Daniel Torres y el color en el cómic

Kike Infame habla con Daniel Torres de su carrera y del color en la historieta. Su trazo depurado y especial uso del color marcaron la estética del tebeo de los años 80 en España. Eso, junto a la ambientación retrofuturista de sus obras lo han convertido en uno de nuestros historietistas más internacionales. Daniel Torres El futuro que no fue es el primer spin-off de la saga de Roco Vargas, uno de los grandes hitos de nuestro cómic. El protagonista es Archi Cuper, un personaje secundario que murió al comienzo de la saga, probablemente demasiado pronto para no quitar protagonismo al personaje principal. Eso es. Quería resarcir una injusticia que cometí. Es un personaje que se apodera del plano y por eso decidí eliminarlo. Me arrepentí inmediatamente y durante tiempo estuve buscando cómo recuperarlo. El personaje nació en 1983 y murió ese mismo año. Lo he ido engordando durante décadas hasta que en 2013 escribí un primer acercamiento del guion y me puse a dibujarlo en 2017. El álbum ha coincidido con la pandemia y eso ha obligado a retrasar su aparición. El título es curioso. Invito a los fans del Cairo a que busquen en la revista el anuncio que salió del álbum El misterio del susurro. En ese número, el dibujante Vic Mundo, presentaba en una pequeña historia de seis páginas el álbum. Esa pequeña historia se titulaba así, El futuro que no fue, de modo que recupero al personaje y al título. El título muestra el retrofuturismo de la serie. Hablas de la imagen que del futuro se ha ido generando en el pasado y que introduces como un juego en la obra. Exacto. Es esa idea del universo paralelo que tan buenos frutos han dado en la ficción. Yo lo llevo al extremo. Las historias de Roco Vargas estaban fechadas en la época en la que las dibujaba (la serie nace en los años ochenta). Me topé con un problema y es que, si el personaje envejecía a la vez que lo hacía yo, él tendría ahora 63 años, y no me funcionaba, de modo que fui retrasando la cronología actual. La paradoja da otra vuelta de tuerca y hacemos unos juegos constantes con el pasado, presente y futuro. Daniel Torres Hay alusiones muy palpables al Cairo. Hay un ejercicio de nostalgia a las revistas, un mundo que has conocido y que ya ha desaparecido. Cuando estaba planteándome el libro pensé que ya me había ganado el derecho a hacer lo que quisiese. Hace diez o quince años me hubiese dado reparo. Después me pregunto por qué no hacer una reivindicación de las revistas, hoy no son viables por motivos comerciales pero eran un producto maravilloso. En el libro juego con el formato de la revista, generando sus publicidades y secciones y hago una referencia muy específica a la revista Cairo. del blanco y negro al color Hablas del Cairo pero empezaste a publicar un poco antes en la revista El Víbora en 1980. En ese momento el color era algo muy poco frecuente y se ofrecía a unas pocas historias. De hecho, tus primeras historias son en blanco y negro. Claro. El color de producción editorial era más caro y el editor le concedía al autor la posibilidad de usarlo cuando se había ganado este derecho. Tenía que demostrar antes su valía como autor y como profesional. Una revista no podía permitirse esperar a los autores para cerrar la edición. En la época se veía una opción intermedia que tú no has usado mucho: las dos tintas. El paso entre el blanco y negro puro y las dos tintas era la trama mecánica. Letraset era la marca de esas tramas de puntitos y de rayas. Era un film que pegabas con diferentes porcentajes de grises en el original. Era trabajoso porque tenías que andar recortándolo. Había otra forma de hacer el bitono que era indicándolo al grabador, otra figura hoy desaparecida. Se le indicaba el espacio que ocupaba el gris o el color. Ilustración para Cartelera Turia. Realizado con tinta china a pincel y trama mecánica. Daniel Torres. En la época hay un crecimiento en la calidad de reproducción importante. El cómic americano utiliza un tipo de papel barato con una reproducción muy básica mientras que Cairo nace con la intención de cuidar el papel más en sintonía con el mercado francés. Así es. Estamos hablando de los primeros años ochenta. Mirábamos sobre todo el mercado francés. La revista hermanada con Cairo era la revista A Suivre, en la que solía publicar todo lo que hacía aquí. Eran un espejo en el que mirarnos tanto en color como en bitono. Tardi era un referente tanto en las dos tintas como el color con la serie de Adéle Blanc-Sec. Era el modelo al que queríamos llegar. En mi primer álbum en color, precisamente el primero de Roco Vargas, yo me fijo en Tardi, no lo tengo por qué ocultar. Es un color manual que enseguida abandonas. Hablas del referente francés pero es el más mediterráneo de tus trabajos, recordando a autores como Calatayud. El color de Tritón es lo primero que publico. Lo hago en acuarela líquida directamente sobre cartón soyer, un cartón de gran calidad. En Tritón el estilo de color es más similar al de Calatayud. En el segundo álbum comienzo con una técnica que creo que viene de Francia: la prueba de azul. La prueba de azul la hago con gouache. pruebas de color y fotolitos ¿En qué consistía? Se llamaba la prueba de azul o de grises. El autor hacía la página en blanco y negro. El fotograbador hacía una copia más pequeña perfectamente reproducida en un buen papel que admitiese agua para poder pintar. La impresión se hacía en un color azul o gris, de allí su nombre. Al autor se le entregaba esta prueba junto con unos fotolitos. Cuando pintabas lo hacías sobre la prueba gris y, para entonar, tenías que ir poniendo el fotolito de negro encima para ver cómo iba quedando. Cuando habías acabado entregabas la prueba con el fotolito y ya se imprimía. Era como trabajar por capas. Esta técnica permitía una reproducción muy fiel de los colores. Se usó prácticamente hasta que llegó el color digital. Ya no se usa, pero volvemos a la nostalgia, ya me gustaría a mi volver a usar este sistema. Utilizo este sistema hasta el cuarto álbum de Roco Vargas y el quinto creo que ya es color digital. Con Roco Vargas podemos ver cómo ha sido la evolución del color en los tebeos: comienza con un color directo, pasa a color de prueba azul, avanza a color digital y, por una decisión personal, vuelve los dos últimos álbumes, Jupiter y El futuro que no fue, al color analógico. Una muestra del proceso de la prueba de gris. Imágenes Opium. De izquierda a derecha: Original en blanco y negro (0), color con gouache(1), el film o fotolito en el que se ha impreso la línea (2) y resultado final del color unido al fotolito (3). Daniel Torres. A lo largo de tu trayectoria te has volcado en dos mercados: el americano y el europeo. En un momento de tu carrera intentas un modelo mixto creando un comic-book al estilo americano, Opium, con un trabajo en cadena entre diferentes autores al que pertenecen estas imágenes. Sacamos seis comic-books. Había un equipo de guionista, dibujante y colorista y yo hacía de director de todo ello. Fue en los primeros años noventa, en un intento de emular el sistema americano de trabajo. Funcionó bastante bien y fue una experiencia simpática. Estaba habituado a trabajar solo y fue algo nuevo para mí. Hace años, en un sketchbook sobre Roco Vargas, vemos que haces indicaciones en colores Pantone. Cuando he trabajado con color digital lo he hecho con Paco Cavero, que es el que coloreó La casa, varios álbumes de Roco Vargas y bastantes cosas más de publicidad. Siempre le he llamado a él. Como al final me conocía bastante solo tenía que darle referencias tonales y él me entendía. No he usado muchas referencias de Pantone, solo en cosas pequeñas, en alguna ilustración o similar. Cuando hablamos de la referencia de Pantone no hablo del color digital, sino de una colección de colores impresa en abanico que usaban los diseñadores antiguos. Yo tengo la pantonera sobre la mesa y suelo mirarlo cuando tengo alguna duda antes que mirar la pantalla. Hay un momento en el que, con la aparición del sistema digital, aparecen nuevos autores y otros desparecen. ¿Cómo vives esta transición? En mi caso he desarrollado una carrera como ilustrador para el mercado americano. Casi todo ha sido con color directo, muy pocas cosas en digital. He utilizado muchas técnicas. Aunque en los cómics utilizase el digital en ilustración nunca lo abandoné. Yo confié en lo digital, pero no es mi lenguaje. En lo que respecta a los dibujos, yo no hago nada con el ordenador. Siempre he seguido con lo manual. Así viví la transición: lo intenté pero enseguida volví a mi forma de hacer las cosas. el ordenador y el gouache Decía Ata que cuando no había ordenadores todo el mundo estaba empeñado en hacer masas sólidas con el gouache y que cuando aparecen estos deja de haber un interés en ello. Es divertido lo que dices porque conseguir los colores planos con gouache era muy complicado. Es difícil saber si la técnica cambia la expresión o la expresión cambia la técnica. El color de cómic, en origen, era mecánico. Se hacía en la imprenta y se tendía a los colores planos. Los colores puros llegan de un modo más rápido que un color pictórico. Yo creo que primero hay una necesidad técnica pero es que además la narrativa de la página exigía que fuese una gama de color muy limitada para funcionar. Dos muestras del trabajo del autor con el gouache. Daniel Torres. Cuando fuimos jóvenes descubrimos que lo ideal para el cómic eran los colores planos y los queríamos conseguir con los medios que teníamos a mano, ya sea el gouache o la acuarela. El color de la página depende de cómo esos colores se relacionan entre sí. Si no lo entiendes así estás lastrando la narración. Todos los elementos del cómic: el dibujo, el texto... tienen que estar al servicio de la historia.Daniel Torres Con el color digital se abre un amplio abanico de color pero hay que tener cuidado. Una página de cómic no es una colección de viñetas. El color de la página depende de cómo esos colores se relacionan entre sí. Si no lo entiendes así estás lastrando la narración. Todos los elementos del cómic: el dibujo, el texto... tienen que estar al servicio de la historia. El color de cómic no es igual que el de la ilustración ni al del diseño. Tiene sus propias reglas. Entonando la página. ¿Cómo aplicas el color en tu trabajo? Primero tengo que tener clara la página. Suelo hacer anotaciones en la página para ver cómo entonarlos. El color es parte indispensable de las emociones que queremos transmitir. Cuando aparece un personaje que tiene que dejar huella, el color te permite incidir en ello por ejemplo. Tinta china a plumilla y acuarela líquida. Daniel Torres. En Jupiter y El futuro que no fue vuelves al color analógico. ¿Cómo los has trabajado? En Jupiter he usado acuarela líquida y algo de gouache. En El futuro que no fue he trabajado con acuarela. La acuarela líquida tiene unos colores muy brillantes pero soporta mal la luz. Un dibujo expuesto a la luz puede desaparecer a los diez años. La acuarela tradicional es más resistente a la luz. No tiene esa brillantez. Son técnicas distintas. Anuncio para calzados Snipe realizado con china negra a pincel y acuarela líquida. Daniel Torres. Recuperas también la tinta y a tu trazo suntuoso. La trilogía de la inteligencia artificial la entinta Paco Cavero. Lo hace también con pincel y tinta china siguiendo mi estilo. En El futuro que no fue quiero volver a trabajar la línea y la mancha. Hacerlo más al estilo Milton Cannif, para entendernos. Es un referente en tu último trabajo junto con los clichés de la serie negra. Claramente. Uno aprende de dónde aprende. Te das cuenta además de que es una buena escuela. Yo hago homenajes a quien lo merece. Yo aprendí a narrar, a iluminar con Cannif. No tengo por qué negarlo. Es algo que sale de un modo natural. Si aprendí con ellos, se tiene que notar. No tengo ni que negarlo ni por qué hacer hincapié en ello. Son homenajes que no molestan. Hay algo que digo siempre a los jóvenes, en mi época no había escuelas de cómic. Lo teníamos que aprender nosotros solos. Es una ventaja y un desventaja. Buscabas tus maestros dónde podías. Cuando cayó Corto Maltés en mis manos vi que tenía de donde aprender: de la narración, de la transición entre viñetas, de los diálogos y silencios... Serie negra y ciencia ficción en El futuro que no fue. Daniel Torres. Durante muchos años has estado enfrascado en un titánico proyecto, La casa, que podía haber sido tu obra de mayor envergadura. Sin embargo es la saga de Roco Vargas la gran obra que te acompaña desde siempre. En El futuro que no fue te permites reírte de ello. En el libro he metido muchos guiños. Cuando empecé a hacer La casa me tomaban por loco en Norma. Mi idea era hacer la historia de todo el universo contado a través de sus casa. Se asustaron un poco. ¡¡Miles y miles de páginas!! (Risas). En El futuro que no fue llevé a cabo esta idea en un anuncio de la Enciclopedia Universal con un montón de tomos. Te has intentado adaptar a la novela gráfica, la novela histórica... pero siempre vuelves a Roco Vargas. Me lleva a los comienzos de mi trabajo. Cuando uno tiene una edad piensa que está en la parte final de su carrera, hace balance y piensa que le gustaría hacer porque el tiempo no es infinito. Lo que más he desarrollado es la saga de Roco Vargas. Es por lo que más se me conoce y lo que más he trabajado. Me gustaría dedicarme fulltime a ello. Tengo un montón de cuadernos con ideas y personajes. No sé si podré contarlo todo. Ahora estoy haciendo una serie de ilustraciones para mostrar ese mundo. Están ambientadas en el mundo de la publicidad. Algo de ello ya se puede ver en El futuro que no fue. Volviendo a los orígenes. Viñetas de Júpiter. Daniel Torres. La publicidad es una constante en tu obra pero en tu último trabajo se vuelve protagonista. La publicidad es un escaparate y un reflejo de la sociedad. Se podría contar la historia de los dos últimos siglos a través de la publicidad. Es también un espejo en el que podemos ver que imagen nos devuelve. Como todo lenguaje está expuesto a la sobreexplotación y al abuso pero no podemos decir que no funcione. Pasado, presente, futuro, condicionales... Has conjugado todos los tiempos en la saga. ¿Qué nos queda por ver? No lo sé. Es todo muy raro en esta distopia disfuncional en la que vivimos. Llevo 42 años de profesional pero no puedo hacer un planning de lo que voy a hacer. Si sé lo que me gustaría hacer pero no sé si lo conseguiré. Mi idea es retomar la juventud de Roco Vargas. Al final de La estrella lejana, Roco huye de casa. El personaje lo retomamos cuando ya es adulto y es dueño del bar Mongo. Me gustaría contar esos años perdidos. Por otra parte me gustaría seguir con Archi Cuper que une dos de mis pasiones: la ciencia ficción y el género negro, o mejor dicho detectivesco. Me interesa mucho desarrollar ese personaje. Si cogemos a Roco Vargas y Archi Cuper se puede tener una idea global del retrofuturismo que me inventé, un universo en el que todos los planetas están habitados por diferentes razas y culturas. Desarrollar todos esos mundos es complicado pero sería mi plan ideal.

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