El próximo viernes 3 de febrero, la galería Plastic Murs inaugura la exposición individual Vacui, del artista fresco, sorprendente y provocador Omega Tbs.
Mario Cosin (Omega TBS) desarrolla su lenguaje particular a través del dibujo y la ilustración, basado en la creación de sus propios personajes que llaman más cómics underground, donde su visión captura la sociedad urbana contemporánea.
Sus trabajos suelen ser dibujos en tinta sobre papel, coloreados con acuarelas o marcadores. El método de trabajo de Mario se basa en la improvisación, sin bocetos ni uso de estudios previos, dando al conjunto un flujo natural.
Bajo un estilo en el que abundan los detalles, las líneas y las formas limpias, una alta intención narrativa viene inherente a las escenas representadas. Su intención es así mostrar su visión particular de la sociedad, con un énfasis especial en los aspectos oscuros y primitivos del ser humano. Omega TBS es miembro activo del Graffiti Crew TBS, del que forma parte desde 2007.
«– Tienes que ver los trabajos de Omega, te gustarán…–.
Si un camarada al que toleras por sus conocimientos, gusto gráfico y no dado a las recomendaciones te dice algo así, la visita al susodicho es inevitable.
¿Y a este loco por qué no lo he conocido antes?
La expresión con reminiscencias ochentonas ¿estudias o ilustras? se ha hecho más actual que nunca. La cantidad de ilustradores y artistas por metro cuadrado afincado en Valencia es brutal. No recuerdo que en nuestra ciudad haya habido tanta gente dibujando tan mal y con tanto éxito. Soy consciente de que mis escasos conocimientos, más la envidia, la coca, las telenovelas y el chocolate avalan esta opinión.
Omega es un artista paciente y repleto de ideas imaginativas. Igual se enfrenta al óleo, la acuarela, al guache o a la tinta china con total condescendencia, con riqueza y sin prisas. Sus habilidades técnicas son refinadas, expresivas y disfruta de un penetrante poder de percepción que me recuerda al tratamiento de los personajes enfermizos de Gerónimo El Bosco, o a la honestidad con la que refleja la vida cotidiana Pieter Brueghel el Viejo, y por qué no, al más disparatado Giraud y su estilo de dibujo sintético donde la línea pura define las figuras con una representación muy cercana a la caricatura. Escenas rutinarias de poca acción y mucho sentido del humor.
Mario me ha pedido que escriba sobre la obra de su nueva exposición. Crear es un placer donde no cabe el equilibrio, pocas veces va acompañado de amor y coquetea con el reconocimiento, que es su perdición. Sabe bien de lo que hablo. Así que es una excusa perfecta para acercarme al estudio y disfrutar de sus novedades.
Lo que encuentro es fresco, sorprendente, provocador, ¿psicodélico?, ¿lunático? Desde luego desconocido en cuanto a mi prejuicio sobre su trabajo. Todo un pasmo. Intenta explicarme la técnica pero no entiendo nada. Sólo me quedo con la tinta, las capas, el papel higiénico y poco más. Bromeamos. Una vez más no ha conseguido evitar la esquizofrenia artística y, por lo tanto, ha ampliado el límite de las artes plásticas. Se encuentra en el reino viscoso que llama a la creación de imágenes para el enriquecimiento social. Y por eso le estamos agradecidos.
¿Y ha este loco por qué no lo he conocido antes?»
→ omegatbs
