Spotify adopta un sistema visual flexible y más emocional

Spotify acaba de presentar nueva imagen. El estudio de Nueva York Collins ha estado trabajando durante un año para desarrollar un sistema visual flexible y con una base tan rica y viva como la cultura musical que incluye su extenso catálogo. Una identidad que mejora el rediseño de 2013 y que por fin sirve para conectar con el público y quitarse el lastre de parecer una empresa tecnológica.

Spotify es el servicio de streaming de música más popular hoy en día. Desde su nacimiento en 2006 hasta hoy su crecimiento ha sido exponencial. Su catálogo ofrece más de 30 millones de canciones, cuenta con más de 15 millones de suscriptores de pago y 60 millones de usuarios globales. En este contexto, la marca necesitaba dar un giro y dejar de ser un mero icono de la aplicación para ofrecer una lectura más extensa de lo que es la compañía.

En 2013, Spotify ya hizo un primer intento para revisar su marca pero se quedó corta. En aquel momento, el estudio de Nueva York Droga 5 logró mejorar la imagen destartalada de su predecesora, pero la identidad estaba muy lejos del concepto de ‘gran marca’, de poder y de la capacidad de mover masas que es Spotify. Los que han puesto solución a este ‘problema’ han sido otros neoyorquinos; el estudio Collins ha dado forma a una nueva expresión visual de la marca –si bien, manteniendo el mismo logo–.

El primer aspecto a destacar del trabajo visual desarrollado por Collins es el color. El verde y el negro prácticamente desaparecen para abrirse a una paleta cromática mucho más flexible y con unos tonos más vibrantes. En sus inicios, el color fue una decisión tomada por Daniel Ek –fundador de Spotify– por una razón simple. Nadie más estaba usando ese verde y la compañía tenía una cierta seguridad de tener ganado ese terreno, pero este verde no era moderno o fresco. Por contra, el verde que ahora luce Spotify es menos lúgubre, mucho más intenso y fresco.

La aplicación del logo va combinada frecuentemente con fotografías e imágenes. Para facilitar una unificación cromática y que el resultado no parezca un pegote de imágenes, Collins ha echado mano de un truco muy utilizado en la historia de la música, especialmente en las fotos de portadas de discos y carteles de conciertos de la década de los 60 cuando se contaba con poco presupuesto. Este truco consiste en aplicar un ‘bitono’, es decir, tratar las imágenes limitando su gama cromática a dos colores.

Según apunta Fastco, el bitono se convirtió en una parte tan importante de la identidad de la marca, que Brett Renfer, director de diseño de Collins, creó un programa de software –posteriormente apodado The Colorizer– para automatizar el proceso en una empresa como Spotify que tiene diseñadores en 58 mercados, desde Andorra a Uruguay, todos luchando por que la marca mantenga la misma mirada Spotify.

El sistema visual presentado tiene sin duda mucho más recorrido que una simple revisión del logo. Además, resulta mucho más atractivo para el público, pudiendo conectar emocionalmente y dejando de ser una simple compañía tech. Ahora habrá que ver la vida que cobra la marca en sus diferentes aplicaciones y formatos.

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