Marina Salazar: «El arte y el diseño son herramientas de visibilización y reflexión»

Hablamos con la creadora de la "teta" de Rigoberta Bandini en Ay mamá sobre la importancia de los autoproyectos, el rol del diseño en la actualidad y su trabajo para el Salón Erótico de Barcelona. Marina Salazar estudió Diseño Gráfico y posteriormente un máster universitario en Investigación y Experimentación en Diseño. Actualmente esta artista, diseñadora y fundadora de No Queda Tinte, reside en Barcelona y compagina su estudio con la docencia en Bau, Universidad de Diseño de Barcelona. Tras ser galardonada con el Premio Crema en el Blanc Fest, recibió el Cinturón al Talento otorgado al mejor estudio de diseño emergente y la posibilidad de seguir formándose con el máster en PostGráfica by Mucho, además de viajar con el festival haciendo charlas y conferencias por toda España. Enamorada de la estética kitsch y de las figuritas de segunda mano, empieza su carrera artística hace 7 años como hackeadora de "pongos", restauradora de piezas y transformadora de objetos que recupera de tiendas de antigüedades. Su obra ha sido expuesta en galerías, como La Plataforma y ha participado en múltiples eventos y workshops a lo largo de estos años. Tras haber iconografiado uno de sus diseños más conocidos y virales de estos tiempos, la Tetamundi en la escenografía de Rigoberta Bandini de “Ay Mamá”, sigue muy activa con su proyectos y vislumbra en un futuro no muy lejano empezar con el doctorado. Es minimalístamente-barroca, un poco kitsch y le encantan los retos creativos. una segunda oportunidad Trabajo con la idea de revalorizar los objetos y conseguir una segunda oportunidad para darles una nueva vida. Hackeo la típica figurita que invade el espacio doméstico de forma inútil y puramente estética (normalmente en alguna estantería en casa de nuestros abuelos), para lanzarla de nuevo al mundo con una nueva misión que active y lance mensajes. Mensajes llenos de contenido político, controversia social y, sobre todo, mucho humor. Un espacio donde la innovación y lo clásico se unen, para dar paso a un nuevo icono. «Trabajo con la idea de revalorizar los objetos y conseguir una segunda oportunidad para darles una nueva vida»Marina Salazar Me encanta pensar que fue el proyecto el que me encontró a mí y no al revés. Fui «hechizada». Poco a poco realicé una pieza tras otra, hasta que me di cuenta que esto había cogido peso y tocaba llevarlo a otro nivel. "Lovjects" actualmente, reivindica el pongo, lo empodera y lo transforma en obra propia, exposiciones, encargos personalizados, murales o colaboraciones con marcas. fuentes de inspiración El flechazo con un objeto se basa en lo rápido que funcionen mis rubias neuronas en ese momento para hacer conexiones originales y creativas que subviertan de alguna manera las reglas preestablecidas. Una vez estoy in love con la pieza, los mecanismos que más utilizo es la observación del mundo actual para encontrar el concepto de la obra, es así como consigo conectar temas recurrentes para darles un giro y hacer que impacten. También tiro mucho de mi imaginario, relacionando ideas, y superponiendo conceptos, sobre todo los que son aparentemente lejanos. Es un proyecto que habla desde mi mundo interior y que me abre un abanico de posibilidades para mostrar y dar forma a mi estilo, temáticas, paletas cromáticas, gestos, procesos… un formato donde me siento súper cómoda y que me ayuda a volcar y a representar todo ese universo del que nos componemos los diseñadores y artistas. el papel de los autoproyectos Para mi siempre han sido una parte súper importante de mi crecimiento como artista y diseñadora. Empezaron como vía de escape, pero actualmente se han girado las tornas. El autoproyecto ha sido un espacio que me ha permitido proponer cosas realmente nuevas a los encargos tradicionales de clientes, pensar solo en "yo que quiero hacer" y conseguir salirme de los límites de la disciplina. Un lugar donde poder investigar con nuevas técnicas, experimentos y lenguajes. «El autoproyecto ha sido un espacio que me ha permitido proponer cosas realmente nuevas a los encargos tradicionales de clientes»Marina Salazar Siempre digo que cada uno tiene que encontrar su power, tu voz propia, lucharla e intentar que eso que realmente te hace feliz, pueda llegar a ser una fuente de ingresos para ti el día de mañana. Si consigues encontrar ese brillo, llevártelo a tu terreno y encontrarte a gusto con lo que haces, es algo que encuentro muy importante y fundamental en nuestra profesión. ¿el diseñador es un artista? Al principio es algo a lo que le daba muchas vueltas, pero todas estas discusiones se acaban cuando pienso ¿realmente importa? Creo que me muevo en una línea fina, pero que la búsqueda de mi estilo propio y los procesos de mis piezas hacen que se desdibujen esas fronteras entre el diseño y el arte, abriendo camino a nuevas formas de interpretar ambas disciplinas que se retroalimentan. Porque me gusta bailar de una punta a la otra y creo que no hay problema en hacerlo, ¿por qué la necesidad de tener que definirme en una, pudiendo estar en un punto que a todo me apunto? la teta de rigoberta Lo que busca la pieza es reivindicar el papel de la mujer, de la feminidad, la censura y situar el pecho en el centro como creador del mundo. Realmente fue un boom en cuanto a la visibilidad y es maravilloso ver un diseño tuyo crecer y crecer y convertirse en un icono popularizado y reinterpretado en múltiples formatos: tatuajes, pancartas, monas de pascua de chocolate, piruletas,... algo realmente loco que llegase así a la gente y pudiese representar una canción tan bonita. Tetamundi se creó en 2017, fruto de un proyecto universitario en un máster de diseño en experimentación y fue inspirada en un mito griego que relaciona la Vía Láctea con la lactancia. Y el match entre Rigoberta y yo fue debido a que Joan Ros (diseñador del vestuario de Rigoberta en Benidorm) nos pone en contacto porque él y yo habíamos estudiado juntos. el diseño como herramienta de visibilización Por supuesto, el arte y el diseño son herramientas de visibilización y reflexión. Dentro de la tipología de piezas que genero de arte social me ayudan mucho a trabajar esta reivindicación desde el hackeo de estereotipos, la inclusión y la diversidad de cuerpos. Me interesa mucho visibilizar realidades invisibles y mostrar otro tipo de escenas más allá de las clásicamente convencionales representadas en estas figuritas de porcelana a través del género, del sexo, del humor, de lo políticamente incorrecto, etc. futuro analógico y digital Imagino que habrá necesidades diferentes y un mundo mucho más digitalizado. Pero a su vez revalorizando mucho los oficios manufacturados y dando valor a estos procesos, precisamente por la ley de la oferta y la demanda. Desde siempre he sentido mucho la necesidad de salir de la pantalla en mi profesión como diseñadora y recurrir a desarrollos analógicos, esta es una vía que me permite abrir mucho la creatividad y crear una línea coherente entre proyectos muy dispares. últimos trabajos Por supuesto, se avecinan muchas cosas pero por ahora una de las más importantes es el desarrollo de toda la identidad y cartelería del Salón Erótico de Barcelona 2022. Cinco piezas salvajes, inclusivas, divertidas, antiprotocolarías y sensuales entendiendo el erotismo desde diferentes lugares a través de esculturas griegas hackeadas y convertidas en obras. Lo más bonito del proyecto ha sido poder visibilizar placeres de todos los gustos, sabores y colores, válidos y respetables. Además, durante este año en el evento también realizaré una charla sobre "Arte, sexo y creatividad" y presentaré una escultura a tamaño real que no dejará indiferente a nadie. Abróchense los cinturones, que vienen curvas.

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