¿Ya ha empezado la Navidad y todavía no sabes qué regalarle a esa persona? A veces la solución consiste en ir a lo más básico: un libro siempre va a ser una apuesta segura. Te proponemos diez títulos de contenido creativo y útil con los que acertarás.
ortotipografía para diseñadores
¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (“) y la doble prima (”)? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)? ¿Cómo se destaca una palabra en un titular? ¿En cursiva, en negrita, «entre comillas»? Si te preguntas qué regalar en Navidad, regala la respuesta a todo esto está en Ortotipografía para diseñadores.
psicología para creativos
Con humor y lucidez, Frank Berzbach analiza en el libro Psicología para creativos los factores que condicionan el rendimiento y la capacidad creativa del profesional del diseño. Es una auténtica tabla de salvación que proporciona una serie de reflexiones y consejos prácticos para desenvolverse en el día a día laboral del estudio, la agencia o el aislamiento sin que decaiga el ánimo. De obligada lectura para aquellos que trabajan en el mundo de la creatividad gráfica.
greetings from javier jaén studio
La editorial Counter-Print ha lanzado un nuevo monográfico sobre la vida del diseñador gráfico e ilustrador Javier Jaén. Este libro es un viaje a través de los diferentes sectores del mundo del diseño y de la creatividad de la mano de uno de los 100 españoles más creativos según la revista Forbes. En él, se presenta el estilo de creatividad, el proceso de pensamiento y la obra de arte resultante de una de las mentes más creativas del mundo del diseño gráfico.
malika favre
Las formas vectoriales, el uso ingenioso del espacio y la combinación de una paleta cromática refinada se han convertido en el signo distintivo de Malika Favre. El tacto, el efecto del troquel en la portada, los colores vivos y vibrantes, el uso del espacio… Todo encaja magistralmente y provoca para nuestro asombro una gran expresión de «Wow!» a medida que descubrimos sus páginas. Ahora puedes regalar su obra en papel con la primera monografía de la artista que edita Counter Print.
el abc de la bauhaus
A la Bauhaus le debemos el momento fundacional del diseño. Revisar su doctrina se hacía necesario, más aún cuando la escuela ha cumplido los 100 años y sus enseñanzas siguen vigentes. Este libro nos cuenta los orígenes y el florecimiento de uno de los fenómenos más ampliamente debatidos, diseccionados, imitados y difundidos del diseño moderno, la Bauhaus, y el impacto creativo que su experimento pedagógico supuso para el diseño, el psicoanálisis, la geometría, la educación infantil y la cultura popular.
trucos de tipografía
Trucos de tipografía ofrece exactamente lo que el título de este libro promete: más de 200 trucos que el diseñador debe conocer que recoge la diseñadora Sofie Beier. A modo de guía práctica, la autora explica detalladamente las reglas, la estructura y las etapas de los procesos de trabajo esenciales para adentrarse en este campo del diseño gráfico. También enseña cómo encajar y ajustar las figuras para crear la proporción deseada.
letras recuperadas
En este libro, Juan Nava recoge más de 200 rótulos que reflejan una belleza atemporal. Para vertebrar la obra, el diseñador gráfico ha fotografiado letreros atractivos de distintas ciudades y los ha redibujado en su ordenador como si los produjera él mismo. En el camino, ha roto la escala y la perspectiva de dichos rótulos, eliminado la huella de los materiales y los colores y suprimido el ruido histórico hasta que las formas gastadas han revivido y lo artesanal se ha integrado en lo digital.
El análisis, sin embargo, no llega hasta la letra: Juan Nava conserva el texto, nombres casi siempre –logotipos avant la lettre–, de forma que incluso en la abstracción queda una resonancia biográfica. València, Barcelona, San Sebastián, Madrid, Ámsterdam, Oporto o París son algunas de las ciudades que han cobijado estos imponentes e interesantes rótulos.
artista y diseñador
El mundo del arte es el del estilo personal, la crítica, la fantasía o la belleza. El del diseño, en cambio, es el del profesional, la industria, la creatividad, la funcionalidad… Son mundos paralelos que Bruno Munari disecciona magistralmente en el libro Artista y diseñador, permitiéndonos intuir la naturaleza profunda de dos de las actividades humanas más estrechamente vinculadas a nuestra facultad creativa. Un iluminador ensayo que sacudirá la mente de cualquier persona vinculada al ámbito de la creatividad.
teoría de los colores
Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados científicos más importantes de la teoría del color que rebatía los postulados previos del mismísimo Newton. Teoría de los colores recoge las láminas con las que ilustro su teoría.
la vía del creativo
¿Es posible convertir la creatividad en una forma de vida? La respuesta a esa pregunta nos la desvela Guillaume Lamarre en La vía del creativo. A modo de guía, el autor nos desgrana paso a paso algunas pequeñas acciones que nos ayudarán a reinventar nuestra práctica y nuestra mirada. Lamarre aporta al lector un método para poder liberarse de todo aquello que lastra su creatividad.
Un proceso que aprenderás a través de 30 máximas de los grandes creativos de nuestro tiempo y 30 katas o ejercicios. Todo ello inspirado en el mítico Hagakure de los samuráis.