La nueva imagen pone al servicio de la comunicación una serie de nuevos recursos gráficos que expresan la intensidad, la calidad y la variedad de las actividades y producciones que el centro genera. En este sentido se ha rehuido de las soluciones más típicas o estandarizadas de la creación de una identidad corporativa, dado que aquello que quiere esta nueva identidad gráfica es poner el énfasis en el carácter eminentemente cultural e independiente de Eina.

PIEZAS GRÁFICAS Y LENGUAJES VISUALES
La imagen gráfica de EINA pide un sistema que sea adaptable a la diversidad de mensajes, de apoyos y situaciones de comunicación y también de públicos que configuran su pluralidad de actividades y de interlocutores. Una excesiva rigidez o convencionalidad en el uso corporativo de los recursos gráficos no parece adecuada para una identidad que está abierta a aportaciones creativas de múltiples procedencias y que no rehuyen, sino que espolean, la innovación.

Hay que distinguir, pues, entre los elementos de identidad fijas –el marco y las firmas– y los variables, como son la expresión visual concreta de cada mensaje. Por eso, lejos de una identidad monolítica, se apuesta por un uso discrecional de tipografías, colores y tipos de imágenes asumidas como propias dentro del enmarcamiento que provee la marca expandida. Esta flexibilidad toma un sentido más claro en la organización de lenguajes gráficos muy definidos en función del diseño de las piezas para cada curso lectivo o en las necesarias diferenciaciones de receptores y objetivos de comunicación.

La marca se establece como una disposición de las cuatro letras del nombre EINA que forman un logotipo, en su versión compacta y establecen un marco para cualquier superficie de comunicación gráfica, en su versión perimetral. De este modo se garantiza su eficacia visual como firma y a la vez se establece un sistema gráfico ajustable a la variedad de formatos digitales y de papel que existen y con los que EINA se comunica. El objetivo es hacer compatible un uso de lectura más convencional con otro principalmente visual y permanente que delimita el espacio de los mensajes propios. Este marco da cabida a los diferentes contenidos presentados y, simbólicamente, el carácter performativo del enmarcamiento, se ajusta a la idea de EINA como espacio de producción creativa y de debate de ideas.

Íñigo Jerez ha sido el responsable del interesante diseño tipográfico, generando una familia con cuatro variantes. Las letras del logotipo de EINA responden a un diseño que garantiza una buena compensación de espacios en la configuración del rectángulo virtual que genera la marca. Las letras E, N y A son caracteres estándares de tipos de palo seco, mientras que la I adquiere la serif egipcia.

La labor tipográfica realizada por el diseñador Iñigo Jerez ha dado pie al diseño de una nueva fuente específica. Ésta parte de una reflexión sobre algunas de las tipografías más representativas del siglo XX –la Johnston (1916), la Futura (1927), la DIN (1936) y la Helvetica (1957)– así como de un análisis de sus elementos comunes. De este proceso ha salido un nuevo tipo de letra. Es decir, la fuente EINA sintetiza trazos de los caracteres y los conceptos que simbolizan la modernidad tipográfica: los tipos humanista, geométrico, tecnológico y racionalista, respectivamente.

A la vez, formulado este trabajo de síntesis de los elementos básicos, la nueva fuente es capaz de generar una serie con cuatro variantes o sub-familias que recogen las particularidades de cada una de las tipografías mencionadas. De este modo, la fuente EINA acontece el resultado de un diálogo fructífero entre el legado moderno y el diseño visto desde la contemporaneidad.

La nueva identidad gráfica de Eina responde a una voluntad de desarrollar su comunicación dentro de las funciones propias de un centro universitario, y esto incluye la necesidad de promover formas dinámicas y avances de lenguaje visual para un centro de diseño. Este cambio está relacionado con su cambio de estatus, ahora como centro universitario de Diseño y Arte de Barcelona adscrito a la UAB que ofrece el Grado en Diseño [¿?].

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+info: eina.edu

Los talleres, en horario de mañana, incluyen la posibilidad de conocer y trabajar con Fons Hickmann del estudio berlinés m23 y Ale Paul de Sudtipos. Además se podrá trabajar con tipos de madera y el super tipo Veloz con Joan Pujagut, crear tipografías en 3D con Marcel Redondo de The Font Hunter, iniciarse en el aprendizaje de diseño de tipos con Josema Urós o realizar serigrafias con dibujo directo acompañados de Alexis Rom.

TypoWeek 2012 contará con toda una serie de workshops, exposiciones y conferencias relacionadas con el mundo del diseño tipográfico y sus aplicaciones en los ámbitos del diseño editorial, el motion graphics y otros ámbitos de investigación y experimentación. Un ejemplo de estas actividades paralelas es la selección de los trabajos presentados este año al Type Director’s Club de Nueva York y al Art Director’s Club Of Europe, y un fin de fiesta especial en el espacio Ulls Blaus.

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+info: baued.es

Nicolas Lichtlé es un diseñador gráfico y realizador diplomado en la EASD de Estrasburgo. Actualmente Nicholas reside en París y además de los trabajos de encargo para agencias y empresas tipo Danone, Givenchy, Canal + o France 5, también hace un hueco para experimentar y desarrollar otros trabajos más personales. Su último proyecto es Anodine, una tipografía animada con Adobe After Effects CS5 & CS5.5 y que pone a disposición de todo el mundo para su uso libre, ya sea en el ámbito personal o comercial.

Puedes descargarla gratis en su web.

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+info: nicolas-lichtle.com

Futura es uno de los caracteres tipográficos más célebres del siglo. La Imprenta Municipal de Madrid acoge desde el 30 de marzo una extensa exposición que recorre su historia desde su creación hasta nuestros días. Asociada al Movimiento Moderno en la década de 1930, la Futura está desde entonces presente en múltiples identidades de grandes empresas e instituciones, y contribuye a las más innovadoras investigaciones gráficas.

La exposición invita a descubrir la increíble aventura de la Futura, carácter tipográfico diseñado por Paul Renner en 1927, relatado por Michel Wlassikoff y Alexandre Dumas Rauly, los dos comisarios de la muestra en la Imprenta Municipal de Madrid, después de haber sido mostrada en la Galerie Anatome de París el pasado 2011 y recientemente en el Teatro de Cambrai.

Didáctica, muy educativa, la exposición está organizada cronológicamente en nueve capítulos para acompañar al visitante al corazón de la historia de esta tipografía. Se puede descubrir la cronología detallada de su expansión global, desde los bocetos preparatorios de Paul Renner en 1924 hasta su utilización contemporánea. Además, el visitante encontrará algunos documentos inéditos, aquí reunidos por primera vez. Presentada en forma de grandes paneles de imágenes, la exposición española se concibió para que viajara.

La versión itinerante española de la exposición es el resultado de una coproducción entre Anatome Gallery, Bauer Types y la Escuela Superior de Arte de Cambrai Nord-Pas-de-Calais. Esta iniciativa forma parte de un ARC (taller de investigación y diseño) del Master en Comunicación – Diseño Gráfico dirigido por Alexandre Dumas de Rauly y Michel Wlassikoff, profesores de la escuela. En este proyecto también se incluyen jornadas de estudio, talleres y conferencias.

Nacido en 1878 en Alemania, Paul Renner, después de unos estudios en Bellas Artes, inicia una carrera como pintor, hasta que en 1907 un editor de Munich le pide que diseñe sus publicaciones. Se dedica entonces al oficio de tipógrafo. En 1924 inicia la creación de un carácter inspirado en las formas geométricas y arquitectónicas modernas, liberándose de la herencia de la caligrafía. La fundición Bauer, en Frankfurt, desarrolla el proyecto y publica la Futura en 1927, que conoce un éxito inmediato.

Los jóvenes tipógrafos alemanes son los primeros en apropiarse de ella. Jan Tschichold la utiliza en sus cubiertas de libros. Kurt Schwitters la impone como carácter exclusivo de los impresos de la ciudad de Hannover. Piet Zwart y César Domela la popularizan en los Países Bajos. En Checoslavaquia, Ladislav Sutnar se convierte en ferviente propagandista. En Francia, la fundición Deberny & Peignot adquieren lo derechos y la rebautizan con el nombre de «Europe». Jean Carlu y Cassandre la utilizan regularmente.

Los nazis la colocan en un primer tiempo en el registro del “arte degenerado”, luego la explotan bajo la influencia de Goebbels, cuando se trata de ofrecer una imagen universalista del régimen, con ocasión de los Juegos Olímpicos de 1936, por ejemplo. El New Bauhaus, bajo la dirección de Moholy-Nagy, abierto en Chicago en 1937, se ve como un laboratorio de la modernidad; la Futura se sitúa allí en un puesto de honor. La amalgama Bauhaus/Futura extrae de allá sus orígenes. La Futura, y sus imitaciones, se mantiene en los Estados Unidos como uno de los caracteres más utilizados. El impacto de la publicidad Volkswagen, a partir de 1958, refuerza este éxito duradero. Instalada como carácter exclusivo de la marca, vuelve simbólicamente a Alemania ocupando un primer plano. Letra exclusiva para la misión Apolo 11, la placa conmemorativa depositada en la luna en julio 1969 está grabada en Futura. Stanley Kubrick se inspira en ella en la comunicación de 2001: A Space Odyssey, y su pasión por el carácter se expresa hasta Eyes Wide Shut.

La exposición Futura estará desde el 30 de marzo hasta el 16 de septiembre 2012.

Imprenta Municipal. Artes del Libro.
C/ Concepción Jerónima, 15
28012 MADRID

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+info: bauertypes.com

El sistema para empezar a jugar es muy simple. Paso 1: eliges un tipo de de letra. Paso 2: como un buen casamentero te pones a buscar el par que mejor acopla. Vamos, al igual que un sitio web de citas convencional.

Como esto del amor es peligroso, para ponérlo más fácil y no meter la pata, Type Connection te da algunas pistas como información sobre la historia y pasado de la tipografía, y otros datos como la anatomía de los candidatos.

Como Aura dice en su web: «La vida es demasiado corta para vivir solo». ¡Empieza a jugar ya!

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+info: typeconnection.com

Taller Contexto 2012 es un curso sobre tipografía, edición y pensamiento, impartido por Establiment, estudio independiente de diseño editorial formado por Ángel Álvarez, Antonio Ballesteros y Enrique Casp.

Este año aumenta el número de horas de 30 a 56 y viene con novedades, como un espacio propio para trabajar durante todo el día para los participantes, la inclusión de minitalleres durante el curso y un aumento de las visitas de profesionales externos. El período de inscripción para Taller Contexto 2012 ya está abierto.

Participantes
El curso contará este año con Acte, colectivo de pensamiento formado por David Peidro y Andreu Valls, (Madrid); Álvaro de los Ángeles, crítico de arte, comisario de exposiciones independiente y docente, (Valencia), Víctor Arráez, diseñador gráfico, (Valencia), Alejandro Benavent, editor de la revista d[x]i magazine, Patricia Gil Torrella, especialista en papel de Torraspapel, (Valencia), Laura Meseguer, diseñadora gráfica y de tipografías, (Barcelona), José Luis Martín Montesinos, docente, editor de Campgràfic e impresor, (Valencia), David Ortiz, diseñador gráfico, residente en (Arnhem -Holanda-).

Durante Contexto 2012 se darán a conocer diferentes aspectos teóricos relativos a la composición de textos (macro y microtipografía, ortotipografía…) que se verán reforzados con un ejercicio práctico en forma de publicación. Se analizarán casos reales, publicaciones y se dialogará sobre todos estos aspectos. También se realizarán varios trabajos prácticos para reforzar los conocimientos adquiridos.

Además de la publicación exprés se plantea la posibilidad de enfrentarse a un trabajo real de edición para la Fundació Assut, dedicada a la defensa del entorno de la Albufera de Valencia. Igualmente existe la opción de desarrollar proyectos personales que se acoplen a la dinámica del curso.

El curso está destinado a estudiantes de diseño gráfico, bellas artes y a cualquiera que sienta interés por la edición y la tipografía. La realización del curso está supeditada a que se complete el número de participantes establecido.

Fechas
Del 17 de abril al 31 de mayo. 56 horas.
Abril, días 17, 19, 24 y 26 / Mayo, días 2, 5, 8, 10, 15, 17, 22, 24, 29 y 31

Horario
Tardes de 16.00h a 20.30h [día 5 de mayo, de 10.00h a 14.00h]
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+info: tallercontexto.org

Seguro que alguna vez te ha pasado que ves una tipografía interesante y quieres hacerte con ella. Entonces llega el problema, ¿cuál es su nombre? Las opciones para averiguarlo suelen ser limitadas. La primera es enviar una email a un colega tipópata para que te diga: «¡sí, hombre!… si no es una de Maximiliem Gromenauer es de Bodoni…». La segunda, desistir por pereza o por desesperación.

Ahora hay una tercera opción bastante más sencilla, gratuita y en la que no tienes que esperar a que los colegas te respondan. Se trata de What Font Is [Qué fuente es], una herramienta que nos permite consultar online qué tipografías se ocultan tras las imágenes y que además está disponible gratis. [También existen muchas otras herramientas ver: Siete herramientas para identificar una tipografía]

El sistema es muy simple. Subes la imagen de la fuente que te interesa averiguar, bien desde tu ordenador o desde una URL. Eso sí, la imagen no debe pesar más de 1.8MB, le das al botón de «continue». Y ¡listo!

Además, What Font Is ofrece otras opciones de configuración. Por ejemplo, puedes indicar si el fondo de la imagen es fondo oscuro o claro. También puedes indicar si te interesa ver qué tipografías son gratuitas o de pago. Completada la búsqueda, el sitio te muestra una lista de tipografías que pueden encajar con la de la imagen seleccionada.

Antes de empezar a usarlo hay que tener en cuenta que existen una serie de limitaciones como en el caso de fuentes superpuestas o en las que hay espacios entre letras, tal y como puedes ver en los siguientes ejemplos.

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+info: whatfontis.com

Últimos días para la presentación de comunicaciones en el V Congreso Internacional de Tipografía. Una llamada abierta a diseñadores, estudiantes, investigadores y académicos que pueden presentar sus trabajos, ya sean de aplicación práctica o artículos de investigación, de acuerdo a las áreas temáticas del Congreso. Fecha límite: 21 de marzo 2012.

Comunicaciones al congreso. Tipos de trabajo con los que se puede participar
- Resultados definitivos o preliminares de trabajos de investigación.
- Comunicaciones relacionadas con reflexiones sobre experiencias prácticas.
- Trabajos referidos a estudios de casos.
- Comunicaciones relativas a opiniones basadas en experiencias.
- Informes sobre el desarrollo de sistemas concretos o metodologías específicas que han mostrado eficacia en su aplicación.
- Revisiones y reflexiones sobre trabajos publicados en un área determinada.
- Comunicaciones en relación con el desarrollo de conceptos teóricos o metodológicos.
- Presentación de innovaciones de productos, procesos, métodos o metodologías.

Líneas temáticas:
- Tipografía dinámica.
- Tipografía para dispositivos móviles.
- Diseño de tipos para pantalla.
- Tipografía para la web.
- Tipografía y lectura en pantalla.
- Tipos y realidad virtual.

Instrucciones generales
- Enviar un resumen de la comunicación (máximo 500 palabras) a la siguiente dirección de correo electrónico: info[a]adcv.com, antes del 21 de marzo. Deberán incluirse los siguientes datos, en un documento Word o en formato RTF:
Autor (Nombre y apellidos)
Empresa o institución
Dirección para correspondencia
Teléfono
e-mail
Tema de la comunicación, indicando la línea temática en la que se circunscribe.
Resumen de la comunicación
- Se aceptarán un máximo de dos trabajos por autor.
- Deberán ser contribuciones originales, producto de la investigación o de la práctica del autor.
- Los trabajos recibidos serán seleccionados por el Comité Científico.
- El Comité se reserva el derecho de rechazar todas aquellas propuestas que no cumplan con los requisitos indicados o que no alcancen el nivel de calidad requerido.
- No se aceptarán trabajos enviados fuera de plazo.
- De ser aceptado el resumen por el Comité, el autor deberá presentar el contenido completo en el plazo que se le indicará.

Publicación
Aquellas comunicaciones presentadas que cumplan con los requisitos de calidad exigidos por el Comité Científico, se publicarán en el libro de Actas del Congreso.

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+info: congresotipografia.com

Lanzada por Neville Brody y Jon Wozencroft en 1991, FUSE fue la rompedora publicación que llevó el diseño y la tipografía a espacios radicalmente nuevos e imprevistos. Todavía reverbera la enorme influencia de su aproximación revolucionaria y experimental al lenguaje tipográfico, y hoy –veinte años después de su lanzamiento– destacan como futuristas y adelantadas a su época las exploraciones llevadas a cabo por algunos de los nombres más famosos e influyentes de la industria.

Tomando el alfabeto como base, y posibilitado por el advenimiento del diseño digital, FUSE se convirtió en un laboratorio para nuevas ideas y riesgos, así como en un invernadero de pensamientos novedosos. Publicados a lo largo de veinte ediciones, cada número era temático e incluía fuentes y pósters por colaboradores especialmente comisionados, todo lo cual se muestra aquí.

Para conmemorar el lanzamiento del número 20, Taschen publica un compendio de 416 páginas de todos los números. Son exclusivos de esta publicación FUSE19 y FUSE20, dos números recientemente encargados y nunca antes publicados, junto con 10 pósters A2 y 24 fuentes descargables, lo que hace de esta edición en estuche un artículo para coleccionistas. Éste es el legado creado por los mejores pensadores contemporáneos del diseño de tipos: la lista de colaboradores de FUSE se lee como un quién es quién del diseño tipográfico, desde Erik Spiekermann hasta Stefan Sagmeister, Peter Saville, Jonathan Barnbrook y Tobias Frere-Jones, amén de muchos más. Los colaboradores editoriales incluyen a Adrian Shaughnessy y Jon Wozencroft.

Esta edición especial:
- 10 pósters exclusivos de las ediciones de FUSE19 y FUSE20, nunca antes vistas
- Pósters diseñados por los diseñadores tipográficos más innovadores y renombrados de las últimas dos décadas
- Tarjeta de acceso con código para descargar fuentes de los números 19 y 20
- Los números agotados 1 a 18 completos y compilados en un libro diseñado por Neville Brody

Sobre los editores:
Neville Brody es un diseñador, tipógrafo, director de arte y estratega de branding reconocido internacionalmente. Es el fundador de la red Research Studios (www.researchstudios.com). Además de dar conferencias y contribuir a diversas iniciativas culturales y educativas, Brody trabaja en proyectos comerciales y privados tanto de manera independiente como junto con los diseñadores de Research Studios.

Jon Wozencroft es profesor en el Programa de Comunicación Visual de The Royal College of Arts de Londres. Es el autor de The Graphic Language of Neville Brody 1 & 2 y montó FUSE con Brody en 1991. En 1982 Jon Wozencroft fundó la editorial audiovisual Touch para promocionar la poderosa química entre los medios sonoros y visuales. Su obra fotográfica y de diseño ha aparecido en diversas publicaciones, incluidas Fax Art, Sampler, G1, Merz to Emigre and Beyond y más recientemente Cover Art By. Wozencroft también ha enseñado en el Central Saint Martin’s College of Art and Design y The London College of Printing y ha dado conferencias en numerosos colegios de arte y universidades de todo el mundo.

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+info: taschen.com

El 5º Congreso Internacional de Tipografía organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV) se realizará entre el 29 de junio y el 1 de julio en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD).

Bajo el lema Más allá de la tinta, el Congreso abordará durante tres días y mediante exposiciones, talleres y ponencias científicas nuevas respuestas ante los cambios tecnológicos que han impulsado una auténtica revolución en el ámbito tipográfico.

El Congreso ya tiene abierto el plazo de presentación de comunicaciones, hasta el 21 de marzo de 2012. Una llamada abierta a diseñadores, estudiantes, investigadores y académicos que pueden presentar sus trabajos, ya sean de aplicación práctica o artículos de investigación, de acuerdo a las áreas temáticas del Congreso. Fecha límite: 21 de marzo 2012.

Comunicaciones al congreso. Tipos de trabajo con los que se puede participar
- Resultados definitivos o preliminares de trabajos de investigación.
- Comunicaciones relacionadas con reflexiones sobre experiencias prácticas.
- Trabajos referidos a estudios de casos.
- Comunicaciones relativas a opiniones basadas en experiencias.
- Informes sobre el desarrollo de sistemas concretos o metodologías específicas que han mostrado eficacia en su aplicación.
- Revisiones y reflexiones sobre trabajos publicados en un área determinada.
- Comunicaciones en relación con el desarrollo de conceptos teóricos o metodológicos.
- Presentación de innovaciones de productos, procesos, métodos o metodologías.

Líneas temáticas:
- Tipografía dinámica.
- Tipografía para dispositivos móviles.
- Diseño de tipos para pantalla.
- Tipografía para la web.
- Tipografía y lectura en pantalla.
- Tipos y realidad virtual.

Instrucciones generales
- Enviar un resumen de la comunicación (máximo 500 palabras) a la siguiente dirección de correo electrónico: info[a]adcv.com, antes del 21 de marzo. Deberán incluirse los siguientes datos, en un documento Word o en formato RTF:
Autor (Nombre y apellidos)
Empresa o institución
Dirección para correspondencia
Teléfono
e-mail
Tema de la comunicación, indicando la línea temática en la que se circunscribe.
Resumen de la comunicación
- Se aceptarán un máximo de dos trabajos por autor.
- Deberán ser contribuciones originales, producto de la investigación o de la práctica del autor.
- Los trabajos recibidos serán seleccionados por el Comité Científico.
- El Comité se reserva el derecho de rechazar todas aquellas propuestas que no cumplan con los requisitos indicados o que no alcancen el nivel de calidad requerido.
- No se aceptarán trabajos enviados fuera de plazo.
- De ser aceptado el resumen por el Comité, el autor deberá presentar el contenido completo en el plazo que se le indicará.

Publicación
Aquellas comunicaciones presentadas que cumplan con los requisitos de calidad exigidos por el Comité Científico, se publicarán en el libro de Actas del Congreso.

Próximamente se habilitará un espacio online para realizar las inscripciones y se comunicará la imagen del Congreso.

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+info: www.congresotipografia.com