El espíritu de la redondez, nueva tendencia tipográfica en «branding»

El branding echa mano de tipografías que inspiran una vuelta a lo manual, lo imperfecto, lo orgánico, lo puramente humano. En un artículo anterior, hablamos de las tipografías caligráficas como uno de los estilos preponderantes en el branding actual y lanzábamos la hipótesis de que ello se encuadra en la reacción general ante la incertidumbre que está propiciando el rápido y profundo progreso digital. Se trata sin duda de una vuelta a lo manual, lo imperfecto, lo orgánico, lo puramente humano. Y si la caligrafía transmite todo esto, la tendencia o el estilo del que vamos a hablar hoy se sitúa incluso varios pasos más allá. Al pensar en estas tipografías, las primeras ideas que se vienen a la cabeza tienen que ver con lo lúdico, lo sorprendente, lo inesperado. Palpita en ellas un saludable rechazo a la lógica tipográfica y es posible vislumbrar el denominador común de una decidida apuesta por la luminosidad y el desenfado, por lo que resulta sencillo asociarlas a lo juvenil como concepto, como si de repente una nueva generación de diseñadores hubiera eclosionado y este fuese su particular lenguaje visual. Una tendencia en la que se conjugan el lettering más informal, las tipografías display más expresivas y la experimentación con el movimiento, las formas y los colores propiciada por los más recientes adelantos tecnológicos. Son letras que no saben estarse quietas (incluso en versión estática reflejan movimiento) y, por más que nos resistamos a usar esta denominación, es inevitable no pensar en algo orgullosamente naif. Las marcas se han subido al carro con entusiasmo y en muchos casos con resultados verdaderamente brillantes. Sin ir más lejos, la identidad visual de Typographics 2023 se basa en este nuevo estilo. ¿Un nuevo estilo? ¿un nuevo estilo? De entrada, la primera impresión es que no hay un estilo formal perfectamente delimitado más allá de la organicidad radical, aunque algunas características comunes son la redondez y una cierta sensación de tridimensionalidad. Sin embargo todas estas letras parecen exclamar: ¡venga, vamos a divertirnos un poco! Es como si alguien hubiese llevado a cabo el alocado plan de cruzar los créditos de una serie gamberra de dibujos animados con los graffitis más desenfadados, todo ello avivado por las infinitas posibilidades expresivas que brinda la tecnología digital aplicada a la tipografía. Es como si alguien hubiese llevado a cabo el alocado plan de cruzar los créditos de una serie gamberra de dibujos animados con los graffitis más desenfadados. ¿Puede ser esto debido, como hemos dicho al inicio, a una reacción más o menos visceral ante la incertidumbre de un mundo dominado por metaversos y presuntas inteligencias artificiales? Supongo que es prácticamente imposible llegar a una respuesta, pero como hipótesis, como en el caso de las tipografías caligráficas, es plausible. O sencillamente se trata, como también hemos apuntado antes, del lenguaje visual de la nueva generación de diseñadores que, ojo, son nativos digitales. Sea como fuere, no hay duda de que estas letras —que algunas conforman familias tipográficas completas y otras son puramente lettering— están alegrando, ¡y de qué manera!, el panorama del branding actual. Veamos a continuación algunas tipografías para que tus proyectos de branding estén en la onda más actual. «Pimpit», de Benoît Bodhuin «pimpit», de benoît bodhuin ¿Y si las letras o algunas de sus partes pudieran «hincharse» exageradamente? De esta extraña idea partió el diseñador Benoît Bodhuin para comenzar a dibujar «Pimpit», un proyecto personal, puramente especulativo, casi un divertimento «para salir de los códigos habituales de la tipografía», pero que ha acabado siendo una fuente realmente sugestiva, de gran potencia visual por su extrañeza. Una redondeada excentricidad que se basa en expandir o hinchar exageradamente diferentes partes de una letra, sin ningún respeto por las habituales convenciones tipográficas de altura, anchura o legibilidad. «GT Maru Mega», de Grilli Type «gt maru mega», de grilli type ¿Qué pasaría si tratáramos de expresar la máxima idea de redondez con una tipografía? Las letras están a punto de estallar como si fueran multicolores pompas de jabón. Parece el sueño de un niño. Esta orondísima tipografía, «del tamaño de un estadio», cobra todo su sentido gracias a la tecnología variable, que le permite una suave y emocionante transición entre su gordura máxima y mínima. «CoFo Plusha», de Maria Doreuli «cofo plusha», de maria doreuli Maria Doreuli es diseñadora tipográfica en su propia fundición independiente, Contrast Foundry. Su proyecto más reciente, «CoFo Plusha», se encuentra en pleno proceso de gestación, pero ya se puede ver hacía dónde se dirige. Redondeces, aunque con cierta esbeltez, contraste aleatorio, organicidad, formas esponjosas y una particularidad más allá de lo meramente formal: «CoFo Plusha» está diseñada para latín y cirílico sin distinción entre alfabetos, como una investigación para tratar de descubrir qué pueden tener en común y cómo igualar el ritmo de ambos sistemas de escritura. «Ohno Softie», de Ohno Type «ohno softie», de ohno type Otra oda a la redondez tipográfica. Voluptuosidad, calidez, sobre todo en los pesos más gruesos, porque en los más finos se aprecia cierta sofisticación y esbeltez, aunque sin perder su orondo espíritu. No siempre los diseñadores tipográficos son capaces de describir bien sus propias tipografías, pero en este caso, James Edmonson —un tipo verdaderamente original—, lo ha conseguido plenamente del siguiente modo: «Diseñadores de marcas de suavizantes, por favor, por el amor de Dios, tomen nota».

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