Sandra de Miguel: «El dibujo construye universos propios más alejados de la realidad que la fotografía»

Tapas, Harper’s Bazaar… La directora de arte e ilustradora Sandra de Miguel siempre ha viajado por el mundo del diseño editorial. Su recorrido abarca más de veinte años de experiencia en estos ámbitos y, especialmente, en revistas. Tras unos meses de confinamiento en los que las portadas de las revistas se han visto forzadas a asumir grandes cambios por la pandemia, la directora creativa aporta su perspectiva sobre cómo se ha recurrido a la ilustración para dar respuesta a cuestiones complejas con mucha sensibilidad. Ella lo tiene claro: «El dibujo es una herramienta narrativa tan potente como cualquier otra». Autorretrato de Sandra de Miguel. las portadas: un lugar de resistencia El tema del coronavirus ha sido tratado en las portadas desde diversas ópticas: la del drama humanitario desde la pérdida, desde la falta de previsión en el sistema sanitario, desde la demagogia política... La visión que más me ha interesado de todas ellas ha sido la que han aportado los científicos por ir a la raíz del problema. Ellos venían avisando a la sociedad desde hacía años que las enfermedades zoonóticas –aquellas infecciones de origen animal que saltaban a los humanos– estaban yendo en aumento debido al exceso de intervenciones en la naturaleza, como ya había sucedido a principios del 2000 con el SARS o el SIDA originado por ingerir carne de monos y chimpancés de África central. Somos la especie más abundante y la que más explotamos el planeta. Además de extraer bienes fundamentales para nuestra subsistencia, removemos los virus y facilitamos las mutaciones con estas intervenciones. Por otro lado, debido a la interconexión planetaria en cuestión de horas un virus puede pasar de una punta a otra del planeta y provocar una pandemia como la que ahora sufrimos. «Los únicos que no se han sorprendido han sido los científicos, ¿por qué no reciben más respeto y atención por parte de la sociedad?».Sandra de Miguel. La portada del ilustrador Brian Rea para el The New York Times Magazine, que consiste en una persona dibujando rectángulos concéntricos a su alrededor, describe perfectamente la sensación de encapsulamiento que hemos sufrido emocionalmente durante el confinamiento. Se trata de una metáfora, bajo mi punto de vista, del mundo artificial que está construyendo el ser humano que lo mantiene alejado de su medio natural, de su verdadera naturaleza que, como diría Camus, destruye. El escritor argelino afirmaba que el ser humano es la única criatura que rechaza aquello que es. The New York Times Magazine – Mayo 2020 la ilustración, la gran arma editorial del momento La sensibilidad estética se nutre de un ambiente que la favorezca. No se puede imponer y solo podrá desarrollarse cuando esté rodeada por un entorno que la respete, reconozca y valore. Una sociedad educada en estos principios permitirá que el dibujo, la pintura, la ilustración o cualquier expresión artística cumplan su función, que no es otra sino responder a la necesidad de cuestionarse, de hacerse preguntas el ser humano. «El dibujo es una herramienta narrativa tan potente como cualquier otra, como la fotografía o el collage. Tiene la capacidad de construir universos propios, más alejados de la realidad a la que la fotografía de prensa nos tiene acostumbrados».Sandra de Miguel. De ahí que se haga uso de la ilustración cuando se trata de temas abstractos o conceptualmente complejos, como la portada de Brian Rea. Pero esto no quiere decir que el lenguaje fotográfico no pueda comunicar ese tipo de mensajes. En el caso de la portada de Vanity Fair, supongo que lo que buscaban Fer Vallespín y Ángel Perea –magníficos excompañeros– era darle ese aire más humano, más cálido que tiene que ver con el trabajo íntimo, personal, privado, en el que la huella, el trazo es más palpable y, darle, a su vez, una distinción especial frente a las masivas portadas fotográficas en estos momentos tan difíciles en los que la proximidad física y emocional se nos habría restringido. Ese abrazo al ser ausente. Vanity Fair – Mayo 2020 la pandemia acentúa el teletrabajo Espero, sinceramente, que se aproveche esta gran oportunidad para cambiar de paradigma, en un país como este, en el que en demasiadas ocasiones se premia el presencialismo laboral frente al trabajo bien hecho. Por fin, la empresa pública y privada podrán quitarse la venda y comprobar, por su propia experiencia, que lo que cuenta en realidad es favorecer a los profesionales desde responsabilidad y la confianza. Es decir, fomentar el trabajo y las condiciones de calidad. En profesiones creativas esto es infinitamente más fácil de conseguir. Y en el ámbito editorial ya veníamos haciéndolo desde hacía tiempo. Pensar otros modos de afrontar el trabajo y llevarlas a cabo, también forma parte del proceso creativo. Comprobar si funcionan e ir reajustándolas a las nuevas necesidades mantiene el engranaje engrasado, flexible y preparado para cualquier contingencia. Es una cuestión de actitud y entrenamiento. Una puerta abre otra puerta y cuanto más practicas esta forma de resolver cualquier cuestión profesional, doméstica o cotidiana más sencillo resulta todo. «El teletrabajo de verdad, no el del confinamiento, tiene grandes ventajas para la sociedad en su conjunto, como el ahorro de combustible, de tiempo de transporte, la reducción del tráfico, de aglomeraciones, de estrés, de contaminación...».Sandra de Miguel. Adiós a la hora punta; hola a la posibilidad de trabajar realmente donde uno quiere vivir –con menos gasto para la empresa en mantenimiento de oficinas (luz, agua y gas)–, a la flexibilidad horaria y a la conciliación familiar. En definitiva, más libertad y más tiempo de calidad para todos solo puede traducirse en que el resultado final del trabajo sea más valioso y los seres humanos más felices.

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