En cuanto a Tipos de imprenta en España, este volumen ofrece una oportunidad única para conocer con detalle y en profundidad los tipos usados en la imprenta española. Y decimos ‘única’ porque son muy escasos, por no decir casi nulos, los estudios realizados en este campo de los caracteres de impresión tanto en su aspecto estilístico como en las peculiaridades de su fabricación. Como indica Albert Corbeto, «el principal motivo de esta desatención», entre otras razones, hay que buscarlo «en la tradicional dependencia del material tipográfico producido en el extranjero, ante la carencia de orfebres capacitados para crear nuevos caracteres en el país». De ahí la necesidad de publicar este libro en el que se detalla la producción y comercialización de tipos de imprenta en España desde el periodo incunable hasta las tipografías decimonónicas que aparecen con el establecimiento en España de las fundiciones industriales a finales del siglo XIX.

Por su parte, Daniel B. Updike impresor e historiador de la tipografía nos acerca al legado que dejó el impresor norteamericano a raíz de la publicación en 1922 de Printing types. Their history, forms and use. A su vez, el libro desvela la contribución de Updike al conocimiento de la historia de la tipografía española aparecida en Printing types. Un libro que se divide en dos capítulos. En el primero se analizan los tipos españoles del siglo XV, mientras que en el segundo se estudian los tipos de 1500 a 1800. En realidad, la atracción que sintió Updike por España y por la historia de su imprenta, se materializa en el evidente trato de favor que concedió en su libro a la la tipografía hispana, para la que rescató del olvido a los grabadores de punzones activos durante la segunda mitad del siglo XVIII y les concedió el mérito que su destacada tarea tuvo en la prestigiosa producción del periodo más brillante de la historia de la imprenta en España.

Dos libros concienzudos y en los que hay una gran labor investigadora por parte de Albert Corbeto y que, por fin, hacen justicia a los materiales tipográficos realizados en nuestro país.

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Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Veronika Burian, 18 de diciembre de 1973, Praga.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niña?
Setzkasten, un set de letras de papel con los que componía palabras. La vaca Milka. Y la leche en cajas triangulares.

Si no te hubieras dedicado a la tipografía, ¿qué te gustaría haber hecho en la vida?
Ser bailarina.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Sé entusiasta con tu trabajo, honesto y estate preparado para confiar en la gente. Ellos lo apreciarán. ¡Mantente fiel a tus promesas! Sé modesto pero date a conocer. No temas enseñar tu trabajo. ¡Haz ejercicio! Levanta el culo de la silla, esto hará que tu creatividad fluya y te sentirás más feliz.

La tipografía es…
Pasión.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Mi primer trabajo tipográfico fue Mila, una extraña combinación entre una sans geométrica y una sans humanista. Mi primer trabajo como diseñadora de producto fue un teléfono móvil.

¿Y el último?
La tipografía Abril y Birdy.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Las tipografías Maiola, Bree y Abril.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Matthew Carter.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Easyjet.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Es justo, es una cuestión de gustos.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
192 C.

Elige y razona tu elección:

¿Neville Brody o David Carson?
Brody, es más sustancioso.

¿Milton Glaser o Paul Rand?
Rand, su estilo es mucho mejor.

¿Freehand o Illustrator?
Illustrator, es más fácil de manejar.

¿Quark o Indesign?
InDesign, más barato y con mejor soporte OT.

¿Garamond o Helvetica?
Garamond, ¡siempre clásica!

¿Estudio o agencia?
Estudio, hay menos publicidad relacionada.

¿Papel o digital?
Papel, cuando lo lees es más agradecido.

¿Lápiz u ordenador?
Ordenador, me siento más cómoda.

¿Mac o PC?
Mac, por dentro y por fuera.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
Odio el fútbol, no me importa ningún político en particular y me encantaría vivir en el mar.

Un homenaje a un tipógrafo que todavía no se le ha reconocido.
Oldřich Hlavsa.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
No me siento tan fuerte como para eso.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
2001 Odisea en el espacio; los libros de Milan Kundera.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño gráfico?
Cambiaría el enfoque sobre la función y el usuario antes que promover la autoobsesión del diseño como tal.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
Sostenibilidad, respeto y que no se hace todo por dinero.

¿Eres de las que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Sí, y también siempre encuentro algo que se podría mejorar en mis tipografías.

Échale imaginación y propón a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Liberar al mundo del patrocinio de las empresas y ampliar la financiación cultural.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
Mis tipografías en una portada. ¡Yo, no!

Entrevista: Paz Martínez, desde Londres.

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El curso será impartido por Enric Jardí y Joan Carles Casasín. Dos expertos de lujo que te enseñarán a escoger y aplicar la tipografía para acertar de lleno en lo que quieres expresar y el tono en el que lo quieres decir. Ellos te servirán de guía y te  mostrarán las diferentes tipografías que hay a tu disposición, dónde encontrarlas, el estilo de los autores y las fundiciones, etc.

‘¿Qué hacer y qué no hacer con las letras?’ está planteado para ir profundizando desde lo más básico hasta lo más complejo: por qué no separar cajas bajas o rechazar las falsas negritas, cursivas y versalitas; cuáles son los parámetros que debes controlar: anchos de columna, interlínea, interletraje, etc.; por qué no es conveniente escoger entre dos letras que se parezcan demasiado…

Todo ello mediante la explicación de estas normas para llegar a una chek-list final de lo que hay que tener en cuenta en el momento de trabajar con letras con una cierta complejidad. Así mismo, se comprobará el funcionamiento de estas normas en trabajos reales.

Un curso que, sin duda, te ayudará a sentirte más seguro en un campo donde hasta los mejores nunca acaban de sentirse seguros y que te permitirá manejar la tipografía digital de una manera más efectiva, práctica y precisa. [Mira aquí las opiniones de exalumnos].

Docentes:
Joan Carles Casasín. Tras finalizar sus estudios de Diseño Gráfico en BAU cofundó el estudio Typerware, desde el que trabajaban en el intercambio de tipografías Garcia Fonts y en el diseño de tipos, que hoy son distribuidas por FontFont y por ITC International.

Ha trabajado como freelance y luego en BaseDesign. Desde septiembre de 2005 dirige BaseLab, un joven estudio dedicado exclusivamente al diseño de tipografía, logotipos y a la programación de pequeñas herramientas para diseñadores. Entre sus últimos trabajos se encuentran tipografías corporativas para San Francisco Art Institute, Transport Public Genevois, Piuarch (+arch arquitectura), Canal+ Bèlgica y Kids de Women’s Secret.

Enric Jardí. Es integrante de la generación de diseñadores gráficos que ha dado a Barcelona una identidad internacional. Cursó estudios de diseño gráfico en la escuela Elisava, donde a partir de 1988 ejerce de profesor. Trabajó en diversos estudios, fundó el estudio Propaganda y en 1998 se establece en solitario. En 1991 forma con otros diseñadores el grupo tipográfico Type-Ø-Tones que desarrolla fuentes distribuidas por FontShop (Berlín).

Entre sus diversos trabajos de tipografía, diseño de revistas, portadas de libro e imagen corporativa, destacan el rediseño de los periódicos Chicago Reader y el Boston Phoenix. De 2005 a 2008 ha sido presidente del ADG-FAD (Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos).

Fechas y horarios:
Del 2 al 28 de noviembre de 2011
Lunes y miércoles, de 19.00 a 22.00 h

Contenidos:
- Lista de consejos directos sobre el uso de tipografía
- Parámetros tipográficos (check-list)
- Cánon de letras (sentido histórico y ejemplos de uso)
- Trabajo práctico de aplicación de los criterios aprendidos.
- Taller de tipografía expresiva y digitalización/vectorización/rotulación
- Presentación sobre usos afortunados
- Especificidad de diseños de tipos para usos concretos
- Opentype
- Gestión de tipos en ordenador
- Tipografía para soporte pantalla: webfonts, tablets, iPads…

Metodología:
24 horas de clases presenciales
130 horas de trabajos en briefings

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+info: www.tenemosunplan.com

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Que Jordi Embodas es un gran tipógrafo es una verdad más grande que la prima de riesgo. En enero de 2011, la familia Pona era elegida como Mejor Familia de Texto del Mes por Myfonts y este mismo mes de agosto Typedia le dedicaba una reseña. Ahora llega la versión display de esta tipografía disponible en seis pesos distintos que van desde el thin al bold, a gusto del consumidor. Embodas complementa la familia con una itálica, versalitas, figuras de texto… hoy por hoy, imprescindibles en el mundo editorial.

Para conocer más a fondo la Pona Display, atento a las palabras de su creador: «La familia tipográfica Pona, de curvas exuberantes, culmina con esta versión Display, en la que sus letras lucen esplendorosamente. De notable contraste y formas refinadas, Pona Display es un tipo elegante para cuerpos imponentes».

Como Jordi es un tío que piensa en todo y en todos ha puesto un peso, la Pona Display Book, a modo de demo para aquellos que quieran curiosear y probarla ¡¡a 0 euros!! Se puede descargar rápidamente desde Myfonts y algo debe tener esta tipo, porque desde que salió a la luz ya son más de 200 personas las que lo han hecho clic tenerla.

¡Ah!, y para hacer más fácil la cuesta de septiembre, durante este mes puedes conseguir el resto de las fuentes de Jordi Embodas un 20% más baratas.

Habrá que estar atentos, porque Jordi ya está trabajando en otros tipos de prensa: Trola y Bulo, serif y sans. Expectantes nos tiene…

+info: www.tipografies.com

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Desde que comenzó a trabajar, Ricardo Rousselot ha utilizado el trazado de letras para realizar tanto la imagen corporativa de numerosas empresas como el packaging para nuevos productos. También ha participado en cantidad de talleres y conferencias donde los oyentes le preguntaban por workshops o seminarios. Esto le ha llevado a organizar una serie de workshops intensivos para aquellos interesados en el mundo de la caligrafía y sobre todo de la pasión por las letras.
«Como toda especialización, la caligrafía necesita disciplina; conocer muy de cerca los estilos históricos, ser aprehendidos para luego alejarse y experimentar», explica Rousselot. Los dos primeros workshops son en septiembre: Primeros trazos con Carolina y Uncial Romana y Cancilleresca.

La serie de cursos están organizados para que puedan ser accesibles a todos los interesados; tanto para aquellos que  se acaban de encontrar con la primera gota de tinta como para los que buscan especializarse y seguir recorriendo el trazo.

Primeros trazos con Carolina y Uncial Romana
Workshop dirigido a quienes quieren conocer la bases de la caligrafía. Rousselot hará un repaso histórico por todos los estilos caligráficos y dará a conocer los materiales recomendables para el desarrollo de esta disciplina (plumas, pinceles, tintas y soportes). Se comenzará con ejercicios precaligráficos para ir acercándose a la escritura con dos estilos: uncial romana y carolina.

Duración:
Viernes 9, de 16.00 a 20.00 h.
Sábado 10, de 9.00 a 14.00 h. y 15.00 a 19.00 h.
Domingo 11, de 9.00 a 14.00 h.

Cancilleresca
Para aquellos que ya iniciaron su curso con ‘Primeros trazos’, Rousselot propone trabajar la transición de los estilos ya aprendidos con la cancilleresca.

Este tradicional estilo es uno de los más desarrollados y difundidos y, por qué no decirlo, uno de los más bellos. Conocer sus secretos permitirá llegar a un resultado satisfactorio en su trazado. Se trabajará en primer lugar su ductus y se transitarán las minúsculas y mayúsculas para finalizar el curso con una pieza caligráfica realizada por el alumno.

El curso también puede ser realizado por aquellos que ya tengan un conocimiento de la caligrafía y deseen conocer o profundizar este estilo.

Duración:
Viernes 23, de 16.00 a 20.00 h.
Sábado 24, de 9.00 a 14.00 h. y 15.00 a 19.00 h.
Domingo 25, de 9.00 a 14.00 h.

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+info: www.grupoerre-rousselot.com

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Ecofont, es la primera tipografía diseñada pensando en el respeto del medio ambiente y también para los tiempos que corren, en los que ahorrarse unos euros en tinta no esta nada mal. Las impresiones que hacemos a diario no sólo usan papel, sino que también utilizan tinta. ¡Mucha tinta! Esto es en parte innecesario según SPRANQ Comunicaciones Creativas (Utrecht, Holanda). Por eso SPRANQ desarrolló una nueva tipografía: Ecofont.

“Después del queso holandés con agujeros, ahora hay una tipografía holandesa también con agujeros”. Las ideas más atractivas son simples: ¿Cuánta tinta se puede eliminar de una letra sin que esta pierda su legibilidad? Tras extensas pruebas con todo tipo de formas. Los mejores resultados se obtuvieron usando círculos pequeños. Después de largas horas (y café) se obtuvo una tipografía que gasta hasta 20% menos de tinta por impresión. De descarga gratuita y de uso gratuito.
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Una letra inclinada puede no ser una letra cursiva y una cursiva puede no estar inclinada. ¿Como? No lo entiendo.

El ángulo no decide si un carácter es cursiva o no. Esto depende de la construcción del carácter. Para hacer esto un poco más claro, échale un vistazo a las cuatro enes de arriba.

Como era de esperar la primera letra es un carácter ‘regular’ [también roman, normal o redonda] pero la segunda también. Aunque no esta totalmente vertical, todavía tiene la misma construcción que la primera ene. Esto se llama ‘slanted roman’, o ‘romana inclinada’. La tercera ene parece una cursiva pero esta tampoco es una cursiva de verdad. Básicamente no hay una gran diferencia entre la segunda y la tercera ene, solo parte de los remates se han modificado y parece tener cierto aspecto caligráfico.

Compara las primeras tres letras con las ultima ene. Esa si es una cursiva de verdad. La gran diferencia con las anteriores tres es la construcción. La primeras tres, están construidas con trazos separados, mientras que la última esta construida de un solo trazo. Esta es la diferencia básica entre una ‘romana’ y una cursiva. No el ángulo sino la construcción.

Se pueden dar muchas explicaciones históricas a cerca del nombre de ‘italic’ [en referencia a Italia y a los primeros tipos en cursiva procedente de Venecia], sin embargo podemos considerar como la gran diferencia en que las ‘italic’ se refieren a la función, y las cursivas se refieren a la construcción. 

Casi cualquier cosa puede funcionar como una itálica, no necesita necesariamente una inclinación. Unicamente se trata de diferenciar su función con relación a la redonda o regular. Cuando haces una familia tipográfica con romanas e itálicas, la itálica puede construirse de diferentes maneras. La tercera ene del ejemplo, puede probablemente funcionar perfectamente como una itálica dentro de una familia. 

Pero no lo olvides, no es siempre una cursiva cuando se la llama itálica.

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fuente: typeworkshop.com

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Para entender mejor la tipografía que crean algunos tipógrafos, que mejor que conocer la letra manuscrita de los mismos. Al ver como escriben algunos de ellos se entiende mucho mejor el carácter de algunas de sus tipografías. Al ver la letra de Erik Spiekermann y compararla con sus tipos, uno se hace a la idea de porque sus tipografías son tan redonditas.

Hasta ahora podemos ver la letra de: Göran Söderström, Nikola Djurek, Sebastian Lester, Mark Simonson, Kris Sowersby, el gran Eduardo Manso, Veronika Burian, Marian Bantjes, y Dino dos Santos.

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+info:
themaninblue.com

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No pasa cada día que una de las fuentes más populares del mundo reciba una nueva compañera con serifas. Cuando sucede esto es una buena ocasión para celebrarlo. Linotype ha hecho la nueva versión de la Frutiger esta vez en su versión Serif. Creada por el mismo Adrian Frutiger y Akira Kobayashi.

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http://www.linotype.com

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Los billetes de euro que pudieron ser y no fueron.

Hace algunos días colocaba un link para averiguar quién había diseñado los billetes de euro, Robert Kalina, y metido en el tema encontré también los bocetos presentados al Banco Central Europeo por otros diseñadores del resto de Europa. El documento es interesante por ver aquello que los diseñadores estamos acostumbrados a ver en nuestros estudios pero que los demás no ven. Los descartes. Entre esos descartes encontré este billete de cincuenta euros dedicado a la tipografía.

Normalmente siempre hay bocetos que se presentan al cliente que seguramente son mejores que los que se aprueban pero no siempre se tienen buenos clientes. En este caso, no iba a ser menos. Nuestra contribución a tal evento fue por parte de Enric Satué, Yves Zimmerman junto con Ana Alavedra, y también Miguel Ángel Plaza.

Los temas propuestos eran: “Épocas y estilos de Europa” y otro apartado donde cabía un poco de todo que era “abstracto/moderno”. Bueno por simple curiosidad os podéis descargar el PDF.

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