Genie Espinosa: «Mis personajes ocupan un espacio que creo que muchas veces nos ha sido negado»

Exageradas, fuertes, desproporcionadas, radiantes... A través de su dibujo la autora transmite una visión muy poderosa de la mujer que traslada a murales, carteles o cómics. Con ella repasamos su trayectoria. Mural para Superpicnic. Foto de @betinadallarosa ¿Cuáles son tus referentes? Es una pregunta complicadísima para mí. Creo que nunca he dicho los mismos nombres. Una razón sería que soy malísima para recordarlos y la otra es que depende de cómo me pille el día me siento más cerca de uno o de otro. Sin duda, personas que forman parte del archivador visual de mi cerebro son Rumiko Takahashi, Chuck Jones, Alexander Girard, Mary Blair, Anna Hairfish, Aude Picault, Lou Romano… Tus comienzos están vinculados al diseño y al marketing pero en 2003 decides dar el salto para dedicarte a tu pasión: la ilustración. ¿Cómo recuerdas los inicios? Fueron complicados, no tenía muy claro cómo empezar y lamentablemente no tenía a nadie cerca que se dedicara a eso por lo que no sabía si realmente en España había mercado. Como casi toda mi biblioteca tenía artistas extranjeros y en ese momento estaba enfocada en hacer ilustración infantil, empecé a mandar mails a los ilustradores que me molaban y me di cuenta de que muchos tenían un representante. Busqué agencias españolas pero en aquel momento no encajé en ninguna pero sí me cogieron en una agencia de Reino Unido. La verdad es que, estando tan verde, tener algo donde agarrarse da mucha tranquilidad, fueron muy pacientes y gracias a ellos empecé a trabajar duro. Al principio lo hacía todo con Illustrator y, si echo la vista atrás, pienso que el salto de fe que dieron conmigo fue bastante arriesgado. Fue una época bastante intensa, con horarios excesivos de trabajo. Mientras, me mudé a Reino Unido con la esperanza de poder trabajar mucho y ahorrar para aguantar en el caso de una época mala. La verdad es que no he parado desde que me propuse trabajar de ilustradora y no podría ser más feliz. Ellas siempre son protagonistas de la obra de Genie Espinosa. En tu obra encontramos personajes fuertes y empoderados, que ocupan todo el espacio. Me interesa muchísimo explorar unos personajes no normativos, nunca he sido muy fan de la concepción de «perfección o la belleza ideal». Pienso que crecer rodeada de imágenes de modelos que no me representan me ha empujado a explorar ese camino. Me encanta no encasillarme y que mis personajes sean fluidos. No hay sólo una manera de hacer las cosas y desde luego no sólo una visión de belleza. Mis personajes ocupan un espacio que creo que muchas veces nos ha sido negado, ellas no piden ni permiso ni perdón, son compañeras que rompen los estándares para dar sitio a todos. No hay sólo una manera de hacer las cosas y desde luego no sólo una visión de belleza.Genie Espinosa Personajes empoderados forman el imaginario de la autora. El color es especialmente importante en tu obra. ¿Cómo lo trabajas habitualmente? ¿Utilizas diferentes paletas de colores en función del cliente? Por lo general tengo un par de paletas que he ido arreglando con los años, así tengo un poco de margen de movimiento según el cliente. Me encanta la fuerza que tiene una masa de color, creo que me viene de los años como diseñadora gráfica. No puedo evitar pensar en bloques y disfruto muchísimo con los balances. Es todo un ejercicio de composición muy interesante para mí. «Me gusta mucho también cómo la paleta de colores forma parte de la identidad de la obra, se vuelve familia y lenguaje».Genie Espinosa El color inunda la obra de Espinosa El tratamiento de los textos también tiene especial relevancia, desarrollando tus propias tipografías. Lo de las tipografías es curiosísimo porque justo es la asignatura que menos me gustaba cuando estaba haciendo el ciclo formativo de diseño gráfico. Nuestro profe nos hacía dibujar tipos a mano cuidando los espaciados, los pesos y las distancias y recuerdo que siempre decía «este tipógrafo era una bestia parda» por lo que obviamente le apodamos bestia parda. Un dia me dió por empezar a dibujarlas pero sin pretensión de perfección, de nuevo buscando un equilibrio entre legilibilidad y fuerza y ahora creo que es de lo que más me gusta de la ilustración. Cuando tengo la oportunidad de hacer algo de tipo a mano ya se me ponen los brillos en los ojos. Jugando con la tipografía En tu caso tienes un agente, Nicki Field. ¿Qué te aporta trabajar con una agencia? En mi caso me han abierto puertas y acercado a clientes que creo que hubiera tardado más en estar cerca o quizás ni hubiera llegado por mi propio pie. Nicki y en general la gente de Jelly London son súper cercanos y amables, me ayudan cuando estoy de bajón. Me recomiendan probar cosas nuevas y me apoyan en todas las direcciones que quiero tomar. Son un equipo excepcional y la verdad me siento afortunada de formar parte de la familia Jelly. Te diriges a un mercado internacional. ¿Es muy distinta la percepción de la ilustración en el extranjero? Creo que por suerte las cosas están cambiando muy rápido en España. Me encanta poder ver cómo cada vez hay más material ilustrado en las instituciones y las campañas publicitarias. Creo que aún falta valorarlo un poco más, pagarlo como se merece. Esta profesión es extremadamente agotadora, requiere mucha resiliencia y es fácil que nos quememos por manejar varios proyectos a la vez, porque, de otra manera, no nos podríamos permitir una cuota de autónomos. Me parece que el tratamiento de los autónomos es un poco violento en España. Es un escenario de temor y duda cuando tendríamos que poder desarrollarnos para hacer crecer el escenario cultural y espero que poco a poco las cosas cambien. Me parece que el tratamiento de los autónomos es un poco violento en España. Es un escenario de temor y duda.Genie Espinosa Cover para Nathy Peluso Entre tus clientes podemos ver grandes marcas. ¿Condiciona el desarrollo del encargo trabajar con Dreamworks o con Adidas? Con Dreamworks tuve una experiencia de esas que cambian la vida, recuerdo que me llegó un mail de ellos y me lié a buscar si era spam, jajaja. Estuve varios meses reuniéndome con el equipo de Los Ángeles cada viernes por la tarde y desarrollando los personajes juntos. A día de hoy sigo en contacto con los directores de arte, unos profesionales increíbles. A veces cuando una casa grande te propone un curro te hace temblar los cimientos un poco y se tarda en dar con la nota correcta, pero aunque el proyecto no salga adelante vale la pena solo por la experiencia y el crecimiento profesional que algo así permite. ¿Cómo desarrollas un trabajo desde que el cliente se pone en contacto contigo? Empiezan los mails de ida y vuelta, me gusta mucho trabajar en equipo y que el director de arte esté implicado en el proceso, que le mole lo que estoy haciendo tanto como a mi. Normalmente envío 3 o 4 bocetos muy muy malos con un párrafo de texto explicando la idea, a partir de ahí limpio la línea y propongo una paleta de colores. Diría que en 4 o 5 pasos el trabajo está entregado. Tu estilo se adapta a la perfección a los más variados formatos, desde el cartel hasta un mural. Recientemente has dado el salto al textil. Ha sido una sorpresa, es lo que más me gusta de este trabajo. Recibir un correo con una propuesta así que se aleja del trabajo habitual ya sea digital o impreso es un subidón. Cuando me pasan las pruebas y luego recibes el producto final es increíble pensar que realmente las aplicaciones de este trabajo son infinitas. «Ahora mismo estoy trabajando en la cápsula de la colección primavera/verano del año que viene y tengo muchas ganas de repetir el proceso de nuevo».Genie Espinosa Tu estilo bebe del cómic. A través de los fanzines desarrollas tu singular universo. Los fanzines fueron el primer paso que me empezó a alejar de la ilustración infantil. Empezó como una vía de escape porque estaba quemadísima y necesitaba empezar a hablar de mis movidas personales (había escrito un par de propuestas de libro infantil pero no fueron a ningún lado). Entonces empecé a dibujar cómics y se fueron mezclando de manera natural con la ilustración. Los temas fueron evolucionando y los encargos empezaron a llegar con esta temática más personal hasta que ya he cambiado de topic por completo. Los libros infantiles quedaron atrás aunque me encantan, me trajeron hasta aquí así que forman parte de mi crecimiento. Da la sensación de que estamos viviendo un ilusionante momento en el que las propuestas independientes llegan cada vez más fácilmente a un público más amplio. El cómic y el fanzine están en auge y no es de extrañar teniendo en cuenta el increíble talento que hay en este país. Creo que las redes sociales han tenido mucho que ver en la visibilidad y es innegable el trabajo de asociaciones, divulgadores y creativos para que sea cada vez un mundo más visible. Las protagonistas de Hoops Después de varias iniciativas como Raras y Muy raras te lanzas a crear tu proyecto más ambicioso, Hoops. ¿Cómo ha sido la experiencia? El proyecto Raras nació un viernes que llovía en el que pensé que me gustaría tener semejante recopilatorio entre manos, no sólo con dibujantes de cómic, sino también de escritoras y ilustradoras. Un talento loquísimo condensado en pocas páginas que es sólo una muestrita de la maravilla que tenemos la suerte de poder disfrutar. Hoops fue más allá, un proyecto de más de 3 años de desarrollo y una confianza ciega de un editor ante una dibujante de fanzines. Hoops es todo lo que me gusta en viñetas, mis cosas favoritas, mis experiencias y mis idas de olla. Estoy alucinada con la acogida y no me puedo creer que sea premio Ojo Critico este año. Me siento parte de un movimiento fantástico. Acostumbrada a crear universos en una sola imagen, ¿cómo te adaptas a tener que desarrollar una narración que excede ampliamente las cien páginas? El proceso de Hoops fue un poco complicado al principio, hasta que empecé a partir la historia en pedazos y tratándola en una escala más pequeña que me daba menos miedo. A partir de ahí ya fueron muchas horas delante de las libretas y la Cintiq sacándolo adelante. Hoops, un canto a la amistad a todo color. El libro es una historia de amigas que se desarrolla en dos realidades diferentes. El color ayuda a diferenciarlas. El color en Hoops es importante como en toda mi obra, era algo que no podía abandonar y además me dejaba homenajear al manga que me tuvo obsesionada tantos años. Ahora mismo estoy dando los primeros pasos para mi nuevo cómic, que será largo también y por el cual estoy muy ilusionada.

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