Por qué deberías convertir tu sketchbook en una extensión de ti

EN COLABORACIÓN CON DOMESTIKA.

Encontrar un estilo propio recae en la práctica continua de ir y venir, dar vueltas, cuestionar y reafirmar tus gustos, tendencias y vicios. Supone trabajar sin descanso hasta sacar lo mejor de cada boceto. ¿Quieres descubre técnicas y consejos prácticos para sacarles el máximo provecho? ¡Sigue leyendo!

Bocetar es parte del proceso de todo creativo. De ahí que los sketchbooks sean considerados una herramienta básica para darle forma a las ideas. No importa si tienen un objetivo definido o si se trata simplemente de pensamientos que llegaron de pronto a tu mente y no puedes dejar escapar.

No te bloquees y encuentra tu estilo de la mano de estos cinco expertos. Con ellos descubrirás cómo sacarle el máximo partido a las páginas de un cuaderno de bocetaje. De este modo, además de ser un espacio de ensayo, se convertirá en una pieza de arte que represente una extensión de ti, tus ideas y estilo personal.

El arte del sketching: transforma tus bocetos en arte, un curso de Mattias Adolfsson

La lista de clientes del ilustrador sueco Mattias Adolfsson incluye publicaciones como The New Yorker, The Hollywood Reporter y The New York Times, además de estudios de animación como Nickelodeon, Dreamworks y Disney. Para él, bocetar abre de forma natural un abanico de posibilidades creativas. En este curso, Adolfsson te guiará desde cero para que aprendas a dibujar y a liberar tu mano. También convertirás objetos en personajes, ilustrarás emociones y aprenderás a compartir tus creaciones con la comunidad artística.

Cuadernos de dibujo: encuentra un lenguaje propio, un curso de Santiago Guevara

Para Santiago, diseñador y dibujante, ilustrar es entregar una nueva visión del mundo. Él te enseñará las herramientas, materiales, estrategias y técnicas para desarrollar proyectos de manera autónoma. En su curso aprenderás a escoger una libreta de acuerdo con su función. De este modo, crearás un libro de artista que agrupe distintos lenguajes gráficos, y te guiará con ejercicios prácticos que te ayudarán a encontrar tu estilo propio, así como la mejor manera de transmitir tus ideas.

Gimnasio de ilustración: encuentra tu estilo, un curso de Santiago Solís Montes de Oca

Todos los dibujantes e ilustradores se han cuestionado alguna vez cómo hallar su lenguaje propio. Debes saber que tal vez es uno de los retos más grandes que enfrentarás como artista. En este curso del diseñador e ilustrador Santiago Solís aprenderás técnicas y ejercicios que te ayudarán a encontrar tu estilo de ilustración. Echarás a volar tu imaginación aprendiendo a «desdibujar» y «reconfigurar» la realidad desde una perspectiva individual y original.

Cuaderno de retratos en acuarela, un curso de Carlos Rodríguez Casado

Carlos es un ilustrador editorial y de prensa que ha colaborado con publicaciones como El Mundo, Jot Down, Cambio 16 y Líbero, por las que he sido galardonado en distintos premios de diseño. De su mano aprenderás las claves de distintos tipos de retrato y desarrollarás una habilidad espontánea que te permitirá disfrutar de tu pasión. Así, convertirás tu cuaderno de bocetos en testigo y cómplice de tu forma de interpretar la realidad.

Ilustración de un diario naturalista, un curso de Paulina Maciel

La naturaleza, con su sutileza y extensa variedad, ha sido siempre una de las mayores fuentes de inspiración creativa. Paulina Maciel —ilustradora especializada en acuarela— es una apasionada del mundo natural, como lo muestra el trabajo de Canela Estudio, su agencia de diseño. En su curso aprenderás sobre teoría del color y técnicas básicas de ilustración con grafito, plumilla y acuarela. Además, desarrollarás un diario naturalista a partir de tus observaciones, combinando ilustraciones con apuntes escritos a mano.

En Domestika encontrarás estos y muchos más cursos online que te ayudarán a materializar tus ideas en un sketchbook. Te inspirarás, encontrarás tu estilo y lo convertirás en una verdadera obra de arte que represente tu identidad creativa.

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