HELENA SUEÑA
«Durmiendo, nos vio. Helena soñó que hacíamos fila en un aeropuerto igual a todos los aeropuertos y estábamos obligados a pasar, a través de una máquina, nuestras almohadas. En cada almohada, la almohada de anoche, la máquina leía los sueños. Era una máquina detectora de sueños peligrosos para el orden público»

Leer a Eduardo Galeano es siempre un placer. Y en esta ocasión más. Los sueños de Helena es la última entrega del escritor uruguayo; un libro preciosista que cuenta con las bellas ilustraciones de Isidro Ferrer.

Editado por Libros del Zorro Rojo (2011), este libro es un compendio del imaginario onírico de Helena, esposa de Galeano. Las ilustraciones de Isidro nos transportan a este universo poético en el que a podemos zambullirnos y bucear en las profundidades de su subconsciente y su fantasía etérea.

Con una paleta de colores magnífica, Isidro Ferrer entreteje esos sueños que van conformando un itinerario de aventuras en el que aparecen amigos, desconocidos, viajes, exilios y reencuentros. Para ello se vale de sus dibujos, fotografías, piezas de papiroflexia y collages.

Un libro magnífico para disfrutar en su conjunto.

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Hoy los monstruos lloran, están tristes. El célebre autor de literatura infantil estadounidense Maurice Sendak, considerado uno de los ilustradores de cuentos infantiles más importantes del siglo XX, moría ayer martes 8 de mayo en un hospital de Connecticut a los 83 años.

Sendak nació en 1928 en Brooklyn, Nueva York. Estudió pintura al óleo, composición y dibujo durante dos años en la Art Students League de Nueva York. Después de publicar sus primeros libros como autor e ilustrador, fue con Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are), obra publicada por primera vez en 1963, con la que Sendak adquirió renombre dentro del campo de los libros para niños. En el año de su primera edición fue elegido como uno de los mejores libros ilustrados. Traducido a numerosos idiomas, este libro significó una revolución dentro del ámbito de los libros ilustrados para niños al mismo tiempo que dio lugar a duras críticas.

Además, Sendak demostró a través de su trabajo que no le incomodaba romper con las tradiciones de la literatura infantil estadounidense, vale como ejemplo, los héroes y heroínas que creó y que, contra lo que dictaban las convenciones, no eran bien educados sino que podían ser tercos y hasta desagradables. Aparte de elogios, algunas de sus obras también suscitaron controversia, es el caso de La cocina de noche, que en su momento fue censurada por un desnudo infantil en el que algunos detractores vieron connotaciones eróticas.

En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1964 había sido galardonado con la medalla Caldecott.

Entre su vasta obra literaria figuran cuentos como Outside Over There (1981), El letrero secreto de Rosie (1960), Dídola, pídola, pon! (1967), y Minibiblioteca (1962).

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Ayer mismo entraba en el quiosco para comprar el periódico y una revista de papel [productos que te ayudan a pasar un buen domingo] y me di cuenta de que mi quiosquero se iba a quedar sin material que vender en poco tiempo. La gran inmensidad de revistas y libros que abarrotan nuestros quioscos y librerías desaparecerán o mutarán en breve. El mismo vendedor nos lo corroboraba. Cada vez se venden menos revistas ya que al lector le cuesta mucho ir hasta el punto de venta a comprarla, pero también le cuesta mucho más sacar la cartera. Además ese mismo comprador se entretiene con su tableta o telefonito [como diría Mariscal] y ya no ve necesario comprar la revista, el periódico o el libro como antes.

Cierto que a realidad en el mercado norteamericano es una, en España es otra. Aquí todavía queda mucho tiempo para ver desaparecer los libros de las librerías. A las revistas les queda menos y a los periódicos… casi nada. Pero de la misma manera que digo una cosa me doy cuenta de la contraria. Al igual que ha pasado en el mundo de la música, donde el vinilo ha vuelto a revivir momentos de grandeza y de gran esplendor, al libro le está pasando lo mismo.

Las editoriales están empezando a pensar que el único camino será elaborar mejores ediciones, cuidar la producción, darle un valor añadido, una experiencia sensorial al lector que ninguna tableta podrá conseguir nunca. Uno de nuestros Premios gràffica 2011, Blackie Books es la prueba. Papeles, barnices, encuadernaciones, desplegables, texturas, metalizados… Además, ¿quién regala un libro digital?

Y ahí es donde está el futuro del libro. Cada vez veremos tiradas más cortas, pero mucho mejores. Cada vez será más difícil vender físicamente un libro, pero los que se vendan deberán ser excepcionales. Tanto como producto como por contenido. Porque eso sí que es seguro. Si el producto es bueno, si lo que se cuenta interesa o tiene miga dará igual en qué soporte se venda, se venderá porque a todos nos gustan las cosas realmente interesantes. Así que un día como hoy, buscad, indagad y averiguad donde está el libro perfecto y si es así compradlo y regaladlo a alguien que quieran de verdad. Hoy es el día.

¡Feliz día del Libro!

Feliç Sant Jordi!

¿Es una invención de quienes estudian la historia de los tipos? ¿Es algo a lo que aspira un diseñador de letras? ¿Es algo inevitable, es decir se tiene aunque uno no lo busque? ¿Es una categoría útil o una mera exquisitez?

Cuando en 1992 apareció la primera edición de Los elementos del estilo tipográfico, la respuesta de los lectores fue unánimemente entusiasta; el gran diseñador de letras Hermann Zapf, por ejemplo, afirmó con optimismo: “Espero ver a este libro convertido en la biblia de los tipógrafos.” Esta tercera edición —la primera que llega al español— confirma el carácter de clásico instantáneo de la obra, en la que, a decir del editor David R. Levine, el autor “combina acertadamente lo personal con lo práctico, lo filosófico con lo verdaderamente útil”.

Para Robert Bringhurst, la tipografía es el arte de dotar al lenguaje de una forma visual duradera. Este volumen es una guía de campo que se puede llevar en el bolsillo mientras se contemplan las maravillas vivientes del territorio tipográfico y también una meditación sobre los principios ecológicos, las técnicas de supervivencia y la ética que se aplican en él. Escrito con la sensibilidad de un poeta y el cariño del traductor por todas las lenguas, el libro presenta entre otros los siguientes temas:

• origen y transformaciones históricas de los tipos,
• ritmo y proporción tipográficas,
• armonía y contrapunto en el uso de fuentes,
• elementos estructurales de las letras,
• uso de símbolos no alfabéticos,
• selección y combinación de tipos,
• composición de páginas,
• consideraciones tecnológicas y
• refinamientos de las fuentes.

Los elementos del estilo tipográfico se cierra con varios apéndices: uno que presenta los caracteres más utilizados en la práctica, otro que describe letras y signos, un glosario tipográfico y dos listas comentadas de diseñadores de tipos y fundiciones tipográficas.

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+info: Libros sobre Libros
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Los temas que trata esta editorial son la base de la cultura gráfica y tipográfica que nos precede y que es ineludible conocer para dedicarse a esta profesión. Pretender estar al día o simplemente dedicarse al mundo del diseño, de la imagen o la comunicación significa también saber lo que ocurrió antes. Ser moderno también tiene un precio y no solo el de comprarse el último gadget.

Algunos debates que podríamos denominar tradicionales se mantienen vivos. Uno de ellos -a todas luces decisivo en el ámbito cultural- es el de la modernidad. Esa es la labor que ha emprendido Robin Kinross con este libro, Tipografía moderna, en el que aún a costa de restringir su mirada a Occidente va saltando de los países a los movimientos culturales y de estos a los tipógrafos para forjar el que con toda probabilidad es el más detallado libro que el lector pueda encontrar en la actualidad en los anaqueles de cualquier librería de Europa o América para conocer imprenta, tipografía y tipógrafos en unos tiempos en los que el ordenador parece quererlos erradicar. No se trata tanto de una reivindicación, cuanto de un posicionamiento que te ayudará a tener una mirada propia de la cultura.

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campagrafic.com

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Enric Jardí Soler, Barcelona 30/01/1964
¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
En casa de mis padres había muchos libros. Creo que debe haber más de 5.000. Lo curioso es que habiendo muchos libros de arte, recuerdo especialmente las ediciones en rústica de algunos libros de literatura inglesa. Concretamente, un ejemplar de la edición de bolsillo de Hamlet de Penguin que ahora mismo tengo en mi mesa. Entonces no sabía qué era ni qué significaba pero ya me atraía.
Si no te hubieras dedicado al diseño, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?Cartografía.Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Que vivan de él o sin él. Pero que vivan.
Diseño es…En su sentido más amplio, planificar antes de fabricar, construir o imprimir. En nuestro momento histórico, un oficio y también un modo de ver la conducta humana.
¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Un logotipo para una asociación musical.
¿Y el último?
Una colección de libros gratuitos.
Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Mi primera colección de libros, una serie de libros de bolsillo para Edicions 62, el periódico Chicago Reader y el último trabajo que he hecho
un diseñador con el que te gustaría trabajar. Otl Aicher.
Una empresa a la que le cambiarías la imagen.Leche Pascual.
¿Que le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Que gracias por opinar.
La última tipografía que has redescubierto y que tenias olvidada.
Helvética, en serio.
Un número del Pantonero con el que te harías un traje.
Orange 021.
Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Brody, aportó mucho más que Carson, es menos pretencioso y lo que hace se puede leer.
Milton Glaser/Paul Rand
Paul Rand, tiene menos estilo.
Freehand/Ilustrator
Illustrator, es de Adobe y sus actualizaciones son más lógicas.
Quark/Indesign
InDesign. Tiene casi todo lo que tiene Quark más muchas otras cosas más, es más intuitivo y te dan soporte técnico. Y además es más barato.
Garamond/Helvetica
Depende para qué. No escojo.
Estudio/Agencia
Tampoco escojo. Las dos formas son necesarias.
Papel/Digital
Digital, aunque para leer sigue siendo mejor el papel.
Lapiz/Ordenador
Depende para qué. No son opuestos.
Mac/PC
Mac. De verdad necesitas una respuesta?

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
Barcelona y Barcelona. (Sí, ya sé que falta el político).
Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Jordi Fornas.
Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
Porsche.
La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Lawrence de Arabia. El espía que surgió del frío.
Si estuviera en tus manos ¿que cambiarías del mundo del diseño?
Cambiaría dos cosas que creo que están relacionadas: el star system de los diseñadores, es decir, la compra de diseño para, en realidad, adquirir un estilo concreto tal como pasa desde hace tiempo en arquitectura. La otra es la acepción de “diseño” como algo de forma extravagante, notoria o artificial, opuesto a “normal”. Pero creo que ambas batallas están perdidas.
¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
A responder todos los mensajes de correo electrónico.
¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Lamento decirlo, pero sí.
Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que dejen de considerar el diseño como algo relacionado con el talento, el mérito o la genialidad y por lo tanto:
• dejen de convocar concursos abiertos.
• cambien las imágenes de las entidades cada vez que entra un nuevo director general
• hagan buenos encargos, es decir, que piensen y se asesoren antes de hacer comprar diseño.
• que entiendan que el diseño es una inversión y no un gasto y fiscalmente sea tratado como tal.
• que no compren diseño y arquitectura para exhibirse.
Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
No me veo en una portada. Mejor en el póster central.

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+Fotomatón:
Juan Martínez
Enric Jardí