5 libros esenciales con los que podrás celebrar el Día Internacional del Libro

En Gràffica nos unimos a la celebración invitándote a que les eches un ojo —o los dos— a esta selección de libros que no pueden faltar en tu biblioteca diseñil.

Hoy se celebra el Día Internacional del Libro. ¿Sabes por qué se escogió este día? Es en dicha fecha cuando coincide, supuestamente, el fallecimiento de Miguel de Cervantes y el de William Shakespeare, en 1616.

Realmente Cervantes falleció el 22 de abril y Shakespeare el 23 de abril, pero en el calendario juliano (que corresponde al 3 de mayo) esa «coincidencia» da pie a un poético vínculo que engrandece y brinda homenaje al mundo de la literatura. Es por ello que la Unión Internacional de Editores propuso esta fecha a la UNESCO con la finalidad de fomentar la cultura.

1. diseñar tipografía, de karen cheng

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar tipografía, de Karen Cheng, es la guía de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño gráfico que quieran crear tipografías originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes.

«La marca Compostela», el libro que homenajea la vieira como símbolo de Santiago

Cuando un autoencargo se convierte en realidad: “Humor se escribe con lápiz”, de Miguel Bustos

Bruno Munari: una vida de arte y diseño

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2. diseño para la edición, de jan v. white

Este libro cuenta con cientos de ilustraciones dibujadas por el autor. Los capítulos cubren todos los aspectos importantes del diseño de revistas y publicaciones. Los lectores aprenderán cómo la colaboración entre editores y diseñadores consigue elevar al máximo el impacto editorial.

Jan V. White ofrece un compendio de enseñanzas para el uso eficaz de las relaciones entre palabras, imágenes y espacio blanco. Una recopilación de problemas prácticos y sus soluciones, que hacen de este un libro imprescindible para diseñadores que desean mejorar su trabajo, escritores que quieren una comunicación clara y directa, directores editoriales que necesitan publicaciones llamativas y editores que buscan mejorar la calidad de su publicación.

3. vivir del diseño. instrucciones para gestionar tu negocio creativo (si quieres), de ana gea

A lo largo de 350 páginas en este libro se abordan cuestiones prácticas como la búsqueda de empleo, cómo ser freelance, cómo gestionar un estudio de diseño, cómo buscar clientes, promocionarse, posicionarse, dirigir equipos de trabajo, calcular presupuestos o hacer un contrato entre otras materias.

También se abordan otros aspectos relevantes como la toma de decisiones, los retos, los cambios, la gestión de las relaciones, la soledad, la crítica, el ego, o la empatía… En definitiva, las realidades de todo aquello que engloba el día a día en los oficios creativos.

Y otras cuestiones relacionadas con la gestión de la creatividad y las maneras de ejercer la profesión que es importante tener en cuenta y a menudo caen en el olvido. El contenido del libro ha sido creado con la intención de compartir conocimientos y experiencias que puedan ser de utilidad para los profesionales que forman parte del sector de la creatividad.

4. fundamentos del diseño, de wucius wong

A diferencia del lenguaje hablado o escrito —cuyas leyes gramaticales están establecidas desde hace siglos—, el asentamiento de una normativa convencional sobre el lenguaje visual es una tarea que los teóricos del diseño no emprendieron hasta la segunda mitad del siglo XX. La aportación de Wucius Wong a este campo fue determinante.

El libro se estructura en tres partes que exploran el diseño bidimensional, la forma bidimensional y el diseño tridimensional, y que examinan desde la tipificación sistemática de formas y figuras hasta el minucioso compendio de recursos compositivos, como la superposición, la dislocación, la gradación o la anomalía, por citar sólo algunos ejemplos. 

5. teoría de los colores, de johann w. von goethe

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados científicos más importantes de la teoría del color que rebatía los postulados previos del mismísimo Newton. Teoría de los colores recoge las láminas con las que ilustró su teoría.

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