“Lo tienes que ver”: Cuando el color se libera en la Fundación Juan March

El color es un engaño. No es un simple pigmento aplicado sobre una superficie, ni una herramienta al servicio de la forma. Es un fenómeno físico, lumínico y sensorial que, a lo largo del siglo XX y XXI, ha sido explorado como un elemento autónomo, capaz de sostener por sí mismo el peso del arte. Bajo esta premisa, la Fundación Juan March presenta en Madrid Lo tienes que ver. La autonomía del color en el arte abstracto, una exposición que reúne cerca de ochenta obras de artistas que han entendido el color no como un complemento, sino como el centro mismo de su trabajo. Desde los experimentos cromáticos de Kazimir Malévich, Yves Klein o Lucio Fontana, hasta las investigaciones contemporáneas de Olafur Eliasson, Rosa Brun y Teresa Lanceta, la muestra traza un recorrido en el que el color se emancipa de la figura, la representación y la narrativa. Disponible hasta el 8 de junio, la exposición no solo plantea una reflexión sobre el papel del color en el arte, sino que convierte la experiencia visual en un territorio de exploración sensorial y conceptual. El título de la exposición funciona como una provocación: Lo tienes que ver nos enfrenta a la evidencia de que el color es, en su esencia más pura, una experiencia visual. Pero la muestra de la Fundación Juan March va más allá. No se trata solo de mirar, sino de comprender el color como un fenómeno complejo, capaz de articularse a través de múltiples disciplinas. La pintura, por supuesto, tiene un papel fundamental, pero convive con esculturas, textiles, cerámicas, fotografía, instalaciones y vídeo en un montaje que renuncia a una estructura convencional para ofrecer un espacio abierto, donde las obras dialogan sin una jerarquía impuesta. Aquí, el color no es algo que se aplica sobre un lienzo o una superficie: es una materia viva que se expande y transforma en función de los soportes, los formatos y la luz que lo atraviesa. Una de las piezas clave de la exposición es el documental Coloramas, dirigido por Aníbal Santaella, una obra breve pero inmersiva que, en apenas cinco minutos, sintetiza la complejidad del color como fenómeno físico y cultural. Además, la muestra cuenta con un espacio anexo que funciona como una especie de wunderkammer, donde se han reunido tratados históricos sobre teoría del color, materiales naturales utilizados en la fabricación de pigmentos y objetos que documentan su uso a lo largo de la historia del arte. En este sentido, la exposición no solo plantea una experiencia estética, sino que invita a una reflexión sobre el significado del color en diferentes contextos y épocas. Si el siglo XX fue un laboratorio de experimentación cromática, el siglo XXI ha llevado esta investigación hacia nuevas direcciones, incorporando tecnologías y exploraciones digitales que han expandido las posibilidades del color en el arte contemporáneo. Desde el azul ultramarino de Yves Klein hasta los neones vibrantes de los nuevos medios digitales, la exposición propone un recorrido que no responde a un orden cronológico, sino a un planteamiento conceptual en el que cada obra encuentra su lugar en función de su relación con el color. La ausencia de secciones cerradas o etiquetas rígidas refuerza la idea de que el color no se puede encerrar en una categoría única: es materia, luz, vibración, símbolo y experiencia simultáneamente. Uno de los aspectos más interesantes de la muestra es su capacidad para generar una experiencia inmersiva sin recurrir a recursos tecnológicos o narrativos. La disposición de las obras, la interacción entre las diferentes piezas y la propia arquitectura de la Fundación Juan March convierten el recorrido en una exploración sensorial en la que el espectador no solo observa, sino que experimenta el color en sus múltiples dimensiones. La autonomía del color, el concepto central de la exposición, se materializa en la propia estructura de la muestra, que renuncia a explicaciones excesivas para permitir que las obras se impongan por sí mismas. La Fundación Juan March ofrece la posibilidad de visitar la exposición de forma gratuita de lunes a sábado en horario de 10:00 a 20:00, y los domingos hasta las 14:00. Además, se han programado visitas guiadas sin coste adicional, disponibles en diferentes franjas horarias a lo largo de la semana, con grupos reducidos de 15 personas. La apuesta por el acceso libre y la mediación cultural refuerza el carácter divulgativo de la muestra, que no se limita a un público especializado, sino que invita a cualquier visitante a sumergirse en la experiencia del color. En un momento en el que la sobrecarga visual y el consumo acelerado de imágenes han reducido el tiempo de contemplación, exposiciones como Lo tienes que ver nos recuerdan que el color sigue siendo un territorio de exploración inagotable. No se trata solo de una muestra sobre arte abstracto, sino de una reivindicación del color como un lenguaje en sí mismo, con su propio peso, su propia historia y su propio poder de transformación. Una exposición que, más que una invitación a mirar, es una llamada a experimentar el color en todas sus dimensiones.

“Lo tienes que ver”: Cuando el color se libera en la Fundación Juan March

+ Artículos

Mocha Mousse: el Color del Año 2025 de Pantone

Genera combinaciones de colores profesionales con Coolors

Turkish Airlines se suma a la tendencia de personalizar su identidad con un Pantone exclusivo

Calibrite Profiler, un nuevo y avanzado calibrador de color para pantallas

Pantone designa el Viva Magenta 18-1750 como Color del Año 2023

El color más feo del mundo, el negro más negro y otras tonalidades con una historia detrás

Miami Ad School, elegida Escuela del Año en Cannes Lions 2025

«Cuando todo es gratis, todos perdemos», por Víctor Palau

Synthetic Memories: recuperar el pasado con IA cuando la memoria se desvanece

La Salve renueva su identidad visual con CBA Design: tradición bilbaína y mirada contemporánea

Charli XCX, TikTok y una camioneta: cómo ‘brat’ se coló en el emblema de Ford

¡Hola de nuevo!

¡Crea una nueva cuenta!

Recupera tu contraseña