Smile for London es un colectivo al que le encanta Londres. Su manera de demostrar esta devoción por la ciudad es a través del arte. Para ello han transformado las pantallas del metro de Londres en un digital playgroud; algo así como una especie de patio de recreo digital, en el que diversos creadores audiovisuales proyectan sus piezas con la intención de animar, inspirar y emocionar a los pasajeros.

La poesía es el eje central que cohesiona todos los cortos de esta iniciativa. Smile for London ha hecho una selección de poetas famosos y amateurs que prestan sus palabras a los animadores que posteriormente transforman en imágenes en movimiento.

Entre la selección se incluyen poemas de Jarvis Cocker, Murray Lachlan, Young y Benjamin Zephaniah y las animaciones de Macolm Garrett, Andy Rementer y Why Not Associates, entre otros.

En total son 40 películas, cada una con una duración de 20 segundos. Puedes verlas todas en el siguiente vídeo.

Word in Motion, 2012 from Smile for London on Vimeo.

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+info: www.smileforlondon.com

Debido al paso de los años y la acumulación de señales, han pensado en la actualización y modernización de la señaletica urbana. Además las señales nos pueden enviar un SMS y guiarnos a traves de nuestro movil, así como hacerlo también de forma sonora. De todos modos, por lo que a nosotros nos interesa, es por la nueva gráfica utilizada. Unos paneles claros, concisos, con unos gráficos, colorimetría y organización del espacio y la información que hacen unas señales casi perfectas.

La tipografía utilizada es la New Johnston (casi seguro) que utilizan también en la señalización de otros transportes públicos. Solo dos niveles de lectura. Amarillo (Mayúsculas/Zona), Blanco (Minúsculas/Calle). Perfecto.El diseño de los planos también es destacable. Cuatro colores para todo. Azul oscuro (calles), Azul claro (manzanas de edificios), Verde (parques y jardines) y Amarillo (puntos de interés). Brillante.Dentro de no demasiado tiempo seguro que creará influencia en otras ciudades. Lo que yo me pregunto es, ¿por qué estas cosas nadie se acuerda de hacerlas aquí?

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+info: www.legiblelondon.info

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En el pasado London Design Festival vi uno de esas cosas que sin darle muchas vueltas sabes que te gusta y que te ira gustando cuanto más lo mires y lo conozcas.

Entramos en la Tent London, una espacio expositivo a modo de almacén portuario, con varias plantas, muy underground, que ya quisiéramos tener todos en nuestra ciudad. En uno de los rincones encontramos una exposición que no estaba muy claro de que iba, un libro, unas pantallas con números, una proyección interactiva muy interesante que hacia las delicias de los niños, un japones que te ofrecía en silencio un cartel después de firmar en el libro de visitas… No tenía nada claro, ya que entre el inglés, la mezcla de espacios expositivos y el cansancio, no te hace ver muy bien de que va todo. Eso si, todo me parecía muy, muy bonito.

Una vez en el estudio decidí indagar sobre el tema y descubri detrás de todo ello una magnifica agencia en Japón dedicada al mundo del diseño, la imagen, la comunicación, el arte… igual te hace una perfomance multimedia, que un spot para Playstation. La agencia W0W -con un cero en medio- toda una sorpresa.

El caso es que en su decimo aniversario decidieron hacer una retrospectiva de los diez años como agencia y además viajar al futuro pensando que ocurrirá dentro de otros diez. Para ello, eligiero a 10 equipos de trabajo, 5 de su propia agencia, para realizar diez proyectos que de alguna forma reflejen el mundo de la imagen, el diseño y la comunicación dentro de 10 años. Todo ello quedaba recogido tanto en una web como en un libro, el que había e la exposición en Tent London.

La web ( http://wow10.jp/) en si ya tiene su cosa. Es de esas que tienen transiciones fluidas, compleja e intuitiva a la vez, interactiva… esas cosas que solo pueden hacer los japoneses. Esta me llevo a otras partes y a otros lugares donde descubrí el mundo W0W.

Es una especie de Yugo Nakamura pero mejorado. Sus trabajos más comerciales también generan este ambiente minimalista y zen, pero con toda la potencia tanto gráfica como tecnologica del mejor diseño occidental. Tradición, modernidad y vanguardia todo en uno. Que más se puede pedir.

Para saber más:
http://www.apple.com/jp/pro/profiles/wow/video.html
http://wow10.jp/
http://www.w0w.co.jp/
http://fotologue.jp/#wowinc/
http://wow10.shop-pro.jp/
http://www.wowlab.net
http://www.motion-texture.com/

London is design
Con más de 200 eventos a lo largo de la ciudad, podemos considerar que Londres ha sido esta semana pasada la capital del diseño.

Nada más dejar las maletas fuimos a dar un paseo por la ciudad. Imposible no tropezarse con algo relacionado con el Festival. En Trafalgar Square, nos encontramos con una exposición en la misma plaza de una historia llamada Lomography. Se trata de hacer un mural con casi 100.000 imagenes para tener una unica imagen del mundo. Son fotos que mandan los usuarios de cualquier situación, desde cualquier sitio, lo que sea… en el fondo es una imagen del mundo.

Empezamos nuestra visita por SouthBank Centre en el Royal Festival Hall, donde estaba el centro de información del festival, para recoger información. Allí mismo nos encontramos con un par de cosas interesantes.

Un taller de reciclaje y el Super Design Market, una tienda con objetos creados por estudiantes de las diferentes escuelas de diseño. Cosas muy creativas y algunas bastante interesantes. En el taller nos liamos a hacer chapas con papel, tela y otros… quedarón cosas muy bonitas. Lo mejor de la tienda: unos clips que incluyen todo el abecedario, diseñados por Stephen Reed.

Siguiendo el curso del rio, nos acercamos a la Tate Modern, pero tuvimos mala suerte, ya que la exposición de Dalí, ya había terminado y estaban desmontandolo todo. Aun así, no pudimos resistirnos a los encantos de la tienda, aunque ya hay muy pocas cosas que no se puedan conseguir aquí.

Por la tarde ya en el Museo del Diseño vimos un par de exposiciones interesantes. Zaha Hadid y Jonathan Barnbrook. Jonathan Barnbrook hace diseño gráfico de guerrilla como y se mete con todo lo que se mueva. Politicos, guerras, sociedad… además es tipógrafo y se pregunta que porque hacer una nueva tipografía. El mismo se responde por que cada tipografía representa el tono de voz con el que comunicar y siendo así tiene su lógica.

Para el primer dia ya tuvimos bastante así que nos fuimos en busca de una buena cerveza…

Al día siguiente nos fuimos hasta la Tent London, un edicifio industrial precioso, de 5 plantas donde pudimos ver todo tipo de cosas. No os las puedo enseñar ya que me deje la batería de la cámara en el hotel y no puede hacer fotos. Pero os dejo links.
Tent London , vale la pena. Es como un Nude pero en grande.
WOW Inc. Cumplian 10 años y tenían una exposición realmente bonita (para mi una de las mejores)
Mooi. Tienen un caballo lampara muy divertido.

Había mucho más, pero la memoria ya me falla y tampoco es plan de colocar aquí todo el catalogo de la exposición.

Acabamos el lunes en Covent Garden visitando Casa Decor, que era la primera vez que se realizaba en Londres y un par de exposiciones de alumnos de Goldsmith. Como siempre Convent Garden te puede sorprender y encontrar algunas cosas que aquí sencillamente a nadie le interesan. Un puesto en el que vendian todo tipo de tipos de metal y madera. Una maravilla.

La conclusión final. Londres esta muy bien pero en temas de diseño ya no es lo que era. Muchas de las cosas que vimos no pasan en el aprobado, y algunas directamente aquí no tendrían ningun tipo de posibilidades. Es decir aquí no somos tan malos como a veces creemos. Pero eso si, la gran diferencia que sigue existiendo es el apoyo institucional y por extensión el de las empresas, con lo que la difusión de todo lo que hacen es bestial. Allí te tiras un pedo y resuena en todo el mundo.

Ay! si tuvieramos la mitad de apoyo que ellos tienen… pero eso será tema para otro dia.

Enjoy yourself!