El diseño editorial durante la pandemia visto por referentes del sector

Es indudable que el coronavirus ha afectado a todo cuanto nos rodea. También al diseño. Los medios de comunicación, que han jugado un papel fundamental en transmitir información sobre la situación, han tenido que adaptarse a ello. Las portadas, los interiores, incluso la información digital ha cambiado. Así es cómo lo ven cinco profesionales del sector. La crisis sanitaria ha golpeado con fuerza la economía global en los últimos meses. Las industrias creativas (las grandes olvidadas) han sido algunas de las más castigadas por la pandemia. Destaca la situación de las revistas, un soporte impreso que se ha visto obligado a reformular sus portadas y, con ellas, su contenido. Durante este tiempo han surgido muchas dudas dentro de los equipos creativos: ¿a qué se debe prestar importancia en la portada? ¿Qué contenido es el adecuado? ¿Cómo se puede expresar esta información con recursos visuales escasos? La crisis sanitaria ha marcado un antes y un después en el modo de crear las portadas. Traveler, GQ y Vanity Fair son algunos ejemplos del ejercicio de anticipación a la evolución del COVID-19 que se ha realizado en Condé Nast España. Y todo ello sin dejar de lado el estilo propio cada publicación. Así lo cuenta Ángel Perea, director de arte en este grupo editorial: «Buscábamos la manera de ser originales, optimistas y únicos. Y creo que Condé Nast España lo consiguió al lanzar los números de mayo de todas las cabeceras con un hashtag compartido, #SoñamosJuntos, que las unía sin perder su identidad». Desde Traveler tuvieron que cancelar los viajes programados para el número de mayo, así que optaron por reflejar en portada la icónica escena de Anna Karina y Jean-Paul Belmondo besándose en sus coches, de la película Pierrot le Fou, dirigida por Jean-Luc Godard. Siguiendo esta línea, en GQ, una de las revistas de moda masculina más influyente, contaron con el trabajo del fotógrafo Glen Lunchford para una portada que se muestra a él mismo junto a su hijo untando mermelada y crema de cacahuete en unas tostadas, con guantes y mascarillas. ¿Puede haber algo más cotidiano en estos momentos? «Lo importante es que esas portadas se quedarán para siempre en nuestras retinas».Ángel Perea. A la izquierda, la portada de Traveler de mayo de 2020. A la derecha, la portada de GQ del mismo mes. cómo se hizo la portada de Vanity Fair En el caso de Vanity Fair, el desarrollo creativo del número de mayo supuso un giro rotundo de 180 grados en el tratamiento habitual de la portada. El equipo creativo, formado por Fer Vallespín, Ángel Perea, Debbie Smith, Andrea Orejas y el director de la publicación, Alberto Moreno, decidió recurrir a una ilustración de Emiliano Ponzi. Esto convirtió el número en el primero de la historia de Vanity Fair en España con portada ilustrada y sobre el coronavirus. «Compartimos equipo de arte para Vanity Fair, GQ y Traveler. Y al final hemos acabado muy contentos con el resultado y más que satisfechos dentro de la situación que estamos viviendo. Ha sido un ejercicio de creatividad constante», reflexiona Fer Vallespín, director de arte en Condé Nast España. Vallespín, que estudió Bellas Artes, afirma ser un gran defensor de la ilustración y asegura que esta disciplina es una «apuesta segura» para contar historias en una portada de manera transcendente. «En este caso teníamos muy claro que queríamos llevar ilustración en portada. Era una espina clavada en el equipo y nunca había sido el momento».Fer Vallespín. El mensaje que pretendía transmitir la portada era que todos hemos sido héroes durante la pandemia en mayor o menor medida. «Cada historia y cada personaje ha tenido que superar distintas situaciones y dificultades. Y desde el médico que salva vidas, hasta el padre o la madre que saca su familia adelante conciliando trabajo y familia, son héroes», puntualiza. El carácter visual de ese mensaje en portada exigía el uso de un lenguaje universal. Debía hallarse un idioma que, como añade el director de arte, «se entendiera en todas partes». ¿En qué se inspiraron para ello? Tuvieron en cuenta la obra del ilustrador Emiliano Ponzi. Con ella, sumada a las portadas de Vanity Fair de Estados Unidos de los años 20, así como a la «fuerza» de las de The New Yorker, el equipo creativo dio con la fórmula. Emiliano Ponzi ha trabajado para medios de gran tirada, como The New Yorker, The New York Times, Le Monde, The Guardian o Vogue y su obra está altamente influenciada por el pintor Edward Hopper y su capacidad para crear personajes ausentes que narren historias con su propia corporeidad. «En una de las reuniones, Alberto Moreno compartió un libro que guardaba en casa, 'Ceniza en los ojos' (1957) de Jean Forton, con una cubierta ilustrada por Emiliano en la que aparecía una mujer abrazando al vacío».Fer Vallespín. Vallespín aclara que Ponzi reinterpretó para Vanity Fair el mensaje que once años antes había plasmado originalmente en papel para The Guardian, y dibujado unos años después para la novela de Forton en la edición de Blackie Books (2012): «Estas imágenes transmiten conceptos similares, pero tienen un significado totalmente distinto por el momento de la historia en el que se encuentran». A la izquierda, portada del libro Ceniza en los ojos (1957). A la derecha, portada de Vanity Fair del mes de mayo. Además de ilustraciones y fotografías, las revistas han optado por otras fórmulas creativas para expresar la situación de crisis desde el confinamiento. El ejemplo de Vogue Italia ilustra el proceso de diseño de una portada con el mínimo recurso: la nada. Así, sin palabras y al desnudo, se presentó la portada escogida para abril con la intención de respaldar lo que estaba ocurriendo en un acto de esperanza ante un nuevo comienzo y la construcción de un futuro sobre un lienzo en blanco. El número de mayo de Vogue Italia también ha sido impactante. Dibujos hechos por niños de todo el mundo fueron utilizados en hasta ocho portadas bajo el lema #OurNewWorld como un homenaje a ellos, por ser una de las víctimas menos obvias de la pandemia. A la izquierda, portada del número de abril de la revista Vogue Italia. A la derecha, portada de mayo con el dibujo de un niño. Como explica el referente en dirección de arte Fernando Feriche, «las revistas han realizado un ejercicio creativo muy potente. En momento de limitaciones de cualquier tipo se agudiza mucho el ingenio y lo que ha sucedido es que se han creado portadas realmente imaginativas y arriesgadas». «La creatividad con pocos medios genera grandes ideas».Ricardo Feriche. la ilustración, la gran arma editorial del momento ¿Por qué es tan eficaz la ilustración? Esta disciplina creativa consigue algo que no podría la fotografía: ilustrar «temas abstractos o conceptualmente complejos», explica Sandra de Miguel, exdirectora de arte de la revista Tapas. De Miguel pone como ejemplo la portada de The New York Times Magazine del 24 de mayo titulada What we've learned in quarantine, obra del ilustrador Brian Rea. Esta portada muestra a una persona dibujando rectángulos concéntricos a su alrededor, lo que «describe perfectamente la sensación de encapsulamiento que hemos sufrido emocionalmente durante el confinamiento», revela la directora de arte. «El dibujo tiene la capacidad de construir universos propios, más alejados de la realidad de lo que la fotografía de prensa nos tiene acostumbrados».Sandra de Miguel. Respecto a la portada de Vanity Fair, la ilustradora supone que lo que buscaban Fer Vallespín y Ángel Perea, «magníficos excompañeros» suyos, era dotar la portada de «ese aire más humano, más cálido, que tiene que ver con el trabajo íntimo, personal, privado, en el que la huella, el trazo, es más palpable», a lo que añade: «Darle, a su vez, una distinción especial frente a las masivas portadas fotográficas en estos momentos tan difíciles en los que la proximidad física y emocional se nos habría restringido». En definitiva, «ese abrazo al ser ausente», concluye de Miguel. Portada de The New York Magazine del 24 de mayo. y digital, ¿qué? Se ha hablado de las portadas y el contenido de las revistas en papel, pero, ¿en qué lugar ha quedado el ámbito digital? David Velasco, director de arte de eldiario.es y Archiletras, reconoce que «no siempre ha sido fácil» adaptar los recursos digitales a las exigencias del confinamiento. Sin embargo, confiesa que ha tratado de que los «esquemas compositivos» de las portadas e interiores fueran lo más dispares posible, evitando caer en la monotonía del discurso pandémico. «Las bases del tratamiento visual de la cobertura de la crisis del COVID-19 la pusimos unos días antes de saber que tendríamos que aplicarlas durante tanto tiempo y de forma tan exhaustiva. En la semana del 9 al 13 de marzo lanzamos una newsletter diaria que a día de hoy se sigue enviando», explica Velasco. La identidad gráfica de ese primer boletín (formada por colores, tipografía e iconos), constituyó la base de las pautas visuales que se han utilizado a lo largo del estado de alarma en cualquiera de sus aplicaciones en elDiario.es. Aunque, debido a su recurrente uso, Velasco se ha visto inmerso en un reto con el propósito de paliar el efecto de aburrimiento en el lector. «La hemos usado tanto que el reto ha sido hacerlo sin aburrir al usuario».David Velasco. De ahí que en ningún momento se quisiera dejar de lado la innovación creativa: «Eso sin salirnos de los límites que nos autoimpusimos en su momento para identificar visualmente el tema. Y no siempre ha sido fácil, ya que en este tiempo hemos generado casi 1.000 imágenes relacionadas con la crisis del coronavirus, muchas de ellas para aspectos de la pandemia muy parecidos», concluye. A lo largo de los años, las portadas han evolucionado y han cambiado su estética visual cuando ha sido necesario para adaptarse a las diferentes épocas. En la actualidad, la mayoría ha adaptado sus contenidos a la «nueva» normalidad que nos espera, en las que aparecen desde médicos en primer línea sanitaria hasta familias confinadas en sus casas. ¿Qué le espera, entonces, a este sector «cuando todo acabe»? No existe una única respuesta, sino muchas muy variadas: tantas como revistas existen.

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