Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Nacho Lavernia Company 1950. Valencia.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Un comedor racionalista (del padre de Antonio Solaz) y portadas de libros, muchas portadas de libros.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Si no me dedicara al diseño (también hago industrial), me hubiera gustado hacer arquitectura o escribir o hacer cine.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Exigencia,  el listón lo pones tú  mismo; y perseverancia,  es muy tentador y muy fácil bajarlo, pero no lo hagas.

Diseño Gráfico es…
Comunicación visual.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Cobrado, la señalización de una clínica dental para Carlos Ferrater, en Barcelona, en el último curso en Elisava.

¿Y el último?
En gráfico, una imagen para una empresa azulejera, con Alberto Cienfuegos,  mi socio.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
La señalización de la autopista, en La Nave; todo el trabajo hecho para Sanico, en Lavernia-Cienfuegos, y el Juego de los Ciclistas.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Si valen muertos, que no veo por qué no, con Eames en diseño industrial, y en gráfico, con Kalman.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
¡A tantas! El Corte Inglés, MacDonald’s, la Ciudad de las Ciencias, Tous, Telefónica, ……

¿Que le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Que el gusto es mío. En el diseño el gusto no es opinable, hay que dar otro tipo de argumentos para cargarse un proyecto. El gusto es el “core business”, como dicen los consultores de empresa, de nuestro negocio. ¿Para qué me contratan?

La última tipografía que has redescubierto y que tenias olvidada.
Estoy redescubriendo mi propia caligrafía.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
El 432. U, desde luego.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Brody, sin duda.

Milton Glaser/Paul Rand
Paul Rand.

Freehand/Illustrator
¡Pobre Freehand! está moribundo ¿no?

Quark/Indesign
En el estudio se usa el Indesign, pero yo no lo manejo.

Garamond/Helvetica
Depende del objetivo.

Estudio/Agencia
También depende del objetivo, pero yo me quedo con el estudio.

Papel/Digital
Depende de para qué. No puede haber elección si no hay un propósito.

Lápiz/Ordenador
Lo mismo. Depende. Con el lápiz buscas, con el ordenador encuentras. Son dos formas muy distintas de trabajar. Sobre estos dos mundos he leído hace poco un ensayo de Baricco, “Los bárbaros. Ensayo sobre la mutación”. Lo recomiendo.

Mac/PC
Mac. Entre diseñadores ¡qué pregunta!

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
El Barça; Marshall, el del Plan; Valencia, a pesar de todo, que es mucho.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Quizá a Diego Lara, por la Revista Poesía. Un trabajo inusual en los finales de los ’70 y principios de los ’80. Nos impactó.

Una marca que detestas y que despierta albanzas en el mundo del diseño.
Nike. No la detesto, pero no me parece una gran marca en sí misma. Creo que es un ejemplo de lo que puede lograrse con  un buen desarrollo de la imagen. Han sido tan brillantes utilizando y manipulando la marca y creando imagen que han convertido una marca, como hay mil, en un icono de nuestra cultura visual. Pero ¿la imaginas como marca de una empresa de calzado de Elche?¿Nos habríamos fijado en ella? ¿Nos parecería un gran diseño de marca?

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
“To be or not to be” de Lubitch y cualquiera de Wilder. Proust, Borges, Kundera y muchos más, cada vez me gusta más releer.

Si estuviera en tus manos ¿que cambiarias del mundo del diseño gráfico?
Cambiaría la búsqueda obsesiva e injustificada de originalidad por algo más de reflexión, sentido común y eficacia. Y cantidad por calidad.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
A educar la sensibilidad y la cultura visual. A conocer la materia prima de nuestro trabajo: la imagen.

¿Eres de los que opinan que tu lo hubieras hecho mejor?
A veces sí y a veces no. De vez en cuando me hunde ver lo buenos que son otros.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Inteligencia ¿Me he pasado?

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
En la portada del “NEWS-Víctor Palau”. Pura ambición.

…………
+info:
www.lavernia.com
fotos: Ibán Ramón

“Eramos gente que quería comunicar y encontramos a personas que querían escuchar”.
Esta frase pronunciada por Daniel Nebot el pasado 3 de noviembre en el homenaje que les hizo el FAD [Maestros. La cadena del FAD] a los componentes de La Nave, fue tal vez la clave para que hoy veamos a este grupo multidisciplinar como los padres del diseño valenciano y en cierto modo de España. 

El colectivo La Nave (1984 – 1991) es el referente ineludible para entender la evolución del diseño en Valencia, desde los años setenta hasta nuestros días. La Nave aglutina experiencias anteriores y proyecta su influencia hasta nuestros días, tanto por el legado de su trabajo como por la trayectoria posterior de sus integrantes.

La Nave fue un grupo de once profesionales trabajando juntos y, a la vez, por separado que surgió en pleno “boom del diseño” español. Entre sus componentes [Nacho Lavernia, Luis Lavernia, Eduardo Albors, José Juan Belda, Quique Company, Paco Bascuñán, Sandra Figuerola, Carlos Bento, Marisa Gallén, Luis González y Daniel Nebot] hay diseñadores gráficos, de producto, interioristas y arquitectos. No es sólo una reunión de talentos sorprendente e irrepetible, sino la materialización de una idea romántica de convivencia y colaboración de las distintas culturas de proyecto. Por otro lado, se trata de un fenómeno que no se puede explicar fuera del contexto histórico en el que se produce, un momento de grandes cambios políticos y efervescencia cultural. 

Ellos no heredaron el negocio de sus padres, probablemente inventaron el oficio [desde Cataluña se les miraba con ojos de incredulidad] pero sobre todo su aportación fue sentar las bases de las siguientes generaciones. Fomentar la colaboración y las buenas relaciones entre profesionales, que se pueden respirar hoy en Valencia, creo que es el fruto del espíritu de La Nave. Si tus padres gritan, tú gritas; si tus padres colaboran, tú colaboras.

También del buen hacer o lo que llamamos la cultura del proyecto. Tal vez, en su momento las cosas las hacían lo mejor que sabían o lo mejor que se podía, pero con la evolución de sus carreras profesionales han ido demostrando que las cosas bien hechas están por encima de otras cosas y dan su exito.

Alguna gente les critica porque dicen que entonces era muy fácil hacer lo que hicieron, ya que no había competencia, pero siempre les oigo decir que fácil es ahora, con cientos de clientes convencidos de los valores del diseño, instituciones públicas, asociaciones, concursos, premios, editoriales, escuelas… Simplemente ellos se atrevieron a hacerlo, mientras que muchos otros no. La receta sigue siendo la misma, el que se atreve y arriesga, a veces gana.

Duró poco, apenas siete años, pero seguramente lo suficiente. Ahora con el homenaje que les ha hecho el FAD en Barcelona y con el que se les hará el próximo día 14 de Noviembre en Valencia reciben su merecido.

Para los que no pudieron asistir a Barcelona, aquí tenéis el montaje audiovisual sobre La Nave a partir de imágenes del programa de Televisión Española de la década de los 80 “Metrópolis” y música de “Does it offend you, yeah?” que sirvió de apertura al acto:

[vimeo 2148585]

Aquí las entrevistas a colaboradores de La Nave y nuevos diseñadores emergentes, parte del acto de homenaje que contó con los testimonios de Lina Vila, Carlos Tíscar, Belén Payá, Dídac Ballester, Ibán Ramón, Juanico y CuldeSac:

[vimeo 2148857]

[vimeo 2168925]

Entrevistas con miembros de La Nave:
FOTOMATÓN: Paco Bascuñán
FOTOMATÓN: Sandra Figuerola
FOTOMATÓN: Marisa Gallén 

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Gracias a ADCV, FAD.
Fotos y Videos: Raül Climent i Xavi Calvo [MentaGráfica]