Jorge Alderete: «la ilustración en vivo transformó mi manera de crear»

Desde la lejana Patagonia, Jorge Alderete (Santa Cruz, 1971) se trasladó a La Plata para estudiar Diseño en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional. Su labor como diseñador gráfico le ha llevado a crear portadas de discos de músicos como Los Fabulosos Cadillacs, Andrés Calamaro o Los Straitjackets, y portadas de libros, como la de la novela Blanco nocturno, de Ricardo Piglia. Es autor de la novela Olot, publicada por la editorial Autsaiders, El año de la rata, editada por Libros del Zorro Rojo, en colaboración con Mariana Enriquez, y la novela gráfica Black is Beltza. Es cofundador del sello discográfico Isotonic Records. Su obra como ilustrador ha sido expuesta en galerías y museos de Europa y América. Junto a Mariana Enríquez ha publicado el libro El año de la rata, una “singular propuesta que invita al lector a reflexionar sobre el momento crítico que atravesamos como humanidad”. ¿Cómo surgió esta colaboración con la escritora argentina?Cuando empezó la pandemia me encerré a dibujar, fue una especie de terapia. Dibujaba diario, sin rumbo, sin guion, sin nada en particular que contar. Iba juntando esas imágenes que al término de una temporada y estando todas juntas empezaron a tener un sentido conjunto. Me di cuenta de que de alguna manera esas imágenes se habían convertido en una especie de crónica, que no contaba la realidad tal cual la estábamos viviendo, pero si se encontraban atravesadas por la misma. Cuando tenía alrededor de 60 o 70 imágenes empecé a pensar en un formato libro para las mismas, un libro que estaba contado en imágenes, pero no tenía texto. Y ahí empecé a pensar quien podría ponerles palabras a esas imágenes, y la primera persona que me vino a la mente fue Mariana. Con ella nos conocimos en la época de la universidad en la ciudad de La Plata, en Argentina. Y más o menos frecuentemente habíamos seguido en contacto. Así que El Año de la Rata que nació en solitario en la pandemia y en la Ciudad de México, se convirtió en un proyecto colaborativo con la voz de Mariana de Buenos Aires. Es usted artista gráfico, diseñador e ilustrador. En un libro como El año de la rata, ¿cuál de estas tres facetas predomina? El diseño del libro lo hizo Clarisa Moura. El ilustrador existe en la medida que acotemos el proyecto sólo al formato libro. Pero el proyecto creció más allá y el libro es por ahora lo más visible. También surgió una colaboración con la bailarina y coreógrafa Dalel Bacre desde Los Ángeles quien realizó una pieza de video-danza, que contaron con la colaboración musical de The Legendary Tigerman desde Lisboa. Con Dalel, actualmente estamos trabajando en un proyecto multidisciplinar de danza contemporánea, ilustración en vivo, música, video y nuevas tecnologías, también llamado El Año de la Rata, por surge a raíz de las mismas imágenes. El libro se articula en torno a una serie de imágenes de monstruos, criaturas mitológicas, aliens y personajes reales. Junto a los textos de Enríquez, se crea una incertidumbre sobre la veracidad de lo narrado. Pensemos en el Museo Itinerante de los Placeres Raros. ¿Se ha querido plantear este juego con el lector? ¿Qué fueron primero sus ilustraciones, o los textos de Mariana Enríquez?Como te decía, primero sucedieron las imágenes. Luego Mariana aleatoriamente escribía estas crónicas a medio camino entre ficción y realidad. Lo hicimos de manera muy lúdica y sin muchos condicionantes, queríamos sobre todo disfrutar el proceso de creación, por lo mismo solo acordamos algunas reglas básicas. No hablar explícitamente de la pandemia que estábamos viviendo y decidí no contarle (salvo en unas pocas ocasiones que lo ameritaba) de donde surgieron esas imágenes, o que significado tenían para mí. Dejar la libre interpretación de Mariana era fundamental. Y Mariana reunió imágenes que no nacieron juntas para escribir algunos textos, yuxtapuso otras, las mezclo y barajo de nuevo. Según consta en el colofón del libro, se han utilizado las fuentes tipográficas Beastly, Type Company y Source Sans Pro. Como diseñador, ¿fue usted el encargado de elegir estos tipos? ¿Por qué éstos, precisamente? Las fuentes las escogió Clarisa, lo conversamos y lo acordamos, pero fue su decisión. La editorial Autsaider Cómics publicó en 2022, Olot. En la portada del libro se dice que es una novela de Dr. Alderete. ¿Por qué se ha utilizado el término novela sin hacer mención a su carácter ilustrado?Cuando se publicó el El año de la Rata me vi dando muchas veces explicaciones de que también era “autor” del libro, no solo el ilustrador. Que desde la imagen también se podía narrar. Me vi dando esta explicación en lugares impensados y me causo mucho asombro por decir lo menos.Entonces, cuando escribí y dibujé Olot jugué un poco con eso… es una “novela” en la medida que escribí la historia, es “grafica” por obvias razones. Y como son obvias razones decidí omitirlo de la portada. Lo importante para mí siempre es contar una buena historia, el resto es anecdótico. ¿Cómo surgió su relación con Autsaider Cómic? Nos conocimos a la distancia unos años antes cuando se hizo el Festival de Comics Nostrum en Palama de Mallorca y ellos fueron los encargados de editar el catálogo que acompaño mi exposición allá. En Olot, el protagonista principal de la novela visita la ciudad de la comarca de La Garrotxa en varias ocasiones. ¿Qué papel juega este personaje? El personaje principal de la novela vive en Olot, tiene una vida rutinaria, y monótona y repetitiva que va discurriendo lo largo de los años, quizás un reflejo de un proyecto que también nació en la pandemia que había vuelto nuestras vidas repetitivas, rutinarias y quizás monótonas. Es el encargado de ir hilando una historia de ficción que transcurre a lo largo de muchos años y que es interferida por microrrelatos, mas cercanos a lo documental. Twin Peaks y Expediente X son dos series de televisión legendarias de los años noventa. ¿Encontró inspiración en ellas a la hora de crear esta novela? Totalmente, ambas son series que en su momento fueron muy importantes para mí, por eso el homenaje a David Lynch y a Chris Carter en Olot. En el prólogo del libro, titulado: “De cómo llegué a Olot”, recuerda que se encontró “con un lugar enigmático, lleno de absurdos, deliciosa comida volcánica (…) e historias reales que desafiaban cualquier ficción”. ¿Puede contarnos, más detenidamente, qué encontró en Olot para que se convirtiera en escenario de su novela? La verdad, prefiero no contarlo acá, jajaja. Lo cuento más o menos detalladamente en el libro, y básicamente se trata de moais, misterios, crímenes, ovnis, hechos reales, conjeturas y sexo telepático. Fui a Olot buscando el Moai de la Isla de Pascua que allí existe, cuando llegué sentí que las cosas que allí habían pasado, las anécdotas de personas reales que allí habían sucedido le daban el entorno ideal a la historia de ficción. Más que darle un marco real en donde fuera lógico que la ficción sucediera, la daba un marco tan irreal, que cualquier ficción (por ilógica que fuera) podría ser tomada por cierta. En 2014 se publica su primera novela gráfica, Black is Beltza, en colaboración con Harkaitz Cano y el músico Fermín Muguruza. ¿Qué puede contarnos de este libro? Black is Beltza es un proyecto de Fermín, él y Harkaitz estuvieron colaborando durante un par de años en la escritura del guion de una película de animación. Cuando lo tuvieron listo vieron la necesidad de realizar la novela gráfica antes que la película y en ese momento me sumaron al proyecto. Un amigo en común, el manager de Los Fabulosos Cadillacs en USA nos presentó cuando Fermín le contó que estaba en la búsqueda de un dibujante para Black is Beltza. Así que me encargue de adaptar el guion al formato novela gráfica, de la creación de los personajes y del desarrollo de la gráfica del proyecto. La mayoría de sus obras están firmadas como Dr. Alderete. ¿Por qué este pseudónimo? Un pseudónimo que nació como personaje para un proyecto de MTV, que nunca vio la luz porque lo atravesó la crisis post Torres Gemelas en Estados Unidos. Ha expuesto en museos del Reino Unido, España, o México. ¿Qué influencia considera que ha recibido su obra de otros artistas? Muchísima influencia de otros artistas, y en general de artistas que rara vez pasan por museos. Ha diseñado la portada de la novela Blanco nocturno, del escritor argentino Ricardo Piglia, editado por Anagrama. Una ilustración más esquemática de lo que nos tiene acostumbrados en sus libros. ¿Hay una lectura previa de la obra de Piglia para llegar a este diseño? No de la obra en general de Piglia, pero sí de ese libro en particular, y es de esos casos que hay muchos más en mi carrera, donde el diseñador toma el lugar del ilustrador quizás. Artistas como Los Straitjackets, Fabulosos Cadillacs, o Andrés Calamaro, han contado con usted para diseñar la portada de sus discos. ¿El planteamiento de estos trabajos es similar al de la portada de un libro? No, es bastante distinta, al menos en mi experiencia y en como yo trabajo las portadas de los discos. Trabajo las portadas de los discos en contacto directo con los músicos, siento que de alguna manera hablamos lenguajes similares y que tienen que ver con la parte artística y conceptual de esos álbumes. Nunca trabajo la parte artística con las disqueras, y en general ellas están más preocupadas por la parte comercial del disco. Y ahí surge el conflicto en general.En la industria editorial está bastante estipulado que las portadas de los libros las decide la editorial y muy rara vez surge el contacto con el autor, salvo a través de su obra. La música es una parte importante de su vida. Es cofundador del sello discográfico Isotonic Records, y, además, es miembro del grupo Sonido Gallo Negro. Con la gira que realizó con Los Fabulosos Cadillacs aunó la música y la ilustración. ¿Puede hablarnos de esta experiencia? Si bien siempre tuve la certeza que imagen y sonido iban de la mano, fue hasta empezar a hacer estas participaciones con Sonido Gallo Negro y los Fabulosos Cadillacs cuando eso quedo explicitado y no solo para mí, sino para la audiencia de esos espectáculos.Dibujar en vivo significó un cambio en la manera de concebir mi trabajo, donde entraron en juego factores que hasta el momento no tenía contemplados. El instante en que hago una línea, el ritmo con que se hace esa línea pasó a ser incluso más importantes que la perfección de la misma. O en todo caso puse en duda el término “perfecto”. Deje de pensar el error mismo como una equivocación o una falla, porque ahora era parte sustancial de ese momento efímero que sucedía en cada canción. No hay error, ni perfección en los términos tradicionales de pensar la imagen y ese, quizás, fue el más grande hallazgo de la experiencia Ha trabajado en MTV, Nickelodeon, o Canal Fox. ¿Cómo es el trabajo de un ilustrador y diseñador en medios audiovisuales? Jajaja es historia antigua creo, y estoy casi seguro de que las cosas cambiaron muchísimo de aquella época (fines de los años 90s, principios de la década del 2000) en que colaboraba con esos medios y lo que pueda suceder ahora. Las comunicaciones cambiaron radicalmente, la tecnología lo mismo. Para terminar, me gustaría saber qué proyectos tiene para el futuro. Estamos preparando las primeras funciones en México del espectáculo El año de la Rata junto a Dalel Bacre y un equipo enfocado en el medio de las artes escénicas, que esperamos suceda entre fines del 23 y principios del 24. Contamos con un apoyo del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes de México.También empezando con la adaptación de Olot, para realizar la película.Este año Olot se edita en Francia de la mano de Ediciones Tanibis.A fin de año vamos de gira a USA y Colombia con Sonido Gallo Negro y esperamos elaño próximo estar por Europa.

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