Uncertain Future es la consagración de Agustín Esteso como artista gráfico. Tras su muestra Ready to the Glory en Valencia y Barcelona, Esteso se centra en un trabajo más adulto, refinado y directo. “Uncertain Future, refleja la situación actual, la que nos ha tocado vivir en estos días”, explica el autor. Una situación que tiene tanto de positivo como de negativo, donde la creatividad florece en busca del cambio idealizado.

La muestra consta de obras de grande y pequeño formato relacionadas entre sí, bien por su tipología, color o discurso. Diseño gráfico, ilustración, fotografía, instalación… Esteso pretende envolver al espectador de su mundo naïf repleto de humor adulto y corrosivo, que no deja indiferente a nadie.

“Te provocarán rechazo, una sonrisa o te invitarán a la reflexión, pero nunca te dejarán indiferente”, puntualiza Agustín. Mensajes directos e impulsivos, tipografías manuales, formas desiguales y combinaciones de color imposible: todo un imaginario a medio camino entre la estética y el mensaje.

“Mi inspiración viene precedida de un estudio diario de todo lo que me rodea. Mi condición como diseñador me obliga analizar toda la información que filtran mis ojos, escoge de manera selectiva mi cerebro y ejecutan mis manos. Son pequeños detalles, conversaciones, un color sobre una pared, aquellas cosas que apunto entre sueños con miedo a perderlas al amanecer…”.

Agustín Esteso (Valencia, 1984) estudió diseño gráfico y creatividad publicitaria. Tras trabajar en diversos estudios y agencias de comunicación, se estableció como freelance para empresas y particulares, para después centrarse plenamente en la ilustración hasta el día de hoy.

“La ilustración tocó a mi puerta, aunque pienso que ya llevaba tiempo esperando en el rellano”.

Ganador del Drawing Club 2010 organizado por la marca londinense Lazy Oaf, Agustín ha sido apodado por el blog americano OK Great como: The King of Doodles (el rey de los garabatos).

Uncertain Future forma parte de la programación de la Valencia Disseny Week [del 19 al 24 septiembre]. Puedes ver la exposición en Espai Tactel.

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+info: www.iamesteso.com //  www.espaitactel.com

Sí, lo podemos decir, alto y claro. ¡Ya somos mayores de edad! Ya podemos levantar la voz y pedir que nos oigan. Podemos decidir sobre nosotros mismos y, sobre todo, estamos capacitados para iniciar un camino sin tutores; vivir solos (o con pareja); tener una casa propia y enseñarla a los amigos y los padres; pero por fin lo que era un proyecto, una esperanza o una anécdota ahora es una realidad.

En España, siempre que se hablaba de diseño, inevitablemente esa palabra iba unida a Barcelona, y en segundo término a Madrid por ser la capital y donde reside el poder gubernamental. Pero esto finalizó anoche. Y nos hemos ido dando cuenta a lo largo de toda la semana.

Ayer se inauguró la exposición Suma y Sigue del Diseño en la Comunidad Valenciana. Una exposición que culmina una semana abultada de diseño en la ciudad y que muestra la trayectoria creativa en la Comunidad durante los últimos 25 años. Una muestra de trabajos que van desde lo más anecdótico hasta los proyectos más impresionantes, en todos los sentidos, pero que muestran la realidad actual del diseño hecho aquí. Una realidad que a ojos de todos los asistentes [y ayer estaban todos] era evidente que la industria del diseño autonómico está en buena forma.

Todos pudimos darnos cuenta de que no sólo no tenemos que envidiar nada de nadie [y no hablo sólo de España], sino que además podemos decir, sin lugar a dudas, que aquí las cosas se hacen con un nivel de calidad y profesionalidad altísimos. Especialmente, no porque haya mucho y bueno, sino porque además el colectivo es muy amplio, abarca absolutamente todas las disciplinas del diseño y además tiene futuro. Ya no sólo podemos hablar de aquellos osados diseñadores que formaron La Nave y que abrieron el camino, sino de una legión de jóvenes y prometedores creativos que empujan con mucha fuerza.

Que el Disseny From Valencia es una marca de calidad en diseño y ésta es una realidad que debería reconocerse, de una vez por todas, en el resto del territorio, no es por la euforia de una semana repleta de actos y fiestas en torno al diseño y al amor que le tenemos a lo nuestro, sino que está corroborado por datos objetivos.

En Valencia está una de las asociaciones más activas y envidiadas, con trabajos tan importantes para el sector en todo el país como El Valor del Diseño; desarrolla actividades como el Congreso de Tipografía o ahora la Valencia Disseny Week.

Existe un grupo de profesionales enormemente cohesionado [esperemos que dure] y heterogéneo, con proyectos de máximo nivel. El miércoles en la entrega de los Premios ADCV lo pudimos comprobar. Al menos 4 escuelas que imparten diseño con suficiente solvencia, y de las que salen nuevas y buenas hornadas de diseñadores cada año. Hornadas de diseñadores que llenamos los eventos que se producen en toda España y que habitualmente somos mayoría.

En el DesignFest que se celebrará en octubre en Guadalajara (México) el país invitado es España, pero representado a través de los diseñadores de la Comunidad Valenciana ADCV. Artículos está semana en el New York Times, Core 77 o DesignBoom, dos de los blogs sobre diseño más leídos del mundo (+3 millones de lectores/mes entre los dos), dan cuenta de lo que pasa aquí. Por algo será.

Nosotros mismos, gràffica, somos el único medio de noticias sobre diseño en la red a nivel nacional o la editorial Campgrafic, única en la edición de libros sobre tipografía, y no es casualidad que esto haya salido desde Valencia. Es la prueba de que hay ideas y fuerza para llevarlas adelante. Ahora sólo falta que todo lo que rodea nuestra profesión (políticos, instituciones, y empresa) se den cuenta y pongan actitud, ganas y dinero para que esto no se convierta en otro espejismo. Es el momento de dar un golpe encima de la mesa y como un joven adolescente con la mayoría de edad recién cumplida decir: ¡Con o sin vosotros no hay vuelta atrás!

Tampoco vamos a ser excesivamente triunfalistas, creer que vivimos en DissenyLand, where dreams come true [La Tierra del Diseño, donde los sueños se hacen realidad] como reza nuestra cabecera esta semana y no reconocer que todavía falta mucho por recorrer [que hay muchos que nos llevan mucha ventaja, aunque ya no tanta], que hay muchas cosas que construir todavía y muy ilusionantes, que habrá momentos no tan buenos y críticos que le sacarán punta a todo, pero que hay una realidad que este año se ha desbordado, nadie lo puede negar. A partir de ahora si se quiere de hablar de diseño, de buen DISEÑO en palabras mayúsculas, ha de ser mirando y contando con la Comunidad Valenciana.

Por cierto, que no se os olvide felicitar a todos los que han organizado la Valencia Disseny Week, Suma y Sigue, los Premios ADCV y todos y cada uno de los eventos de esta semana, por el buen trabajo realizado y por lo bien que nos han hecho sentir. El año que viene más…. ¡por favor!

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+fotos (de Menta) de la inauguración de Suma y Sigue: Flickr Valencia Disseny Week

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Ayer fue la gran fiesta del diseño valenciano. Puntualmente a las 20.30, en el recinto donde reside el arte contemporaneo, el Instituto Valenciano de Arte Moderno, se presentaba el bianuario de la ADCV, una selección de lo mejor que se ha producido en diseño durante los dos últimos años, pero también porque este año se premiaba de entre lo bueno a lo mejor. Con más de 20 categorías y tres premios por cada una (Oro, Plata y Bronce) fue toda una exposición del buen estado de salud de los diseñadores valencianos.

El ganador de la noche fue el gran equipo que componen Pepe Gimeno Proyecto Gráfico (recuerden que detrás de cada diseñador, hay siempre magníficos colaboradores sin los cuales nadie podría hacer nada), que con 3 Oros, 2 Platas y 2 Bronces recibió más premios que ningún otro estudio.

El jurado compuesto por Toni Sellés, socio fundador de Vasava Barcelona, Eduardo del Fraile director de arte del estudio DFraile, la diseñadora de producto Gemma Bernal y el director de la revista Diseño Interior, Jose María Faerna ha seleccionado de entre más de 400 trabajos presentados, unos 250. Tener un trabajo seleccionado es ya realmente un premio, y os aseguramos que hemos visto con detalle cada página del bianuario y el nivel es muy, muy alto.

Puedes ver todos los premios en nuestro recien estrenado Flickr: Flickr gràffica

Entre los premios hay curiosidades que cabe destacar. La primera es que nosotros nos ha tocado uno! El jurado nos ha concedido un Bronce! Pero a parte de nuestro propio autobombo, hay que destacar otros aspectos.

Descubrimos que en catálogos y libros Pepe Gimeno no tiene competencia, obtiene Oro y Plata en catálogos y, Plata y Bronce en Libros; que Nectar Estudio hace buenas webs, tiene Oro y Plata; que no entendemos demasiado la diferencia entre Envase, Embalaje y Packaging; que RNB parece que es la única empresa que invierte en Packaging; que dos estudiantes, María López y Ignacio Cerdá, gana un Oro en Agendas y un Bronce en su categoría; que agendas solo parece hacer Gráficas Vernetta; que el que mejor se autopromociona es Ibán Ramón, aunque también ha ganado el Oro en la categoría más difícil (con la marca de Bioparc que ya premiamos nosotros el año pasado como mejor trabajo de 2008); que los diseñadores de producto deberían presentar más proyectos al bianuario (80% gráfico / 20% producto); que los trabajos con mayor presupuesto suelen ganar; que los clientes anoche no cabían en su gozo; y que por fin las instituciones parece que se han dado cuenta que hay que apoyar la creatividad, la innovación, es decir , el diseño.

Pero en definitiva, lo realmente importante, es que el diseño en la Comunidad Valenciana está en plena forma y que es de una calidad muy alta. Enhorabuena a todos los premiados!

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Puedes ver todos los premios en nuestro recien estrenado Flickr: Flickr gràffica
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Listado premios:

Carteles
Plata: Cartel de la película documental “Pic nic” de Boke Bazan · Proyectos Creativos para IB Cinema
Bronce: Cartel HVF 07 de Pepe Gimeno Proyecto Gráfico para Feria Valencia.

Folletos o línea de folletos
Oro: Habitat Valencia Forward 07 de Pepe Gimeno Proyecto Gráfico para Feria Valencia.
Plata: Observatori Castelló Social de Branchat & Ferré para Diputación de Castellón
Bronce: Folleto corporativo/concept book de Estudio Pedro González para Aznar Textil

Catálogo o línea de catálogos
Oro: Catálogo de la exposición “Diario de un Náufrago” de Pepe Gimeno Proyecto Gráfico.
Plata: Catálogo de la exposición “Arqueografies” de Pepe Gimeno Proyecto Gráfico para Colegio Mayor Rector Peset

Diseño de prensa y revistas
Oro: D[x]i Magazine de Equipo D[x]i para D[x]i Magazine
Plata: Vaya Tipo 4 de Víctor Palau, Juan Martínez, Dídac Ballester, Ángel Álvarez y Luis Eslava para Tercer Congreso Internacional de Tipografía
Bronce: Turismo Magazine de Esteve Durbá Brands para Turismo Magazine SL

Identidad corporativa
Oro: Bioparc de Estudio Ibán Ramón para Rainforest
Bronce: Alicante 2008-2009. Vuelta al mundo a vela de Estudio Modesto para Alicante 2008-2009

Web
Oro: Cimarron Jeans Spring-Summer ’08 de Nectar Estudio para Grupo Sáez Merino
Plata: Nectar Estudio para Nectar Estudio de Nectar Estudio
Bronce: graffica.info de Víctor Palau Comunicació Gràfica para gràffica.

Packaging
Oro: Estuche contenedor para la colección de fragancias “Como Tú” en miniatura de Pepe Gimeno Proyecto Gráfico para RNB
Plata: Ikaro de Gallega Design para Micons
Bronce: Babaria Aloe Plus de Bold Bureau para Berioska

Envases y embalajes
Oro: Codizia de Lavernia & Cienfuegos para RNB
Plata: Línea de packaging para productos pirotécnicos de Pixelarte Creatividad para Pyroshopping. Grupo Platón
Bronce: Francis Montesinos de Lavernia & Cienfuegos para RNB

Libro o línea de libros
Oro: Peregrinatio de By Canya Studio para Consorci de Museus de la Comunitat Valenciana
Plata: Catálogo de la exposición “Sorolla. Visiones de España” de Pepe Gimeno Proyecto Gráfico para Fundación Bancaja
Bronce: Catálogo de la exposición “Tres imperios del islam” de Pepe Gimeno Proyecto Gráfico para Fundación Bancaja

Agendas
Oro: De vuelta de María López Montes para Gráficas Vernetta
Plata: Agenda Vernetta (diciembre) de josepgil_susimartinez para Gráficas Vernetta

Autopromoción de estudios/agencias
Oro: Portfolio By Canya Studio de By Canya Studio para By Canya Studio
Plata: Cuaderno practicable de Estudio Ibán Ramón.
Bronce: Básicos de Estudio Ibán Ramón.

Promoción
Plata: Exlibris de B Diseño para Actiu
Bronce: Invitación Feria de Dos Tintas Comunicación y Diseño para Lizzo

Ilustración
Plata: Ilustraciones para las portadas de la línea de catálogos de Juan Nava Diseño Gráfico para Associació d´Editors del País Valencià
Bronce: China Team de Solaz gráfico para Lladró

Tipografía
Bronce: Noviolence de Duplo Comunicació Gràfica

Señalética
Oro: Señalética edificio Actiu de B Diseño para Actiu
Plata: Señalética “Ruta dels 8 Pobles” de Efectiva para Turismo Comunitat Valenciana y el Ayuntamiento de La Vall de la Gallinera
Bronce: Señalética America’s Cup de Efectiva de Puerto Valencia (America’s Cup)

Multimedia
Bronce: Criterio de Kikuru para Lavernia, Cienfuegos y Asociados

Diseño de espacios
Oro: Diseño escenográfico para programa de TV “Minut a Minut” de Kumi Furió para Televisión Autonómica Valenciana
Plata: Rojo NY de Luis Eslava Studio para Interiors from Spain, Nani Marquina.
Bronce: vinilos de B diseño para Actiu

Equipamiento doméstico
Oro: Sofá ADN de Ramón Esteve Estudio de Arquitectura para Joquer

Plata: Onna de Alegreindustrial para Cata Electrodomésticos
Bronce: Zas de Enblanc para Ona

Equipamiento urbano o de uso público
Oro: Nenúfar de Yonoh Estudio Creativo para Samoa Design S.L.
Plata: Silla Basic de odosdesign para Gandía Blasco
Bronce: Vases de Estudihac para Vondom

Elementos para instalaciones y construcción
Oro: Estructura motorizada Zen de Innova Industrial Design S.L. para Gaviota-Simbac

Transporte
Oro: IQ “Concept car” de Estudihac para Toyota

Oficina
Oro: Fast de Tíscar Design para Sellex S.A.

Estudiantes
Plata: Libro recopilatorio Carteles Tipográficos de diseñadores de Valencia de Gloria Martínez para EASD Valencia
Bronce: Proyecto final de carrera, tipografía ornamental de María López Montes para EASD Valencia

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Aunque no somos muy amigos de los premios, selecciones y concursos, la verdad es que nos ha hecho mucha ilusión. Premiar el enorme esfuerzo que llevamos haciendo desde hace meses ha sido una verdadera inyección de moral. Que conste que con la respuesta de todos los lectores (+20.000 entradas/mes) ya la teniamos, pero esto le pone la guinda al pastel.

Gracias al jurado por darnos el galardón, pero también queremos darle las gracias a todos los que habéis participado en la realización de este proyecto… [esto parece la entrega de los Oscars]

Gracias!

Coincidiendo con la Valencia Disseny Week, el diseñador Manuel Bañó, presenta en el Museo de Etnología de la Diputación de Valencia, la exposición fotográfica “África a diario” integrada por ochenta fotografías fruto de varios años de trabajo en África como cooperante y técnico en artesanía.

Las fotografías que se exponen, de marcado interés etnológico, muestran la vida cotidiana tal y como pasa junto al viajero, mas allá de típicos enfoques románticos o dramáticos de África que hasta ahora han creado una visión falsa y estereotipada de la vida en este continente.

Cada foto de la muestra representa una historia cotidiana vivida en un segundo, una intensa experiencia anónima que nos ayudará a comprender la dureza del trabajo, el “tempo” de los viajes, la ironía de los paisajes urbanos, el ánimo de la gente o la influencia de la naturaleza en cada gesto vital.

Una cita con la belleza de la África real, en la que en cada rincón y en cada momento, lo cotidiano sorprende, enamora y engancha. Una cita obligada para purgar el organismo de los excesos visuales de una intensa semana “de diseño”. No te la pierdas!

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Fotografías de Manuel Bañó
MUSEU VALENCIÁ D’ETNOLOGÍA (Edificio Beneficencia)
Del 23 de Septiembre al 23 de Noviembre de 2009
C/ Corona 36 - 46003 Valencia

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Juan Benavente es diseñador, en todo el espectro de la palabra, “diseñador de todo lo que tenga que ver con la creación y la innovación”. Vinculado al mundo del diseño y del mueble por tradición familiar, es el responsable del estudio Juanico pero también es el coordinador de la Valencia Disseny Week. Un evento de eventos, que como su propio nombre indica, tiene un carácter muy valenciano, integrador (tres idiomas en un mismo nombre), local, pero internacional… Hemos querido conocer de primera mano que se cuece y como se vive desde dentro, la fiesta del diseño en Valencia.

¿Cuáles fueron los orígenes de la VDW? ¿cuál ha sido la trayectoria hasta llegar aquí? ¿qué ha motivado a la ADCV empezar este tipo de evento?

Desde hacía tiempo en la ADCV nos dimos cuenta que era necesario hacer algún tipo de actividad fuera de la feria. Kike Correcher antiguo presidente de la Asociación impulsó la idea de hacer una Design Week. Lo que hice fue llamarle y decirle que quería implicarme en el proyecto. Formamos una comisión de trabajo fabulosa y nos pusimos a trabajar. Pero todo ha sido muy rápido!, hoy empieza!!!

Utilizaís una marca muy contundente y minimalista ¿quién la ha diseñado? ¿qué queréis expresar?

La marca es obra de Didac Ballester, Xavi Calvo y Raúl Climent, los dos últimos de Menta. Cuando nos la presentaron nos pareció muy acertada. Partían del grave problema de trabajar con un logo complejo formado por tres palabras en tres idiomas, lo han resuelto muy bien.

¿Que diferencia a este evento del resto de eventos similares de diseño?

La diferencia es que es un evento de diseño básicamente hecho en España y multidisciplinar, si bien es cierto que la tradicional feria del mueble ahora Ideas&Pasión Feria Hábitat Valencia nos ha marcado el camino. El objetivo es crecer poco a poco, de manera muy humilde, con los recursos que tenemos y el gran apoyo del IMPIVA. Ahora debemos esperar a ver donde nos lleva todo esto. Este tipo de eventos tienen vida propia, impredecible. Desde la ADCV podemos proponer hacia donde nos gustaría ir, pero nosotros no hacemos todos los eventos.  Hemos creado el escenario y hemos propuesto muchas actividades cuyo objetivo es la promoción del diseño hecho en la Comunidad Valenciana.

¿Qué es lo mejor y lo peor de realizar un evento como este?

Lo mejor es ver la increíble respuesta de todo el mundo, nos han llegado actividades de todo tipo. Lo peor ha sido arrancar, nos ha costado mucho empezar, hemos hecho todo en muy poco tiempo.

¿Crees que con la VDW podemos cambiar las cosas dentro del mundo del diseño y de la sociedad en general?

Desde luego es un paso más, estoy convencido que va a existir un cambio positivo a partir de este certamen. Todo tipo de iniciativa que anime la profesión es beneficiosa, acercar el diseño a la sociedad, a las empresas, a las instituciones es fundamental, la VDW es la herramienta perfecta para conseguirlo.

¿Cómo seleccionáis a los participantes de la VDW?¿cuál es el nexo de unión entre todos ellos?

No seleccionamos, no consiste en decir tú si tú no, se trata de sumar iniciativas y agruparlas bajo una marca que nos identifique, aprovechar las sinergias, la suma de los esfuerzos individuales. No hay nexo entre ellas y ojalá no lo haya nunca, debemos hacer una semana ecléctica y multidisciplinar.

Aunque imagino que será difícil, ¿cuál de todos los asistentes de este año te hace más ilusión?

Hemos invitado a tres personalidades del diseño para la actividad de las charlas en el MuVIM,  ¡ninguno es diseñador! Al menos no se dedican a ello directamente, son Birgit Lohmann de Designboom, Eric Ludlum de Core77 y Claus Molgard que desarrolla productos para empresas y diseñadores del starsystem.

¿Cuánta gente participa en la organización de la VDW?

La comisión está formada por 15 personas, todos miembros de la ADCV, ayudados por el trabajo de Mamen e Isa de la ADCV y una agencia de comunicación.

Si tuvieses que destacar algo de todo lo que ocurrirá en esta semana ¿qué sería?

De las actividades que organizamos nosotros mismos destacaría las charlas del Muvim, el “Espacio Lladró-ADCV” que tenemos en el nude de Ideas&Pasión, donde hacemos la charlas entre creativos by Lladró. Por otro lado, los “Premios ADCV” que hacemos por primera vez, y la exposición “Corian 40/40”.

Respecto a las actividades organizadas por otros destacar la exposición SUMA y SIGUE del diseño en la Comunidad Valenciana que realiza el IMPIVA;  el “Chiringato” de Gandía Blasco; todas las actividades del Bombay Sapphire Design Circuit; y sobre todo, las exposiciones y showrooms como “Creatures” de Luis Eslava; “Un proyecto cinco sentidos” de Kiitos; “El que alumbra no es traidor” de Macalula; “El diseño provoca curiosidad” realizada por Lledó Campos;  “Winners” de PAU y CEU; “Entrantes 09”; “Africa a Diario” de Manolo Bañó… y así hasta cincuenta!

¿Qué aceptación ha tenido hasta ahora?

Sorprendente, pese a la fata de medios y de tiempo, la gente no para de interesarse, las visitas a la página web se multiplican cada día que pasa.

¿Cómo crees ha repercutido la recesión económica en la VDW y en el mundo del diseño en general?

Ha influido mucho pero en nuestro sector tiene dos caras, la negativa por la falta de clientes, menos inversión en diseño y todo lo que ello conlleva y la positiva  que es que todo el mundo se está empezando a dar cuenta que si no estás en este barco te hundes.

¿Quién se ha quedado sin poder venir y a quién os gustaría traer algún día?

Todo lo que nos hemos propuesto ha salido adelante, ya digo que el punto de partida ha sido muy humilde, gracias a eso hemos podido empezar. Ya veremos lo que depara el futuro. Para siguientes ediciones sería importante conseguir que el mejor diseño español esté en Valencia esa semana.

Dinos ¿Por qué tenemos que venir a Valencia durante esta semana? ¿Por qué es imprescindible?

Porque la Valencia Disseny Week es una fiesta del diseño, para todos, para el que le gusta y para el que lo quiere conocer. Os esperamos!

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11.30 h. Pablo Juncadella / Marc Català

(Rediseño del diario británico The Observer)

12.30 h. Luis Eslava

16.00 h. Josep Gil

LUGAR: Espacio Lladró-ADCV. Ideas&Pasión Feria Hábitat Valencia. Pabellón 6, bajo.