Diseñador, director de arte, ilustrador, animador. El trabajo de Nando Costa se sitúa entre el mundo analógico y el digital. Después de abandonar su Brasil natal, Nando inició un largo recorrido por Atlanta, Nueva York y Chicago en busca de nuevas experiencias especialmente en la ilustración y la animación. Algo que sin duda ha conseguido en este peregrinaje y que actualmente demuestra desde Portland (Oregón), donde tiene su residencia.

Ha trabajado en Iconologic, la agencia responsable del diseño de los Juegos Olímpicos de 1996. Posteriormente, formó parte del staff de Modernista!, una agencia de publicidad con sede en Boston donde trabajó para Hummer. También pasó algún tiempo como diseñador gráfico freelance, diseñando para marcas consolidadas como Microsoft, Nike, Showtime Networks y Apple, entre otros.

Sus trabajos son prácticamente irresistibles independientemente del campo en que lo haga, el analógico o el digital. Su estilo tiene una gran riqueza gráfica donde combina lo geométrico y lo orgánico, que en ocasiones se ve salpicado de la cultura skate, casi siempre colorista, y a veces con un punto de locura surrealista. Quizás influya el hecho de que durante mucho tiempo estuvo obsesionado con la creación de dibujos a tinta, después pasó a experimentar con otros medios como la escultura, la pintura y la fotografía.

Con este bagaje a sus espaldas, Nando se mueve como pez en el agua en el mundo digital. Ha pasado por estudios como Digital Kitchen [creadores de los títulos de crédito de series como Dexter, True Blood, A dos metros bajo tierra...]. Y con su mujer Linn, ha fundado nakd.tv, un pequeño estudio de animación.

Entre su cartera de clientes están Absolut, Adobe, Apple, Budweiser, Coca-Cola, MTV, ente otro largo listado de marcas, para los que ha realizado cortinillas y animaciones.

Actualmente es uno de los artistas más cotizados del momento y que estará presente en el MAD 2012.

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+info: archive.nandocosta.com

Los ilustradores-luchadores tienen 3 minutos por round (al mejor de 3) para desarrollar los conceptos escritos previamente por el público.

Finalmente, es el mismo público el encargado de votar al victorioso y humillar al derrotado a base de abucheos varios.

Los luchadores son:
Sarah H. Peñalver
María Herreros
Tino Dyox
Luismi Romero
Happy Miaow
Napol
Raúl Salazar
Carlos Cuesta Dolz

Calendario
17.00h – Reparto de entradas (limitadas a 60)
18.30h – Inauguración
19.30h – Cuartos de final
20.30h – Semifinal
21.00h – La gran final
21.30h – Entrega de premios y subasta del dibujo ganador!

Entrada libre y gratuita

RIVENDEL resto-bar
Domingo 1 de abril, 19.00h.
Calle Hospital, 18 · Valencia

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+info: rivendelrestobar.com

El próximo 30 de marzo sale a la calle el número 2 de la publicación Arròs Negre, coordinado por Elías Taño, y que cuenta con 18 historias paradójicas, sonrientes, reflexivas y contundentes, contadas a través de la ilustración, el cómic, el diseño gráfico, el cuento y la poesía.

Los colaboradores que participan en esta ocasión han desplegado su ingenio a lo largo de 72 páginas, en tinta azul y negra. En este segundo número se podrán encontrar ilustraciones de Miguel Ángel Giner Bou, Mar Hernández (Malota), Iván Bravo, Gerardo Sanz y Paco Calles, entre otros. En esta ocasión, para la portada se ha contado con el siempre excelente trabajo de Pablo Amargo, Premio Nacional de Ilustración.

Tras los primeros seis meses de vida, el proyecto tiene su merecida continuación este mes de marzo. La presentación será en el Café Malvarrosa (C/ Historiador Diago, 20), en el centro de Valencia, a partir de las 20.00h. Allí estarán los responsables de Arròs Negre para compartir con los lectores y varios autores este segundo número, y algún que otro arroz.

Café Malvarrosa
C/ Historiador Diago, 20 – Valencia
Viernes, 30 de marzo a partir de las 20.00h.

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+info: www.arrosnegre.org

El Observatorio de la Ilustración Gráfica y FADIP organizan el sábado 31 de marzo una mesa redonda en Bilbao, en colaboración con Euskal Irudigileak. La sesión se dividirá en dos partes. La primera más práctica mostrará proyectos digitales así como una breve introducción sobre formatos, plataformas y tendencias del mercado editorial digital. La segunda parte estará formada por la mesa redonda con la participación de diferentes editores e ilustradores.

¿Qué posibilidades profesionales aportan a los autores la nueva situación de un mercado digital de la edición? ¿Supone un cambio en las condiciones laborales y la defensa de los derechos de autor? Por ejemplo, ¿supondrá un aumento de los royalties? ¿O los autores tendrán que buscar alternativas para publicar sus obras? ¿La autoedición se impondrá como una manera de darse a conocer para los autores noveles? La digitalización supone una mayor facilidad para hacer llegar una obra a su público potencial, pero también supone nuevos retos y problemas. Como es competir en un mercado globalizado y en continua transformación. Editar parece cada vez un proceso más fácil y económico. El reto es destacar en un mercado saturado, consiguiendo ventas para obtener un retorno económico que haga viable el producto.

Para hablar sobre estos temas la organización ha invitado a diversos equipos que están desarrollando proyectos en el campo de la edición, tanto tradicional como en digital. Así, por ejemplo, PixelMoon nos hablarán sobre la autoedición y cómo están promocionando su primera aplicación en las redes sociales. Dada Company nos mostrarán el proceso de producción de sus aplicaciones móviles, en las que los ilustradores tienen un papel muy destacado. Astiberri explicará su experiencia en plataformas de venta digital como Koomic.com, pero también cómo plantea la difusión y promoción de sus autores. Finalmente Ideateca mostrará cómo la tecnología nos puede ayudar a crear proyectos de éxito a través de la internacionalización y la innovación.

La sesión se dividirá en dos partes. La primera, mucho más práctica, mostrará proyectos y empresas nativas digitales. Se complementará con una breve introducción al panorama actual del mercado de la edición digital mostrando plataformas, formatos y tendencias. Esta presentación correrá a cargo de iLUBUC. La segunda parte contará con el desarrollo de la mesa redonda. Uno de los objetivos de la sesión es fomentar el contacto entre profesionales para favorecer las colaboraciones y la creación de nuevos proyectos digitales. Por este motivo hemos organizado una sesión de networking al finalizar la mesa redonda, abierta a todos los sectores de la edición: ilustradores, editores, autores y diseñadores.

La actividad se enmarca en el programa Los retos de la era digital, patrocinado por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Ponentes

Míchel Goñi y Mónica Coca. PixelMoon es el proyecto en común de los periodistas Míchel Goñi y Mónica Coca. Su primer título, Urki, más allá del bosque, del que son autores, es el primero de una serie de libros interactivos para iPad. Esta aplicación, estrenada en octubre de 2011, ha obtenido excelentes críticas por parte de medios especializados, y ha llegado a lectores de todo el mundo. En la actualidad, están preparando la segunda parte de este libro y tienen en proyecto dos relatos más, de otros autores, también dirigidos al público infantil.

Iruri Knörr. Marketing manager de Ideateca. Ideateca, empresa creada en 2008 con sede en Bilbao y San Francisco (California), desarrolla proyectos y servicios relacionados con la web 2.0, aplicaciones móviles y las nuevas tecnologías. Han creado Ludei, una plataforma de juegos basada en tecnología HTML5. También organizan DevUp, reunión anual para profesionales de Internet y desarrolladores de aplicaciones móviles.

José María Martínez ‘Hafo’. Socio y responsable de desarrollo de negocio de Dada Company. Dada Company es una editorial nativa digital e independiente que edita y produce contenidos dirigidos al público infantil, de 0 a 14 años.

Fernando Tarancón. Editor de Astiberri y responsable de la librería Joker. Astiberri es una editorial de cómics nacida en marzo de 2001. Edita álbumes, libros especializados sobre el medio y una colección sobre mitología vasca; ha publicado tres revistas (Trama, TOS y Humo). Paralelamente, la editorial desarrolla una labor de promoción de autores que ha permitido su internacionalización; así, sus obras han sido publicadas en países como Francia, Italia y Portugal.

Coordinación. Lluís M. Abián. Ilustrador y editor de iLUBUC. iLUBUC es una productora editorial de contenidos digitales especializada en ilustración que inicia su actividad en 2011. Lluís M. Abián coordinó la II Jornada Ilustrada organizada por APIV dentro del programa Los retos de la era digital.

Entrada libre y gratuita.

Aforo limitado.

Centro Municipal de Ibaiondo
Palacio Yohn Udaltegia, Edificio de la Bolsa
calle Pelota/Pilota Kalea 10, 48005 Bilbao
sábado, día 31 de marzo, entre las 11:00 y las 13:30 h.

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+info: fadip.org

Fig.02 Congreso Internacional de Ilustración

Para su primera versión, contó con la participación de doce invitados internacionales de México, Argentina, Venezuela, España y Colombia, buscando de esta manera dar un reconocimiento al desarrollo del campo en Iberoamérica. Entre los invitados españoles de este 2012 estará Isidro Ferrer.

Adicional al espacio académico se pretende también establecer un contacto abierto con todo el público asistente a la Feria Internacional del Libro de Bogotá, a través de una exposición temática. Para el 2011 fue el Primer Catálogo Iberoamericano de Ilustración y para este año se hará una muestra de ilustradores brasileños, aprovechando que este es el país invitado de honor a la FILB.

Los profesionales encontrarán aquí una interesante oferta de talleres-teórico prácticos que atienden diferentes campos de la ilustración. Puedes ver el programa completo aquí.

Coordinación del proyecto
Diana Arias
Jorge Restrepo
José Rosero

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+info: www.imgproyectos.com/fig02

Javier utiliza por igual el dibujo, la fotografía o la tipografía. Sus historias son irónicas y con dobles sentidos y casi nunca pasan desapercibidas. Bebe de la mejor tradición surrealista pero también de creadores como Isidro Ferrer, Christopher Niemann, Patrick Thomas, Daniel Gil, Brossa, Max Ernst, Enric Jardí, Mikel Jaso, Peret, Pep Carrió, Jennifer Daniel…

Además están sus proyectos personales: Artafacta, Emojipedia, Miscellaneous… todos ellos divertidos e irónicos.

El próximo mes de abril Javier dará un taller de ilustración y diseño en Barcelona. Sábados 7, 14, 21 y 28 de abril. ¡Sólo 16 plazas!

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+info: javierjaen.com

La exposición Puño en Crudo que podrá verse en Estación Diseño -Granada- hasta el 31 de mayo nos muestra la cara más personal de este artista. A través de más de 200 bocetos que nunca antes habían salido de su estudio, Puño en Crudo recorre los últimos tres años en la trayectoria del ilustrador y nos revela un mundo plagado de personajes insólitos, escenas surrealistas y observaciones llenas de perspicacia.

Puño en Crudo ha de verse con calma, tantos son los dibujos y las sopresas que nos puede deparar. No en vano Puño indica siempre que hay que dibujar todos los días; su enorme producción es la prueba de que él sigue su propio consejo a rajatabla. La última de las obras de la exposición ha sido dibujada en Granada: se trata de una ilustración colectiva realizada por Puño y por un grupo de ilustradores granadinos (JAB, Mazi, Joaquín López Cruces, Javier Aranda…) que no se quisieron perder la inauguración de Puño en Crudo y colaborar con el artista en la elaboración de un mural. Porque una muestra que nos acerque al verdadero Puño nunca podría dejar fuera a sus amigos.

Puño es uno de ilustradores más interesantes y polivalentes del panorama español. Es ilustrador, autor de cómics, editor, fotógrafo, diseñador y, como él mismo declara en su página web, “amigo y esteta”. Como Ilustrador publica habitualmente en el periódico El Mundo y la revista Visual Magazine. También suele ilustrar libros de editoriales como Anaya, SM (Barco de Vapor) o Astiberri. Sus dibujos pueden verse asímismo en campañas publicitarias de marcas como Telefónica, Nike, ING Direct, Ono, etc. Pero probablemente sus trabajos más personales los encontremos en proyectos más pequeños e interesantes, como los cómics que edita con el colectivo Ultrarradio o con su propio sello editorial, Ediciones Peo. Recientemente ha realizado un cómic-book junto con el grupo granadino Lagartija Nick y es colaborador habitual del fanzine Cretino.

Estación Diseño
Benjamin Franklin, 1
Armilla – Granada

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+info: www.kokekoko.com

Ana es una artista e ilustradora freelance que lleva trabajando con regularidad con la Galería del Centro de Serigrafía Portuguesa desde 2006. Durante los meses de abril y mayo, la artista de Lisboa estará en diferentes ciudades españolas impartiendo un workshop de ilustración y poesía.

El taller de 16 horas de duración, está dirigido a ilustradores, artistas y toda persona con curiosidad para hacer una investigación personal que ya haya tenido contacto con la creación a nivel plástico.

Las inscripciones están abiertas hasta el día 19 de abril. El workshop se hará a partir de 10 participantes. En caso de cancelaciones sin previo aviso (48h) o de última hora, sólo se devolverá el 50% del valor del curso.

Plazas limitadas a 15 personas.

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+info: www.literaturavertical.com

Lo confesamos, somos fervorosos seguidores de Esquire. Desde que la publicación aterrizó en España en 2007 hemos ido comprobado cómo el equipo que hay detrás echa toda la carne en el asador para sorprender en cada número. Una manera de hacerlo es mediante sus portadas.

Mes a mes y durante 50 números Esquire nos ha impresionado con las ilustraciones del código de barras que reflejan el concepto que hay detrás del personaje que ocupa la portada. Un juego sutil que atrapa.

Para quien no conozca estas ilustraciones ¡ya tarda! Tan sólo hay que entrar en Esquire para descubrir las 50 portadas correpondientes a los 50 números de Esquire y sus consiguientes ilustraciones. El mecanismo para hacerlo es sencillo, tan sólo hay que pasar el ratón por cada una de las portadas y voilà!

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+info: Los códigos de esquire.es

Se dice de Martín que vive y sobrevive en Valensia (sí, con la «s» que proviene del cono sur) desde el 2003 adonde, según él mismo afirma, llegó para terminar sus estudios en Bellas Artes.

Como artista licenciadísimo ha realizado dos exposiciones individuales en la galería Rosa Santos: Señoras y señores, amanece y todo sigue bien en el 2007, y Por si alguna vez lo olvido, recuerda no morir nunca en el 2010.

También ha participado en numerosas exposiciones colectivas en España, Perú y Alemania. Como no ha podido forrarse con esto del arte, en el 2007 monta el falso colectivo Gráfica Valiente con el fin de hundir la economía española a base de fanzines artesanales y chapuceros tales como El Temerario y KOVRA.

No contento con trabajar ilegalmente, gana el Injuve en la categoría de Ilustración (2005) y en la de Cómic (2008), mientras colabora en publicaciones de dudosa moral como ARGH o La Cabeza, entre otras, pretende trabajar de ilustrador freelance y editar a otros autores de similar calaña.

Reza todas las noches a Santa Rosa de Lima para que los de Inmigración no le pillen.

Espai Tactel
C/ Denia, 25 BJ – Valencia
Del 9 de marzo de 2011 al 28 de abril de 2012

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+info: www.jaijaijai.net