El minimalismo era mentira (y lo sabes), ahora toca maximalismo, por Víctor Palau

Siempre he pensado que muchos de los que se refugian en el minimalismo son, directamente, unos vagos. O unos ineptos. Porque bajo la excusa de “menos es más” lo que muchas veces hay es una incapacidad de ir más allá. Un fondo de color —bonito, eso sí—, una palabra con una tipografía perfecta y todo resuelto. Pero ese “todo resuelto” es muchas veces el síndrome del impostor en estado puro: no sabes dibujar, no tienes nada que contar, no quieres molestar a nadie ni que nadie te critique. Pues haces minimalismo. He vivido rodeado de eso. He admirado a muchos diseñadores que hacían del silencio visual su discurso. Y lo digo con respeto, porque yo también lo he comprado. También lo he hecho. También me he refugiado ahí. Pero ahora que el tiempo ha pasado, me doy cuenta de que en muchos casos —no en todos— era una impostura. O una falta de medios. Una precariedad estética disfrazada de elegancia. Lo veo también en cómo vestimos los diseñadores. Ese uniforme no escrito del negro riguroso. Como si fuéramos de luto permanente pero bajo el epígrafe de la “elegancia”. Siempre igual. Siempre sin elegir. Sin combinar. Sin contar nada. Y no se dan cuenta de que eso también es un disfraz. Un código repetido hasta la saciedad que mira al resto por encima del hombro. “Solo tengo camisetas negras y pantalones negros”. Minimalismo. No. Es vagancia. Es miedo. Es comodidad. Y mientras tanto, el mundo ha seguido girando. Últimamente veo todo más complejo. En los proyectos, en las calles, en las marcas. Veo capas. Muchas capas. Veo trabajos que parecen un caos, pero que si te paras, si los miras bien, están llenos de detalle, de intención, de artesanía. Y me doy cuenta de que ahí hay algo importante. Algo que nos está hablando con otro tono, con otra cadencia. No todo vale, por supuesto. Porque ante el maximalismo también hay quien lanza una ensalada con todo lo que tiene a mano, lo remueve y voilà. Pero no. No es eso. Hay proyectos donde el maximalismo está medido al milímetro. Donde todo está puesto con conciencia. Donde hay diseño. Del bueno. Y sí, veo a mis amados David Carson y Neville Brody por todas partes. Aquellos que hace 30 años muchos criticaban y ahora están más vigentes que nunca. Lo que hacían entonces ahora es vanguardia otra vez. Y eso me emociona, porque no se trata de nostalgia, sino de reconocimiento. De entender que en lo complejo también hay belleza. Que en el ruido puede haber sentido. El diseño que se está haciendo ahora tiene volumen, mezcla, ornamento. No busca pasar desapercibido. No quiere gustar a todos. Quiere contar. Y para eso a veces hay que levantar la voz. Salirse de la cuadrícula. Forzar el contraste. Cargar de sentido cada capa. Construir narrativas imposibles. Y me gusta. Porque ahí también hay emoción. Quizás esto sea solo una etapa, quizás vuelva el blanco absoluto y el silencio con serifas. Pero ahora mismo estamos en otra cosa. Y yo, sinceramente, no echo de menos la neutralidad.

Contenido relacionado

¿Qué tienes que hacer el 16 de Mayo?, por Víctor Palau

¿Saben realmente cuánto cuesta trabajar?, por Víctor Palau

El Día C y cómo casi entrevisto a una IA, por Víctor Palau

La gran estafa de los gadgets de IA: promesas vacías, hardware inútil y mucho humo, por Víctor Palau

Hay premios y premios: sir Paul Smith, André Ricard y Petra Blaisse, por Víctor Palau

El diseño social como excusa para la autopromoción, por Víctor Palau