basado puramente en nuestras culturas locales. Todo en Latinoamérica es más colorido, desde el diseño del empaque hasta la decoración de la casa. «Los diseñadores europeos son más minimalistas y los latinoamericanos más expresivos.» Saulo Rodrigues, Global Head of Design en R/GA Pero hoy esas diferencias no son tan prominentes en el trabajo que vemos, especialmente en los proyectos realizados para marcas, a nivel local o global. Todos tenemos acceso a lo que es un gran diseño, muchos de nosotros miramos las mismas referencias y creemos en la misma filosofía, y eso también es importante para asegurarnos de que todos podemos trabajar juntos a escala global. Pero definitivamente puedes encontrar momentos en los que nuestras influencias locales se muestran en el diseño que hacemos. → R/GA Diseño para Nike Diseño para Google Diseño para Os Plufts Proyecto para Ágora de Saulo Rodrigues Proyecto para We Chose The Moon Proyecto para Ambev de Saulo Rodrigues

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