Latinoamérica, panorama tipográfico. Amalgama de voces (3 de 4)

La tipografía latinoamericana ha experimentado un auge significativo, impulsado por una rica historia reciente y una creciente comunidad de diseñadores apasionados. Tras una primera parte a modo de intro y una segunda con la vista puesta en las mujeres diseñadoras tipográficas, la tercera parte de este recorrido nos lleva a través del trabajo de algunos de los exponentes clave que han contribuido a dar forma a la industria tipográfica de la región. Diseñadores provenientes de países tan diversos como Nicaragua, Colombia y Bolivia y con distintos enfoques, han dejado su huella en la escena global, demostrando la calidad, la innovación y la vitalidad del diseño tipográfico latinoamericano. A través de su trayectoria, exploramos la diversidad de estilos, técnicas y perspectivas que caracterizan a esta disciplina en la región. Edwin Moreira Balladares. Nicaragua «Mi encuentro inicial con la tipografía fue casi fortuito. Tras ocho años como diseñador en prensa escrita y el mundo editorial, era inevitable desarrollar un profundo aprecio por la forma y función de las letras», relata el nicaragüense Edwin Moreira Balladares, sobre el inicio de su vocación por el diseño tipográfico. https://www.instagram.com/p/DNZBW5tvL6_/?img_index1 Ante la falta de oportunidades locales para la formación, Moreira Balladares recurrió al autoestudio. En 2012 adquirió el libro «Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla», de Laura Meseguer, Cristóbal Henestrosa y José Scaglione, que se convirtió en su guía fundamental. A mediados de 2015 se animó a dibujar los primeros bocetos de lo que sería su primera fuente tipográfica. Bautizó «Seferis» su primera tipografía comercializada, que vio la luz en 2021 gracias a la valiosa colaboración del argentino Ale Paul para expandir la familia e incluirla en el catálogo de Sudtipos. Ganó la medalla de bronce en los LADAWARDS y fue reconocida como una de las mejores tipografías de 2021 por diseñadores de tipos en la plataforma Eye on Design. Durante el diplomado Diseño y Producción Tipográfica, concibió la familia Gazzetta, que también obtuvo medalla de bronce en los LADAWARDS y se distribuye bajo el sello de la fundidora uruguaya TipoType, además de estar disponible en Adobe Fonts. Aparte, lo enorgullece la familia Bosawas, que forma parte de la identidad gráfica de la Bienal de diseño y cartel Bolivia, BICeBé 2025, y pronto estará disponible comercialmente. Aunque sigue trabajando principalmente como diseñador gráfico, es feliz cultivando su pasión por diseñar letras. Tiene proyectos en curso que avanzan con dedicación, aunque quizás no a la velocidad deseada. En Centroamérica, el diseño tipográfico aún está emergiendo. En 2014, junto a varios colegas, integró a Nicaragua como miembro de Tipos Latinos y organizó el primer encuentro dedicado a la tipografía latinoamericana en el país, repetido en la Bienal de 2016, ambos con invitados internacionales como Diego Vainesman y Jesús Barrientos Mora. César Puertas. Colombia Entre 1999 y 2007, el aprendizaje de César Puertas en tipografía fue independiente. Se formó a través de foros en línea y la comunicación con diseñadores de diversas regiones, incluyendo Latinoamérica. En ese tiempo, utilizaba Macromedia Freehand para la creación de letras, utilizando guías, «copy-paste» y una observación detallada. https://www.instagram.com/p/DM55ZHxMvUL/ En 2006, César Puertas aprendió a utilizar Fontlab 5, lo cual profundizó su entendimiento del proceso de diseño de fuentes. Luego, entre 2008 y 2009, realizó un posgrado en tipografía en la KABK (Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten), en los Países Bajos. Esta experiencia enriqueció significativamente su formación y le dio una visión profesional del diseño tipográfico. Sin duda, la familia tipográfica más retadora para Puertas es la Ancízar Sans y Serif, creada para la Universidad Nacional de Colombia. «Este trabajo me enseñó la importancia del trabajo en equipo y la concepción del diseño tipográfico como un esfuerzo colaborativo a largo plazo, involucrando a diversas personas y con el potencial de impactar la vida cotidiana de variadas comunidades de usuarios. Este sistema tipográfico, compuesto por 26 fuentes con 1043 glifos cada una, es el más grande en el que he participado. Actualmente, miles de personas en la Universidad Nacional de Colombia lo utilizan en diversos mensajes y piezas, y se espera que pronto esté disponible en Google Fonts». En cuanto al proyecto que culminó con la publicación del libro «David Consuegra: pensamiento gráfico» en 2010, Puertas indica que este surgió como una iniciativa familiar para honrar el legado de uno de los diseñadores gráficos más destacados de su país durante la segunda mitad del siglo XX. Lo contactaron para explorar la posibilidad de crear «revivals» o rescates tipográficos a partir de los dibujos que Consuegra dejó en agendas, bocetos, artes finales y material de archivo. El proceso implicó digitalizar las imágenes de las letras en un programa de edición tipográfica, decidiendo junto con la familia qué conservar y qué modificar. Dado que en algunos casos no existía el alfabeto completo, fue necesario imaginar cómo habría procedido el diseñador si hubiera tenido acceso a un programa de diseño tipográfico. «Este ejercicio fue muy enriquecedor, permitiéndome explorar estilos y formas que de otra manera no habría considerado. El resultado fueron tres tipografías —«Requiem», «Negret» y «Croydon») basadas en los dibujos de este extraordinario diseñador colombiano.» Considera César Puertas que Colombia ha experimentado un crecimiento sostenido en el diseño tipográfico durante más de 20 años. «Cada vez hay más estudios de diseño enfocados en la tipografía, así como diseñadores independientes que ven en este campo un espacio para su desarrollo profesional. Recientemente, he estado realizando un censo de tipografías colombianas con mis estudiantes, lo cual ha sido estimulante para armar un panorama más completo de la actividad tipográfica en las últimas décadas. Es necesaria una investigación seria y a largo plazo para desmitificar la idea de que en Colombia no hay tipografía o que los diseños de calidad solo provienen de Norteamérica y Europa. La cultura colombiana, nuestras inquietudes, imaginarios y anhelos se reflejan también en las tipografías creadas en el país», concluye. Matthew Prada. Bolivia La trayectoria de Matthew Prada en el diseño tipográfico ha sido en gran medida autodidacta, impulsada por una pasión innata y curiosidad constante. Esta formación independiente se ha nutrido de diversos recursos, incluyendo cursos en línea a través de la plataforma Doméstika, que le proporcionaron valiosas herramientas y perspectivas. Adicionalmente, el boliviano tuvo la fortuna de participar en un programa de mentoría enriquecedor ofrecido por Alfabetos, que le brindó orientación personalizada y retroalimentación crucial. https://www.instagram.com/p/C2XZ-0GI7-F/?img_index1 En cuanto a la formación académica, su experiencia se centra en el diplomado en línea de Diseño y Producción Tipográfica con sede en México. Este programa intensivo le proporcionó una base sólida en los principios fundamentales del diseño tipográfico y le expuso a una amplia gama de técnicas y metodologías. Para complementar esta formación integral, también participó en el curso sobre Diseño de Tipografía Display ofrecido por Type Electives, que le permitió explorar aspectos más especializados y creativos del campo. De todos sus proyectos tipográficos hasta la fecha, considera que la familia «HD Sans» es la que mejor representa su visión y dedicación. Ha invertido una cantidad considerable de tiempo y esfuerzo en su desarrollo, lo que refleja el rigor y la atención al detalle que requiere el diseño de fuentes de alta calidad. «HD Sans» consta de 12 variantes cuidadosamente elaboradas, que ofrecen una amplia gama de opciones para diversas aplicaciones. Además, incluye caracteres alternativos que permiten una mayor flexibilidad y personalización, así como un conjunto de «dingbats» que añaden un toque distintivo y creativo. El estilo de «HD Sans», en su opinión, es poco común y relativamente inexplorado en el mercado actual, lo que le confiere una singularidad y originalidad que valora profundamente. Le llena de orgullo que este proyecto haya sido seleccionado para la Bienal de Tipografía Tipos Latinos 2022. A Prada le complace anunciar que «HD Sans» ahora forma parte del catálogo de fuentes retail de Bastarda Type, lo que la pone a disposición de un público más amplio. Según su punto de vista, el panorama del diseño tipográfico en su país aún se encuentra en una etapa incipiente de desarrollo. «Desafortunadamente, existe una falta de interés generalizado en profundizar y especializarse en esta rama del diseño, lo que ha limitado su crecimiento y avance. Una de las razones de esta situación puede ser la escasez de ofertas de cursos formales especializados en diseño de fuentes». Sin embargo, Matthew Prada sigue comprometido con el desarrollo del diseño tipográfico en Bolivia y espera contribuir a su crecimiento y reconocimiento en el futuro.

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