Los consejos de 6 creativas referentes en el Día de la Mujer

Seis mujeres creativas que han sido premio nacional analizan sus carreras, el presente y futuro de la mujer en la profesión con motivo del Día de la Mujer. Día de la mujer La industria creativa necesita referentes; mujeres de diversos ámbitos que sirvan de enlace y guía para las profesionales desconocidas que trabajan o que quieren empezar a hacerlo. Por ello, hoy, 8 de marzo, desde Gràffica tomamos el pulso al papel de la mujer en el mundo del diseño dando voz a algunos de los perfiles más destacados del panorama creativo nacional. En concreto, hemos hablado con Inma Bermúdez, Marisa Gallén, Sonia Pulido, Pati Núñez y las Yarza Twins, seis mujeres que han sido reconocidas con el Premio Nacional de Diseño o de Ilustración, el galardón más destacado del sector creativo en España. el futuro del diseño Para empezar, pedimos a nuestras interlocutoras que intenten adivinar el futuro de la mujer en las industrias creativas. ¿Hacia dónde va la profesión? Son muchas las dudas y muy pocas las certezas, pero lo que es evidente es que la mujer jugará un papel fundamental. Esto, Pati Núñez, primera mujer en ganar el Premio Nacional de Diseño, lo tiene muy claro: «Ser mujer diseñadora en el futuro será mucho mejor, ya que las diferencias de género van desapareciendo y tendremos más confianza por parte de los clientes». Marisa Gallén En este sentido, Marisa Gallén, Premio Nacional de Diseño en 2019, explica que afortunadamente cada vez se proporcionan más modelos de mujeres libres y se visualizan referentes femeninos de todas las disciplinas: «Sí, a pesar del vacío historiográfico, las mujeres siempre han estado ahí, el problema es que mientras ellas estaban en las trincheras, ellos ocupaban los puestos de mando y esto explica el injusto techo de cristal». Cuando hablamos del futuro de las profesiones creativas es imposible no hablar de Inteligencia Artificial, la cual ha sido entendida por algunos como amenaza y por otros como herramienta. Las Yarza Twins, la pareja creativa que fue galardonada con el Premio Nacional de Diseño en la categoría Jóvenes Diseñadores en 2020, espera que el futuro de la profesión no acabe con una máquina de IA a la que le puedas dar a un botón para crear tus diseños: «Eso será el fin de la industria, ya que estas máquinas te hacen cosas muy bonitas, pero no crean nada nuevo, repiten lo que ya está hecho». Es por ello por lo que entienden que en el futuro de las profesiones creativas no caben estas tecnologías: «La llave de todas las artes: pintura, danza, arquitectura, diseño… es el crear cosas nuevas inspiradas, que no repetidas de lo que ya existe». «No tengo ni idea de hacia dónde avanza, pero lo que es cierto es que hay mucho talento afianzado y mucho talento emergente, así que por ese lado, el futuro debería ser muy prometedor», explica Sonia Pulido, Premio Nacional de Ilustración 2020. También piensa que hay temas que van a tener que tratarse, como el de la autoría en este mundo de corrientes y tendencias, sobre todo a partir de la aparición de la Inteligencia Artificial. Pero, para ella, el gran melón es el de la precariedad: «Tendríamos que trabajar todas las partes implicadas en mejorar ese punto en especial». «El futuro debería ser muy prometedor» Sonia Pulido Inma Bermúdez Inma Bermúdez, la última ganadora del Premio Nacional de Diseño, da un paso más allá y argumenta que le gustaría que en el futuro las diseñadoras participaran en espacios, en empresas, en administraciones y en puestos de más nivel o de más poder para ayudar a tomar decisiones. Según explica, en la actualidad los diseñadores y diseñadoras no son considerados capaces para tomar este tipo de decisiones: «Estamos en la parte final de la cadena y creo que en realidad tenemos una capacidad de visión que otros profesionales no tienen para hacer frente a nuevos retos de la humanidad como el cambio climático o la especulación…». el encargo que les puso en el mapa Ya sea fruto del trabajo y esfuerzo o bien por un golpe de suerte, todas las creativas tienen un hito, un trabajo o un cliente que supuso un antes y un después en su carrera profesional y que ha sido una fase clave para convertirse en lo que son en la actualidad. Marisa Gallén, por ejemplo, explica que a los 24 años tuvo la oportunidad de ser socia fundadora del estudio La Nave: «Fue una experiencia fundamental para tomar conciencia del poder transformador del diseño y comprometerme con esta profesión». Más recientemente, Gallén cuenta que ser presidenta de la asociación que logró el nombramiento de Capital Mundial del Diseño 2022 para Valencia supuso otro punto de inflexión en su carrera ya que entre sus objetivos estaba la creación del Consell de Disseny para asesorar en temas de diseño, arquitectura y paisaje urbano a las instituciones locales. Pati Núñez La carrera de Pati Núñez es larga y está plagada de hitos. El primero, según explica, fue el proyecto de identidad corporativa del Port de Barcelona en 1984: «Yo tenía solo 25 años y este gran proyecto me permitió consolidar un estudio a nivel profesional». También asegura que las bolsas de Vinçon y las identidades que diseñó para numerosos bares, tiendas y discotecas fueron otro punto de inflexión, ya que le atrajeron a muchos clientes. En el caso de Sonia Pulido, son tres los encargos especialmente importantes, que han provocado cambios tanto en la parte gráfica de su trabajo con en su posicionamiento como ilustradora. El primero sería el encargo de Oxfam Intermón para el libro Viñetas de Vida, un proyecto colectivo que le hizo viajar a diferentes países para tratar la necesidad de la cooperación: «Mi historia se centraba en Colombia y en el tema de los derechos humanos y fue una experiencia tremenda en todos los sentidos». El segundo encargo relevante que destaca Sonia Pulido es la campaña de La Mercè 2018: «Fue un regalo ver mi ciudad llena de mis carteles, con mis coloridas mujeres por todas partes». El tercero explica que sería su entrada en el mundo editorial anglosajón: «Supuso una madurez conceptual y gráfica». Cartel de la Mercè 2018 Si por algo es conocida Inma Bermúdez es por haber diseñado la lámpara FollowMe, la primera lámpara autónoma. Según explica la diseñadora, con esta creación no solo inventaron un producto, sino que desarrollaron una nueva tipología que después fue desarrollada por muchos: «El hecho de ser los primeros siempre te hace que ganes en palmarés; nunca van a poder decir que te has copiado o que te has inspirado». Otro hito en la carrera de Bermúdez, a nivel de proyecto en general, es el que realizaron con la bodega Dominio de la Vega. Se trata de la primera bodega valenciana 100% ecológica y su trabajo consistió en representar esta evolución hacia lo sostenible en la imagen, la dirección artística, el packaging y el naming. La diseñadora valenciana cuenta que era un proyecto enel que de primeras no se quería meter porque no es su campo, pero el poder llevarlo a cabo le hizo comprender que como creativos somos capaces de resolver problemas de diferente índole: «La manera de pensar es lo que vale y eso lo puedes aplicar a diferentes ámbitos». Cava de Dominio de La Vega y la lámpara FollowMe «Trabajar para Stefan Sagmeister en Nueva York fue un hito que cambió la forma en la que veíamos el diseño y la forma en la que se trabaja en un estudio», explican las Yarza Twins. Como diseñadoras, cuentan que el rediseño que realizaron para Hijos de Rivera ha sido otro gran encargo: «Es una marca con la que hemos crecido y trabajar con ellos ha sido un placer, sentimos que hemos podido trabajar con una pieza clave de Galicia y eso nos hace mucha ilusión». «Trabajar para Stefan Sagmeister en Nueva York fue un hito que cambió la forma en la que veíamos el diseño» Yarza Twins consejos a las futuras diseñadoras ¿Qué consejos darías a las futuras diseñadoras? Esta ha sido la última pregunta que hemos planteado a las seis entrevistadas, las cuales han respondido en base a su experiencia y teniendo en cuenta las necesidades y exigencias del mercado actual. Yarza Twins Las Yarza Twins salieron al mundo laboral en la anterior crisis económica en un escenario que, según ellas, era un «mundo apocalíptico» muy parecido al actual. Por eso animan a las nuevas generaciones «a no tener miedo, a salir fuera, a arriesgar y a compartir lo que hacen, nunca sabes quién puede ver lo que haces». En el caso de que no tengas ni clientes ni trabajo, recomiendan crear un portfolio con tus clientes de ensueño: «Si sueñas con rediseñar Wikipedia, crea un proyecto de rediseño de la marca y compártelo online. Wikipedia no te llamará, pero no sabes quién lo va a ver». Explican que compartir sus proyectos al inicio de su carrera les ha ayudado a encontrar su camino. Además, cuentan que los proyectos personales son una prueba única para aprender nuevas técnicas y explorar tus conocimientos: «Nosotras aprendimos por nuestra cuenta programación web, edición de vídeo y tipografía de intentar hacerlo todo cuando empezamos». Otro consejo interesante de esta pareja creativa es que se te va a contratar por lo que tienes en el portfolio: «Así que, si tu sueño es hacer vídeos de moda, no compartas tu diseño web para un supermercado». Identidad visual de Hijos de Rivera «Que sean feministas, que tomen conciencia del importante papel que tiene el diseño gráfico a la hora de definir la cultura visual y que todos, tanto las diseñadoras como los diseñadores, entiendan que pueden ser agentes de cambio de mentalidad para la plena igualdad», asegura Marisa Gallén. También explica que cuantas más mujeres trabajen en comunicación y cuanto más diversa sea la mirada antes evolucionará el imaginario colectivo de la mujer: «Ya hay demasiadas representaciones de mujeres en situaciones que perpetúan el estereotipo y las degradan». Por último, anima a las futuras profesionales a que «aprovechen el eficaz canal de difusión que es el diseño para mostrar modelos positivos de mujer que cambien el relato de dominación y subordinación contra el que las mujeres no han dejado de luchar». «Ya hay demasiadas representaciones de mujeres en situaciones que perpetúan el estereotipo y las degradan.» Marisa Gallén Sonia Pulido (Foto: Lena Prieto) Aunque Sonia Pulido asegura que no le gusta la figura del gurú, explica que si tuviera que decirle algo a una persona que comienza en este sector, en su la caso la ilustración, sería que esta es una profesión de largo recorrido: «Y utilizo profesión con toda la intención». En este sentido, asegura que hay una parte vocacional, pero, explica, no deja de ser un trabajo que nos tiene que permitir vivir dignamente. Por su parte, Pati Núñez pone el énfasis en la importancia de formarse bien: «Cada vez hay que formarse mejor, ya no es suficiente con los estudios de diseño gráfico. Es importante hacer posgrados o estudios de tipografía, de packaging, de edición de vídeo, de modelación en 3D, idiomas, etc.». Para Núñez, a mayor formación, mayores posibilidades de conseguir trabajo: «Y me parece muy importante que trabajen en distintos estudios antes de establecer un estudio propio porque esa experiencia será la formación definitiva». El consejo de Inma Bermúdez está relacionado con la evolución del oficio de diseñador: «Tenemos que ampliar miras y pensar que el diseño sirve para mucho más que para diseñar un cartel o un producto, somos solucionadoras de problemas». En este sentido, piensa que las mujeres son mucho más prácticas y esto «nos tiene que llevar a que creamos que somos capaces de hacer otro tipo de proyectos donde podamos aportar nuestra visión creativa y que el objetivo no sea solamente un producto». → Descubre más historias y proyectos de mujeres creativas en la revista Mujeres. Talentos que debes conocer.

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