Maite Ruiz de Austri: «Construir referentes femeninos es fundamental»

La escritora, guionista y directora de cine y televisión Maite Ruiz de Austri es la directora de animación de Memorias de Idhún, una serie anime española estrenada recientemente en Netflix basada en La Resistencia, el primer libro de esta trilogía de la autora Laura Gallego. Ruiz de Austri, que durante treinta años ha sido la única directora española de largometrajes de animación en el cine español, nos cuenta cómo ha sido el proceso creativo de adaptación de la obra a la pequeña pantalla y reflexiona sobre cuestiones como el papel de la animación en España, la falta de referentes femeninos y el trabajo en remoto. mujeres y anime Fui la primera mujer que dirigió un largometraje y, después, durante mucho tiempo, la única que dirigía largometrajes en general. Ahora, vamos muy poco a poco. Sí que se dan pasos, pero lentamente. En general, el cine de animación todavía sigue siendo muy masculino (por definirlo de alguna manera), pero cada vez hay más mujeres que dirigen cortometrajes y eso ya es un paso. El segundo paso es que saltar al formato profesional no sea tan complicado. Porque en un cortometraje, cuando llega ese momento y te tienen que valorar los productores, es cuando surge un problema. Y tenemos que llegar a eso: a normalizarlo. Las mujeres deben hacer lo que les gusta hacer, lo que creen que pueden hacer y lo que les satisfaga hacer. Y prepararse para hacerlo, por supuesto, y seguir intentándolo. Yo ahí puedo hablar por mí misma: ¿qué es lo que he hecho? Intentar trabajar muchísimo e ir consiguiendo cosas. más referentes para las jóvenes Hay una cosa muy interesante e importante que todavía falta, pero que poco a poco va habiendo: las referentes. Siempre lo digo. Es muy importante que las niñas y las jóvenes vean que hay mujeres que han conseguido hacer cosas. Porque, si no, es como un velo; es decir, pueden creer que un terreno les está vedado, porque no hay ninguna mujer y pueden preguntarse: «¿Por qué voy a ser yo una de ellas?». A mí me han dicho muchas veces algunas chicas: «Oye, para mí has sido un referente. Por eso he seguido adelante». Y no sabes la satisfacción tan enorme que he sentido de saber que hay alguien que ha visto que se puede y que, aunque haya sido difícil y complicado, esa persona se ha metido y ha decidido hacerlo. Yo creo que construir referentes es fundamental. el papel de la animación en españa En la animación suelo decir que siempre estamos en crisis. Es un sector delicado en el que para que haya estudios potentes y fuertes debe haber carga de trabajo; debe haber muchas producciones en marcha para que en un momento determinado los estudios siempre estén ocupados. El problema es que eso no es así. Normalmente se crean estudios para un proyecto en concreto y, cuando se termina, el estudio se desmonta. Y los profesionales de la animación, como los dibujantes, por ejemplo, van de un estudio a otro. La legislación en España, tal y como es, está pensada precisamente para que esto suceda así. Imagínate que yo soy productora de una serie o una película y quiero contratar toda la animación de un estudio. Pues no lo puedo hacer, porque se entiende que es una subcontrata y puedo perder todas las ayudas que tenga. Sin embargo, si contrato directamente a los dibujantes, sí que puedo tener esas ayudas. Eso quiere decir que yo los contrataré, haré mi producción y, luego, todo el mundo se irá a su casa. Mientras que, de la otra manera, estaríamos promocionando y ayudando a que hubiera estudios fuertes que siempre estuvieran trabajando para una película o para otra. En realidad, no es un concepto extraño, porque es lo mismo que ocurre con los laboratorios. Que yo sepa no hay ningún productor que contrate a los profesionales que trabajen en un laboratorio y tenga que montar un laboratorio para hacer su producto para que, más tarde, el laboratorio desaparezca. «Es una locura. Construir un estudio para cada proyecto no tiene sentido. Pienso que esto no juega a favor de la industria».Maite Ruiz de Austri. Este concepto hasta ahora lo que ha hecho ha sido destrozar los estudios, porque solamente podían trabajar en una película y, además, los dibujantes debían ser contratados directamente por los productores. Hasta ahora ha sido así, por lo que si de verdad se quiere hacer una industria de eso, esto debería cambiar. Ahora mismo es una locura tal y como está organizado. En Francia, por ejemplo, puedes contratar a un estudio de animación francés y, como productor, hacerlo sin perder el derecho a las ayudas. No tienes por qué construirte tú tu propio estudio. Sin embargo, también tengo que decir que tenemos unos profesionales fantásticos que trabajan para otros países y otras producciones que se hacen internacionales. Y, en este caso, Memorias de Idhún también. Tenemos profesionales fantásticos y es algo que deberíamos poner en valor, siempre y cuando se organicen las cosas bien, con sentido de industria. Jack y Victoria en Limbhad, uno de los escenarios más emblemáticos de Idhún. por qué memorias de idhún en formato anime Anime es animación. Es decir, el anime japonés es la animación en Japón. Es cierto que tiene un estilo muy peculiar. Por ejemplo, cuando hablamos de estilos decimos «esto es estilo Disney y esto es estilo esto anime» para diferenciarlos. Tiene peculiaridades a la hora del diseño o de los personajes, que son de una manera determinada. ¿Por qué decidimos hacerlo así? Entre otras cosas, porque los consumidores de series de animación en este momento han ido elevando su edad. Hay muchos jóvenes que están viendo series para adultos en las diferentes plataformas. Luego, el resto de la animación se ha quedado para los muy pequeños; es decir, animación para el preschool. El tipo de animación que siempre han preferido los adultos es la que viene de Japón, de tipo anime. Por otra parte, el anime tiene como característica interesante que, en un momento determinado, puedes animar menos y no hay que mover tanto las escenas. «En anime hay que quedarse más con la belleza del cuadro, de la composición y de los elementos, que con el hecho de que el personaje se mueva mucho o poco».Maite Ruiz de Austri. Todas estas cosas hacen que el anime pueda utilizarse para proyectos con poco presupuesto. Sobre todo, en las series, ya que si tuviéramos que animar tipo Disney (con muchísimos dibujos por segundo) sería imposible. Sin embargo, con presupuestos más ajustados se pueden contar historias de una manera magnífica. Está pensado para ello, por eso tiene éxito y funciona muy bien desde el punto de vista del espectador y de la producción. proceso creativo en memorias de idhún Hemos estado dos años. Hemos dedicado mucho tiempo a toda la parte del diseño porque nos hemos basado en los cómics de Memorias de Idhún que había hecho el Estudio Fénix de Barcelona, que ya lo conocen los fans. Muchas personas que habían leído el libro también conocían el cómic, por lo que la serie fue un paso más en este sentido. Miramos los diseños de los personajes y de los fondos que había, porque no nos podíamos ir mucho del mundo que ya se había creado. Laura Gallego, de hecho, ya había trabajado con los dibujantes del cómic, de manera que este era un embrión de lo que podía ser la serie. A partir de ahí trabajamos los detalles de los personajes. Y creo que se ha hecho un trabajo maravilloso. He disfrutado muchísimo trabajando con el diseño porque nos hemos basado en ellos, pero también los hemos llevado hacia el diseño anime y hemos cambiado cosas como la ropa o el pelo. Ha ocurrido lo mismo con los fondos. Nos permitían, por una parte, ser muy realistas con los fondos de la Tierra en los diferentes sitios en los que se mueven los personajes. Y no solo eso. También es importante el tema de los efectos de sonido. Es una serie que tiene mucha acción, luchas con espadas, golpes, magia cuando los protagonistas aparecen y desaparecen y hay magos que hacen su trabajo, como Shail y Elrion. Todas esas cosas había que traducirlas en efectos y ha sido un proceso muy divertido. «Madrid, la Biblioteca Británica de Londres, China, el desierto… Todos estos escenarios los hemos hecho muy realistas y con muchos detalles. Pero en otros escenarios fantásticos, como el bosque Alis Lithban e incluso Idhún, sí que nos hemos permitido muchas locuras».Maite Ruiz de Austri. Alsan y Kirtash en una lucha mágica. trabajar con laura gallego Ha sido una relación muy buena, porque llevamos más de dos años trabajando codo con codo. Laura ha escrito la adaptación del libro a la serie junto al guionista Andrés Carrión. Y la relación empezó ahí, en los guiones. A partir de ahí, el siguiente paso ha sido el diseño, un proceso muy largo en el que Laura ha participado y ha trabajado en el sentido de definir cómo eran todos los personajes, los fondos… Teníamos al principio una duda –son licencias que se tienen en el cómic–: por ejemplo, Victoria o Jack no eran siempre la misma Victoria o el mismo Jack. El personaje cambiaba según iban avanzando las páginas del cómic. Entonces, tuvimos que llegar a un acuerdo: va a ser este el personaje. En animación no puedes ir cambiando el personaje. Hay un modelo único en el que dibujas todas las posturas posibles y, a parte de esas posturas, tienes que dibujar también todos los estados de ánimo: preocupado, divertido, asustado, riéndose… Todas esas caras hay que dibujarlas para que se sepa cómo es el personaje. Ahí estuvimos trabajando con todos ellos hasta que los aprobamos. Y ahí estuvo Laura. A veces, hay detalles que se te pueden pasar, pero que son muy importantes en la historia, como, por ejemplo, la conjunción de los soles y las lunas, que tienen cada una un color diferente. Me acuerdo de que, cuando llegamos a ese punto, Laura nos advirtió que una es roja, otra es verde y otra es blanca. Ella siempre estaba velando por que todo coincidiese con cómo estaba escrito. Luego vino el momento de poner en dibujo todo lo que se había hecho, donde también estuvo Laura. Incluso cuando montábamos después, ella participaba y sugería. En definitiva, ha sido un trabajo muy estrecho, porque hemos trabajado durante más de dos años en la serie, en todas sus facetas. teletrabajo, habitual en animación Yo creo que, afortunadamente, nos dirigimos hacia un mundo más deslocalizado, pero en la animación eso ha ocurrido desde siempre. Desde hace mucho tiempo, algunos animadores que trabajan en Madrid o en Barcelona lo hacen en sus casas y están trabajando para producciones inglesas, canadienses o norteamericanas. Incluso para producciones de China. Trabajan en casa, pero el centro de producción está en cualquier sitio del mundo. «El teletrabajo ocurre en animación desde hace años, lo que pasa es que ahora el mundo nos está mirando. De repente, se ha puesto en valor, pero para nosotros es algo muy habitual».Maite Ruiz de Austri. Cuando empezó la pandemia, se frenaron y se pararon todos los rodajes. Los que no habían empezado, esperaron. Pero los que estaban en medio y en marcha, se paralizaron. Además, fue un desastre, porque parar un rodaje y volver a ponerlo en marcha es un problema. Los únicos que trabajábamos en ese momento como si no hubiera pasado nada éramos los de animación, pero en toda España. Incluso te diría en todo el mundo. Es nuestra forma de trabajo. Lo que hicimos en el estudio fue mandar a todo el mundo a casa. Nos llevamos el ordenador y seguimos teletrabajando igual. Se trata de una forma de trabajar que ya teníamos y a la que no se había dado importancia, pero sobre la que de repente la gente empezó a decir: «Anda, si lo vamos a tener que hacer así». Victoria en el carril del metro, en una escena de la serie. ¿la fórmula del éxito? Si supiéramos qué es lo que funciona bien, nos habría tocado la lotería y todo sería una fábrica de éxitos, pero eso no es así. Hay muchos elementos que hacen que algo funcione. No se sabe por qué, pero hay cosas que funcionan y cosas que no. De hecho, nos empeñamos en copiar lo que haya tenido éxito, porque creemos que, si eso ha tenido éxito, lo que vamos a hacer seguro que va a funcionar. Lo hacen, sobre todo, las grandes productoras. Una vez el primero tiene éxito, hacen el segundo, el tercero… Esto pasa cuando vas a poner en marcha un proyecto: los productores buscan a qué se parece. Huyen y tienen miedo de lo original y de lo nuevo para dar el paso. En general, la gente que decide qué cosas se hacen buscan compararlas con éxitos –creen que si se parecen probablemente también lo tengan–. «Lo bonito del cine y de las series es que nunca se sabe exactamente por qué ni cómo, pero siempre queremos que triunfe y le guste a la gente. Y en ese sentido siempre se trabaja, pero no siempre se consigue».Maite Ruiz de Austri. Lo que produce esta manera de pensar es que al final se hace siempre lo mismo. Llega un momento en el que el público se hastía, se aburre, porque le estás ofreciendo un poco más de lo mismo. Y de vez en cuando ves algo completamente nuevo y distinto que, de repente, arrasa. No digo que todo lo nuevo vaya a ser un éxito, pero creo que no hay que tener miedo y hay que intentarlo, porque, si no, todo serán cosas muy iguales. Siempre es un riesgo. → Memorias de Idhún.

Maite Ruiz de Austri: «En el sector de la animación siempre estamos en crisis»

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