5 libros esenciales con los que podrás celebrar el Día Internacional del Libro

En Gràffica nos unimos a la celebración invitándote a que les eches un ojo —o los dos— a esta selección de libros que no pueden faltar en tu biblioteca diseñil.

El próximo 23 de abril se celebra el Día Internacional del Libro. ¿Sabes por qué se escogió este día? Es en dicha fecha cuando coincide, supuestamente, el fallecimiento de Miguel de Cervantes y el de William Shakespeare, en 1616.

Realmente Cervantes falleció el 22 de abril y Shakespeare el 23 de abril, pero en el calendario juliano (que corresponde al 3 de mayo) esa «coincidencia» da pie a un poético vínculo que engrandece y brinda homenaje al mundo de la literatura. Es por ello que la Unión Internacional de Editores propuso esta fecha a la UNESCO con la finalidad de fomentar la cultura.

1. diseñar tipografía, de karen cheng

La tipografía es una de las herramientas gráficas esenciales en manos de los diseñadores y que mayor influencia tiene en el aspecto visual de los materiales elaborados, más que ninguna otra. En este imprescindible libro se explican los procesos y los principales problemas del diseño de tipos. Diseñar tipografía, de Karen Cheng, es la guía de referencia indispensable tanto para estudiantes como para profesionales del diseño gráfico que quieran crear tipografías originales y personalizadas, tan demandadas hoy por los clientes.

Pepe Gimeno, Premio Nacional de Diseño 2020, en la Imprenta Municipal de Madrid

Marina Abramović, ilustradora

‘Pleno’ de iconos del diseño valenciano en el Salón de la Chimenea del Ajuntament de València

David Carson se atreve con el whisky

2. diseño para la edición, de jan v. white

Este libro cuenta con cientos de ilustraciones dibujadas por el autor. Los capítulos cubren todos los aspectos importantes del diseño de revistas y publicaciones. Los lectores aprenderán cómo la colaboración entre editores y diseñadores consigue elevar al máximo el impacto editorial.

Jan V. White ofrece un compendio de enseñanzas para el uso eficaz de las relaciones entre palabras, imágenes y espacio blanco. Una recopilación de problemas prácticos y sus soluciones, que hacen de este un libro imprescindible para diseñadores que desean mejorar su trabajo, escritores que quieren una comunicación clara y directa, directores editoriales que necesitan publicaciones llamativas y editores que buscan mejorar la calidad de su publicación.

3. ortotipografía para diseñadores, de raquel marín

¿Qué diferencia hay entre las comillas latinas («»), inglesas (“”), simples (‘’), mecanográficas (“) y la doble prima (”)? ¿Cuándo debemos usar cada una de ellas? ¿Cómo distinguir entre el guión (-), la raya (—) y el signo menos (–)? ¿Cómo destacar una palabra en un titular? ¿En cursiva o «entre comillas»?

Si eres diseñador gráfico y en alguna ocasión te has topado con alguna de estas dudas, este es tu libro: Ortotipografía para diseñadores, de Raquel Marín (Lalolagráfica), es el primer manual de ortotipografía pensado específicamente para los profesionales del diseño. La palabra ortotipografía se refiere al conjunto de reglas que determinan el uso lingüísticamente correcto de la tipografía. Para el profesional de la comunicación su conocimiento es imprescindible, no solo para saber aplicar sus normas con corrección, sino también para poder explotar el potencial expresivo —visual y lingüístico— de cualquier familia tipográfica.

4. fundamentos del diseño, de wucius wong

A diferencia del lenguaje hablado o escrito —cuyas leyes gramaticales están establecidas desde hace siglos—, el asentamiento de una normativa convencional sobre el lenguaje visual es una tarea que los teóricos del diseño no emprendieron hasta la segunda mitad del siglo XX. La aportación de Wucius Wong a este campo fue determinante.

El libro se estructura en tres partes que exploran el diseño bidimensional, la forma bidimensional y el diseño tridimensional, y que examinan desde la tipificación sistemática de formas y figuras hasta el minucioso compendio de recursos compositivos, como la superposición, la dislocación, la gradación o la anomalía, por citar sólo algunos ejemplos. 

5. teoría de los colores, de johann w. von goethe

Goethe llegó al color desde el arte. Su inquietud por los efectos cromáticos como recurso artístico lo llevó a indagar incansablemente en el enigma del color y culminó en la elaboración de uno de los tratados científicos más importantes de la teoría del color que rebatía los postulados previos del mismísimo Newton. Teoría de los colores recoge las láminas con las que ilustró su teoría.

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