Diseño y Diáspora: el podcast que ha convertido el diseño social en un archivo vivo

El proyecto Diseño y Diáspora impulsado por Mariana Salgado ha superado los 700 episodios y se ha consolidado como uno de los mayores repositorios orales sobre diseño para el cambio social en castellano, con una lista específica dedicada al diseño gráfico.

En un ecosistema del diseño todavía muy condicionado por los relatos construidos desde el Norte Global, Diseño y Diáspora plantea desde hace años una lectura mucho más amplia, situada y diversa de la disciplina. El podcast, impulsado por la investigadora y diseñadora Mariana Salgado, se ha convertido en un archivo oral de referencia sobre diseño para el cambio social, con más de 700 episodios publicados y una comunidad de oyentes que lo utiliza tanto como espacio de escucha como material de consulta, docencia e investigación.

El proyecto nació tras el doctorado de Salgado en la Universidad de Aalto, en Finlandia, donde reside desde hace más de dos décadas. Argentina de origen, la investigadora detectó durante su formación una ausencia que no era menor: la falta de referentes del Sur Global en los programas, lecturas y conversaciones académicas sobre diseño. A partir de esa carencia, Diseño y Diáspora empezó a tomar forma como una herramienta para escuchar otras voces, otros territorios y otras maneras de entender la práctica diseñadora.

El podcast Sin Retículas llega al ecuador de su tercera temporada desde las oficinas de Costa

Nombra tres marcas de aceite

Más

Lo que comenzó como un programa realizado en una radio amateur en Helsinki ha evolucionado hasta convertirse en un podcast internacional, trilingüe y de acceso abierto, centrado en prácticas de diseño social, innovación pública, salud, comunidades, territorios, migración, sostenibilidad, género o pedagogías críticas. Su crecimiento no se explica solo por la cantidad de episodios, sino por la manera en que el archivo ha sido ordenado y cuidado: el contenido está estructurado en listas temáticas que facilitan la navegación y se complementa con herramientas de búsqueda pensadas para docentes, estudiantes, investigadores o cualquier persona interesada en aproximarse al diseño desde una perspectiva menos ornamental y más política.

Una cartografía alternativa del diseño gráfico

Dentro del archivo, la lista dedicada al diseño gráfico ocupa un lugar especialmente relevante. Reúne alrededor de 70 episodios que abordan la disciplina no solo como práctica visual o herramienta de comunicación, sino también como campo de investigación, intervención social y construcción de memoria. En esas conversaciones conviven diseñadores, investigadores, docentes y profesionales que trabajan desde contextos muy diversos, con enfoques que van desde la visualización de datos hasta el diseño decolonial, el activismo gráfico, la tipografía o la historia del diseño.

Entre los episodios destacados aparecen conversaciones con Javier Zarracina sobre diseño de datos y visualización aplicada a crisis contemporáneas; con Xavi Calvo sobre visualización y cambio urbano en Valencia; con Coco Cerella sobre diseño en contextos de encierro en Argentina; o con Lara Costafreda sobre diseño activista en colaboración con movimientos sociales de base. También hay espacio para reflexiones sobre codiseño, universidad pública y transformación social, como las conversaciones con María Rogal o Esteban Javier Rico, así como para miradas decoloniales como la de Nathaly Pinto y Yankuam C. Wampash en torno a pictogramas y resistencia cultural desde Ecuador.

El archivo también incorpora voces fundamentales para pensar el diseño desde una dimensión ética y crítica. Jorge Frascara aborda la obligación moral del diseño; Paula Socolovsky plantea la semiótica como herramienta de lectura; Verónica Devalle articula teoría, investigación y práctica; Rubén Fontana reflexiona sobre el diseño tipográfico como práctica proyectual; y Silvia Fernández introduce una lectura histórica que permite revisar la presencia de las mujeres en la disciplina. Lejos de funcionar como una simple colección de entrevistas, la lista construye una genealogía alternativa del diseño gráfico, menos centrada en estilos y autores canónicos y más atenta a las condiciones sociales, culturales y políticas en las que se produce.

El proyecto ha ampliado además su alcance más allá del audio. A partir del archivo sonoro se han editado cuatro libros que recopilan entrevistas y conversaciones del podcast en torno a temas como territorio y diseño, laboratorios de innovación pública y diseño y salud. Esa transición del podcast al libro refuerza una de las ideas centrales de Diseño y Diáspora: el conocimiento del diseño no se produce solo en los centros académicos tradicionales, sino también en la conversación, en la práctica situada y en la circulación abierta de experiencias.

Hablar de diáspora, en este caso, no significa únicamente hablar de migración geográfica. En el proyecto de Mariana Salgado, la diáspora se entiende también como una disposición a aprender de aquello que queda fuera del relato dominante: otros acentos, otros contextos, otras urgencias y otros modos de hacer diseño. Esa es quizá una de las razones por las que el podcast ha encontrado eco en universidades, aulas y comunidades profesionales de distintos países.

En un momento en el que el diseño gráfico vuelve a preguntarse por su función pública, su responsabilidad social y su capacidad real de incidir en la vida cotidiana, Diseño y Diáspora ofrece una respuesta en forma de archivo. No una respuesta cerrada, sino una conversación continua. Un lugar desde el que escuchar cómo el diseño se relaciona con la salud, las políticas públicas, la educación, la justicia, los territorios o las comunidades. Y también una invitación a entender que el diseño no solo produce imágenes: también produce vínculos, relatos y formas de imaginar futuros compartidos.