Descubrir America, por Enric Jardí

Volver a ver la obra de America Sanchez nos ha de hacer reflexionar sobre la tentación permanente de la moda. Desde el 23 de octubre de 2019 hay en el Palau Robert de Barcelona una exposición dedicada al diseñador America Sanchez (sin acentos). En el mismo edificio hay una exposición sobre la boite Bocaccio y la de Sanchez será sustituida en febrero de 2020 por otra dedicada a las motos Montesa. Es una señal: en un país sin una corte ni una capital de estado que hace que no tengamos un gran patrimonio artístico, todo lo que podemos aspirar es a dedicar la atención a lo que la industria, el ocio y la cultura han podido generar. Es lo que tenemos. La exposición está hecha con voluntad didáctica y de hacer entender qué hizo America Sanchez antes y después de llegar a Barcelona desde Buenos Aires en 1965. La obra, expuesta en reproducciones y algún original, está ordenada y explicada cronológicamente con temas como la contracultura, el boom del diseño o los Juegos Olímpicos. Está planteada con ganas de hacer entender los momentos históricos y también qué hace un diseñador gráfico. Todavía hoy es necesario explicar este oficio. Curiosamente esta es la segunda gran exposición que se le hace a America Sanchez en Barcelona. La primera fue en el año 1991 en el Palau de la Virreina con el nombre America Sanchez: diez estrategias gráficas. La comisarió, también de manera muy didáctica, Norberto Chaves con la idea que expresaba el título: ordenar la obra del diseñador explicando la forma en que solucionó los encargos. En la exposición del Palau Robert hay un pasillo donde se reproducen 114 marcas creadas en épocas diferentes. Algunas son logotipos de empresa, rotulaciones, alguna ilustración que ha servido para identificar servicios, comercios, etc. Es en este punto donde se vuelve a mostrar la diversidad de maneras de proceder del diseñador, que era el argumento de la exposición de hace 29 años. Aquí puede verse cómo en cada proyecto America Sanchez ha adoptado el estilo que creía que hacía falta. Con Vieta fue formalista y geométrico, como creía que le convenía a una marca de aparatos de alta fidelidad; con el símbolo del banco de sangre fue conceptual e integró la idea del flujo de sangre y el infinito; para Vinçon creó un logotipo sencillo con una letra perforada que lo relacionaba con el objeto manufacturado que se vendía; en Furest hizo una marca que recordaba una etiqueta de ropa. Y para Escofet, que ya tenían una buena marca, la ordenó un poco. Es decir, en cada ocasión no intentó poner el tipo de letra que estaba de moda o el efecto gráfico que le apetecía aplicar y que había visto que se empezaba a usar en Nueva York o Londres. Eso es lo más notable. Dicho de otra manera, America Sanchez es memorable porque acostumbra a poner la idea por delante del estilo. Eso, que parece una obviedad, conviene recordarlo porque el diseño, tal y como entendemos hoy esta práctica, nació de la preocupación por la forma del objeto industrial y con unos propósitos sobre la relación entre la forma y la función. Pero aquello que a los diseñadores se nos enseña en la escuela, a huir del ornamento y a no tener un estilo, hemos de admitir que en la práctica casi no se da. El estilo es una debilidad, tal y como le escuché decir al diseñador también de origen argentino Jorge Pensi. Un recurso que hacemos servir como una solución demasiado evidente. Aunque todos los diseñadores gráficos presumamos de saber adaptarnos a las maneras que necesite cada proyecto, de ser unos neutrales 'arquitectos de la información', en la práctica no hay casi Americas Sanchez. Por eso vale la pena revisar su obra.

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