El Instituto Cervantes expone actualmente Panóptica, una retrospectiva de tu carrera como dibujante. ¿Qué se siente?
Pues satisfacción, claro, y también cierto aturdimiento. Hay mucho trabajo detrás de tantos años, pero también mucho por hacer aún. Ojalá la mano fuera tan rápida como el cerebro.

¿Cómo definirías ‘Panóptica’?
Con el significado de la propia palabra: visión total. Mi obra es como un poliedro, ofrece caras diversas según desde dónde se llegue a ella. En ‘Panóptica’ se puede ver el conjunto de toda esta obra desde todos los ángulos y comprobar que hay un hilo coherente que la recorre de principio a fin.

¿Cómo y cuándo empezaste a hacer garabatos, a dibujar?
Ya emborronaba los libros en el parvulario. Nunca he dejado de mancharme los dedos con tinta.

¿Cuál fue el primer cómic por el que te pagaron?
A mediados de los 70 me encargaron una versión reducida de El capital, de Marx, en cómic. Lo hice a medias con otro dibujante y creo que fue mi primer trabajo pagado.

¿Y el momento en el que dijiste: «sí, puedo vivir de mis dibujos»?
En el año 80, tras los primeros doce números de El Víbora. No pensábamos que fuera a durar más allá del tercero o cuarto, y acabó durando más de veinte años.

Si no te hubieras dedicado a los lápices y a las viñetas, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Música: guitarra eléctrica y mucho ruido.

¿Qué tebeos/cómics recuerdas cuando eras niño?
El TBO, el Pulgarcito, el Pumby… y Tintín y Asterix.

Si te tuvieras que identificar con uno de tus personajes, Peter Pank, Bardín… ¿con cuál sería?
Preferiría no tener que hacerlo, identificarse con el personaje no es lo más aconsejable para ningún autor. Pero supongo que Bardín es el que me cae más cerca. Al fin y al cabo compartimos ciertas obsesiones, ¡ja, ja!

Uno de los cómics de Paco Roca acaba da saltar de las viñetas a la animación. ¿Crees que podría suceder lo mismo con uno de tus cómics?
Podría, desde luego, y algún intento hubo en el pasado, pero no ha sucedido hasta ahora, y casi que mejor así. El cine es un tinglado demasiado grande: mucha gente, mucho dinero, mucha negociación y yo estoy muy a gusto solito en mi mesa. He hecho mis pequeñas cositas de animación (clips, etc.) y ese formato es más manejable.

Tres dibujantes de cómic/ilustradores españoles que crees que te han influenciado o en cierto modo marcado tu estilo.
Opisso, Vázquez, Gallardo y Mediavilla.

¿Y tres extranjeros? Crumb, Hérgé, Ever Meulen.

Dibujar cómics es…
Un acto de amor.

A la hora de trabajar, ¿prefieres hacerlo sólo o acompañado?
Solo, pero de vez en cuando mola tener un cómplice y emprender aventuras inciertas.

A lo largo de tu carrera has trabajado con muchos músicos, ¿qué significa la música en tus proyectos?
Siempre he escuchado música mientras dibujo, así que algo de ella se habrá colado en mi trabajo. Me interesa mucho explorar la relación entre dibujo y música. Los ‘conciertos dibujados’ me parecen una vía muy interesante. Ya he hecho alguno con Pascal Comelade, en Madrid, y pronto habrá más.

Un homenaje a un dibujante o ilustrador olvidado.
A mí me tiene fascinado Gus Bofa, ilustrador francés de la primera mitad del siglo pasado. Allí no lo han olvidado, pero aquí es un perfecto desconocido. Ilustró un Don Quijote sensacional.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas y no se enseña?
A pensar por uno mismo, a asumir riesgos, a ser aventurero.

Un consejo para quienes aspiren a vivir de sus viñetas.
El consejo vale en realidad para todo: si tienes un sueño, persíguelo, insiste, no desfallezcas.

Algo que te gustaría dibujar y aún tienes pendiente…
¡Tantas cosas! Aunque creo que todas cabrían en un bosque extenso, un bosque de bosques: cada árbol un dibujo, detrás de cada árbol un personaje y una historia. Algo sin fin, como las mil y una noches.

Michael no tiene miedo a abordar cualquier variante del diseño: identidad corporativa, packaging, publicidad… y se ha ganado a clientes de la talla de la The New York Times, Harley-Davidson, la Universidad de Princeton y la Fundación William Jefferson Clinton, entre otros. Ha sido presidente del Instituto Americano de Artes Gráficas (AIGA), elegido para el Art Directors Club Hall of Fame en 2003 y recibido la Medalla de AIGA en 2006. Hoy le conocemos más afondo en nuestro Fotomatón. Fotos: Juan Martínez | Traducción: Rícar González

Me llamo Michael Bierut, B-i-e-r-u-t, nací el 29 de agosto de 1957 en Garfield Heights, Ohio, USA.

Mi diseño favorito de niño era el logo de una empresa que hacía unas carretillas elevadores tipo Fenwick. La empresa se llamaba Clark y en su logo la ‘L’ levantaba la parte de inferior izquierda de la ‘A’. Mi padre me lo señaló y me dijo “¿no es genial cómo levanta la letra igual que hacen las carretillas elevadoras?”. Yo estaba entusiasmado pensando cuántos secretos como aquel habría escondidos por los alrededores. Ni siquiera sé quién diseñó ese logo pero era mi favorito. Me encanta.

Me hubiera gustado dedicarme a la música, especialmente hacer carrera como pianista. Mi compañero de habitación de la universidad se gana la vida en parte tocando el piano en bares. Él piensa que es tedioso, pero para mí tocar música sin tener que llevar el instrumento, no tienes que hacerlo si eres pianista porque ya hay un piano allí esperándote, tocar las canciones que te pide la gente, si eres bueno, me parece un trabajo estupendo. Siempre que no me hubiera dedicado al diseño gráfico.

A los estudiantes lo mejor que puedo decirles es que sean siempre optimistas, inquietos y curiosos sobre el mundo. Creo que lo que hace al diseño gráfico diferente del diseño industrial, del diseño de moda, del diseño de interiores, de la arquitectura, es que el diseño gráfico no es sólo una cosa. El diseño de moda puede ser un traje y la arquitectura puede ser un edificio. Como estudiante te obsesionas con la parte técnica del diseño, la que tiene que ver con el kerning, espaciado, maquetación y composición… Esas cosas son importantes pero son medios que sirven a un fin. A un fin mayor. Y si puedes mantener el interés en ese fin mayor, siempre mantendrás la inquietud y el compromiso en tu siguiente trabajo. También es válido para profesionales.

Diseño gráfico es… a nivel muy básico, la distribución de textos e imágenes para hacer llegar un mensaje a una audiencia. Pero también es una manera de ver el mundo, de pensar… o una manera de vivir si quieres verlo así.

En diseño gráfico, la tipografía no tiene sentido si no hay algo que leer, un libro ha de tener introducción, nudo y desenlace, palabras e imágenes, una revista ha de tener palabras e imágenes, un logo ha de representar a una institución, un cartel va a intentar convencerte de algo, ya sea comprar una lata de judías o apoyar una causa noble, y todo eso es lo que hace que el diseño gráfico sea interesante.

Estuve becado algún tiempo lo que fue muy importante para mí, pero el primer trabajo después de graduarme fue trabajar en New York para Lella y Massimo Vignelli. Pasé de estar toda la vida en Ohio, en un entorno tranquilo, a trabajar en un estudio de talla internacional regido por dos diseñadores italianos realmente dinámicos que se habían trasladado a Nueva York con su cartera de clientes de todo el mundo, así que fue una educación grandiosa que me pagaron por recibir, por lo que me considero muy afortunado.

Mi trabajo más reciente es un programa de identidad para un museo en Tulsa, Oklahoma, en pleno dentro de los Estados Unidos. Un museo poco conocido aquí y no digamos en el resto del mundo. Nos costó mucho llegar a una solución. Hicimos tres propuestas diferentes, cada una con muchas posibilidades, pero no nos convencían, hace un par de semanas dimos con la solución y es agradable ver que, cuando ya estás desesperado pensando que no eres el adecuado para ese trabajo, cuando casi te has rendido, finalmente avanzas en la buena dirección.

Trabajar con Isidro Ferrer sería genial, realmente creo que podría aprender mucho de él, pero Paula Scher también es genial, lo mismo que James Goggin, de Chicago, acabo de descubrir su trabajo y me parece fantástico.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Si trabajas con clientes, lo que más me gusta oír es: «nos encanta, gracias». Lo segundo que más me gusta es cuando te dicen «lo detesto» porque también es interesante. Lo que menos me gusta oír es «mmmm, nos has dado mucho que pensar, seguimos en contacto». Prefiero que alguien me diga claramente que detesta mi trabajo a alguien que maree la perdiz. La gente normalmente es correcta cuando te dice que no le gusta lo que has hecho..

Hace un par de semanas un cliente nos dio un brief de un concurso de marketing cuyo producto era relativamente barato y dirigido a la juventud, y había que hacer que pareciera serio por una parte pero casual e informal por la otra. También querían que fuera un poco genérico, neutral, y nos sugirieron usar Helvetica.

La tipografía que estamos usando es ITC American Typewriter, diseñada por Tony Stan. No la usaba desde 1981 ó 1982, pero ahora estamos tratando de utilizarla de una manera muy moderna, así que no parece de los años 70, y es asombroso lo que se adapta al carácter del producto. Es una tipografía que he redescubierto.

Diría que he aprendido más de Neville Brody que de David Carson. En su trabajo he descubierto más cosas. Por otro lado, Milton Glaser me ha influido mucho más que Paul Rand. Fui a un colegio con una educación tipo suiza muy estricta, pero siempre me gustó mucho Milton Glaser y a pesar de distanciarme mucho en estilo, admiro su trabajo.

Dentro del mundo del diseño gráfico añadiría unas cuatro horas a cada día para que todo el mundo tuviera tiempo para pensar entre tanto deadline.

Mad era mi revista favorita cuando era un crío… Alfred E. Newman se llamaba el tipo ¿no? Una superestrella. Si alguna vez aparece mi foto a toda página en la portada de una revista me gustaría que fuera ahí.

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+info: pentagram.com

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Veronika Burian, 18 de diciembre de 1973, Praga.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niña?
Setzkasten, un set de letras de papel con los que componía palabras. La vaca Milka. Y la leche en cajas triangulares.

Si no te hubieras dedicado a la tipografía, ¿qué te gustaría haber hecho en la vida?
Ser bailarina.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Sé entusiasta con tu trabajo, honesto y estate preparado para confiar en la gente. Ellos lo apreciarán. ¡Mantente fiel a tus promesas! Sé modesto pero date a conocer. No temas enseñar tu trabajo. ¡Haz ejercicio! Levanta el culo de la silla, esto hará que tu creatividad fluya y te sentirás más feliz.

La tipografía es…
Pasión.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Mi primer trabajo tipográfico fue Mila, una extraña combinación entre una sans geométrica y una sans humanista. Mi primer trabajo como diseñadora de producto fue un teléfono móvil.

¿Y el último?
La tipografía Abril y Birdy.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Las tipografías Maiola, Bree y Abril.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Matthew Carter.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Easyjet.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Es justo, es una cuestión de gustos.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
192 C.

Elige y razona tu elección:

¿Neville Brody o David Carson?
Brody, es más sustancioso.

¿Milton Glaser o Paul Rand?
Rand, su estilo es mucho mejor.

¿Freehand o Illustrator?
Illustrator, es más fácil de manejar.

¿Quark o Indesign?
InDesign, más barato y con mejor soporte OT.

¿Garamond o Helvetica?
Garamond, ¡siempre clásica!

¿Estudio o agencia?
Estudio, hay menos publicidad relacionada.

¿Papel o digital?
Papel, cuando lo lees es más agradecido.

¿Lápiz u ordenador?
Ordenador, me siento más cómoda.

¿Mac o PC?
Mac, por dentro y por fuera.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
Odio el fútbol, no me importa ningún político en particular y me encantaría vivir en el mar.

Un homenaje a un tipógrafo que todavía no se le ha reconocido.
Oldřich Hlavsa.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
No me siento tan fuerte como para eso.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
2001 Odisea en el espacio; los libros de Milan Kundera.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño gráfico?
Cambiaría el enfoque sobre la función y el usuario antes que promover la autoobsesión del diseño como tal.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
Sostenibilidad, respeto y que no se hace todo por dinero.

¿Eres de las que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Sí, y también siempre encuentro algo que se podría mejorar en mis tipografías.

Échale imaginación y propón a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Liberar al mundo del patrocinio de las empresas y ampliar la financiación cultural.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
Mis tipografías en una portada. ¡Yo, no!

Entrevista: Paz Martínez, desde Londres.

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+info: www.type-together.com

Me llamo Stefan Sagmeister. Nací en 1962 en Bregenz, Austria que está a la parte más occidental de Austria, muy cerca de Suiza.

De mi infancia… recuerdo la influencia de un libro llamado ‘Struwwelpeter’, un libro infantil brutal que contenía una especie de moralejas del estilo de ‘si te chupas el dedo vendrá un enorme sastre con unas tijeras gigantes y te lo cortará’. Muy moralista, brutal, sanguinario para un libro infantil. Aunque, probablemente la imagen más fuerte que recuerdo sea la de una iglesia pequeña cerca de nuestra casa de vacaciones. En esa iglesia había una imagen colgando de una avalancha arrastrando a la gente. Eso me impresionó muchísimo, la gente gritando despavorida… esa es una de las imágenes más fuertes que recuerdo.

Si no me hubiera dedicado al diseño gráfico, seguramente sería un músico muy mediocre. Sé por qué digo esto… y seguramente mi otra inquietud hubiera sido hacer cine documental. Es la primera vez que lo intento [con The Happy Film] y aunque no quiero acabar como director de documentales, sí que me gustaría probar con uno.

Diseño gráfico es una combinación de imágenes y palabras, estáticas o en movimiento, para comunicar algo.

Mi primer trabajo fue una revista liberal para la parte occidental de Austria, para la que hice una versión muy cruda de una maqueta. El último, una gran campaña de rebranding para una gran empresa que será reconstruida en unas tres semanas, pero aun no puedo hablar de ello.

Si tuviera que trabajar con un diseñador Álex Trochut sería el primero de mi lista. Una vez vino al estudio en NY pero yo estaba en Indonesia, así que prácticamente nos acabamos de conocer ahora. He estado en su charla [en el OFFF], conocía su libro pero no sabía que era tan simpático y la manera que presentó el libro y cómo habló de él… sí, creo que él sería el primero de mi lista ahora.

En realidad no pienso que nosotros, como diseñadores, podamos cambiar la imagen de una empresa. Mucha gente piensa que sí, pero creo que se equivocan. Creo que la influencia que tenemos como diseñadores en materia de ‘branding visual’ no cambia realmente la imagen de una empresa. La esencia de la marca serán siempre sus productos, sus servicios, su gente. A pesar de lo que dicen muchas grandes multinacionales del branding, su influencia real en los productos, en los servicios, en la gente y en la estructura y filosofía general de la empresa es muy poca. Creo que lo que sí podemos hacer como diseñadores es ayudar a que algo que ya existe dentro de la empresa sea traído al frente.

Si una empresa es mala, yo no quiero estar involucrado, por razones morales, en hacer que su imagen sea buena. Un ejemplo reciente podría ser BP, con todo su rebranding. Desde un punto de vista formal, creo que se hizo muy bien, me gustaba el logo de BP, desde el punto de vista de la forma estaba todo muy bien hecho, muy bonito. Y no parecía que lo que decían en su cambio no fuera verdad, habían cambiado los jefes y querían convertir la empresa en algo más positivo para el medio ambiente. Pero esas intenciones se quedaron por el camino, a pesar de que ellos mantuvieron su nuevo logo todo verde. Esto les condenó. Una de las razones por las que resultaban tan infames es porque la gente les veía como falsos. Proclamar una cosa y por detrás hacer otra. Es algo que se puede ver a menudo en los políticos, esos políticos que proclaman una cosa y su vida resulta ser totalmente diferente. Una caída especialmente dura.

Perder la autenticidad es una de las peores cosas que le pueden pasar a una marca. La abierta revelación de que no son auténticos. Hablo por mí pero creo que muchos otros diseñadores serían bastante reticentes a falsear la imagen de una compañía así.

Me gustaría pensar en mí como en alguien abierto a las críticas, pero también hay un tipo de crítica poco fundada, que básicamente incordia, y que es muy difícil de soportar. Bueno, no de soportar, es difícil aprender algo de ella. Y luego está la crítica de alguien que viene y, en privado, te dice “cometiste un error al hacer tal cosa”. Eso es lo que resulta interesante además de ser la única crítica de la que puedes sacar algo. Y creo que, no sólo para mí, no sólo en el mundo del diseño sino en todo el mundo, hay mucho más de la primera y demasiado poco de la última.

Hay una charla bastante interesante de alguien a quien conozco, Hellen De Button, una escritora y filósofa británica, que dice que si alguien hiciera algo realmente malo o algo realmente malo le pasara a alguien, la manera en que lo trataríamos sería como una gran tragedia de teatro. Como los griegos, los romanos hasta finales del siglo XVIII o XIX. Y una tragedia es algo de lo que todo el mundo podría aprender: pasa algo malo y se muestran los resultados. Si hoy pasa algo malo a alguien famoso, a un rey o algo así, básicamente se burlarán de él en el periódico. Si te follas a quien no toca, o tomas las drogas que no tocan, se van a reír de ti en el periódico. Y resulta excitante leer sobre ello, y yo soy tan malo como todos, pero no se aprende nada de ello. No hay nada que aprender y es una lástima.

Neville Brody es amigo y he salido con él muchas veces. Ha hecho trabajos muy importantes en muchos períodos de su vida, que es algo muy difícil de hacer, y también ha estado implicado en varias corrientes importantes.

Milton Glaser es capaz de crear algunos íconos extremos del diseño y también de hacer cosas muy pequeñas y muy especializadas. Trabaja en muchas áreas y tiene una clase en Bondwich que es una de las mejores enseñanzas de diseño que se pueden conseguir. Y porque es, en muchos aspectos, lo que debería ser todo diseñador; tiene muchísima cultura. Con él puedes hablar del siglo XIV, de arte, de vino, de tecnología, de la influencia del modernismo… es un hombre muy cultivado en el mejor de los sentidos, es generoso y se las ha arreglado para, al menos en EEUU, crear una conciencia del diseño que distingue entre cosas que conviene y que no conviene hacer, y habla de ello de una manera que hasta los jóvenes de 20 años pueden entender. No es el típico tío con moralina, es alguien comprometido, un hombre único. Tengo mucho menos contacto con Paul Rand porque nunca le he conocido, fue un diseñador muy bueno y muy influyente pero estoy mucho más cerca de Milton.

He estado en organizaciones muy pequeñas, muy grandes y muy medianas y creo que un estudio pequeño es superior a uno grande.

Mi verdadero amor, creo que inspirado por mi edad, es el papel. Pero trabajamos de las dos formas [en digital]. Mi estudio elegirá ordenador y yo, probablemente, lápiz.

Si tuviera que hacer un homenaje a un diseñador olvidado sería Joachim Sauter de Art+com, de Berlín. Hacen un trabajo increíble y están muy poco valorados.

La película que no me canso de ver es Magnolia; el libro sería Freedom, de Jonathan Franzen.

Del mundo del diseño gráfico cambiaría que toda la energía que podemos ahorrar gracias a la tecnología fuera para mejorar la calidad en lugar de para hacer las cosas más rápido o más baratas.

En las mejores escuelas creo que se niega el trabajo artesano. Me refiero a la creación digital, a nivel básico, pero también podría ser a la programación o al trabajo a mano. Si no conoces muy bien las herramientas y los materiales es muy difícil conseguir algo original.

A los políticos les diría… Prohibid toda la publicidad exterior y haced un sistema zonal de publicidad en las ciudades que permitiera respirar.

No tendría sentido que yo saliera en una revista que no fuera de diseño. Bueno va, en el ‘New York Times’, simplemente porque es mi revista favorita. Nunca sucederá pero es un pensamiento bonito.

Mi consejo a quien aspire a vivir del diseño sería nunca des consejos a quien no te los pide.

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+info: www.sagmeister.com | Fotos: Juan Martínez

Ricardo Rousselot sigue siendo tan coqueto que nos da esta foto para ilustrar esta entrevista. A sus 75 años conserva intacto su amor por las letras como si de un niño se tratara. Autor de infinidad de marcas (Farias, Smoking, Tarradellas, Borges, La Casera, Spanair, Ducados, Okey, Fortuna… ) es conocido por su enorme habilidad con la caligrafía. Verlo mover la mano con su pluma casera por encima de un papel es pura magia.

Sentarse a conversar con Ricardo es destapar la historia del diseño nacional y cientos de recuerdos de tantos años de experiencia. Lo recuerda todo y todo lo relaciona. Aprovechando nuestro último encuentro le lanzamos nuestro Fotomatón que contestó veloz y locuaz.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Ricardo Victor Rousselot Schmidt · 10/11/1936  · Chaco, Argentina

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Todas las letras que había, de metal, impresas, en envases, etc. especialmente las de bronce en las locomotoras (y los almanaques de tacos).

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Me gustaba ser actor de cine o cantante ¿y a quién no a esa edad?

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Que sean muy curiosos, sencillos y de buen talante. Ayuda mucho…

Diseño gráfico es…
Querer arreglar el mundo, que todo funcione, hacer las instrucciones de las cosas…

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
¿El primero que me pagaron?, a los 15 años, un mapa que salió publicado en el diario El Territorio de mi ciudad natal.

¿Y el último?
Ahora estoy con un texto manuscrito que imita el del siglo XIX para una lata de sardinas…

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
El Ex Libris de mi madre, el logo de Farias y mi Cancilleresca.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Hermann Zapf.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Difícil me lo pones… Todas las oficiales, la Audiencia Nacional (tiene las “N” al revés).

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Trato de convencerle de que él no era el target; yo trabajo para el gran público.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
¡Oh! Fuller Benton, Franklin, News Gothic y un millón más, pero si me preguntan digo la Garamond.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
574 U, es un verde oscuro que me realza…

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Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Neville, a quien supe imitar muy bien. Era la moda en esos años, me parecía que rompía con todo. (Yo soy de los que opinan que debe haber legibilidad).

Milton Glaser/Paul Rand
Milton toda la vida. Sabe tocar todos los palos, como todo diseñador Americano;  debido a la fuerte competencia, toca todas las teclas.

Freehand/Ilustrator
La verdad es que yo uso muy poco el ordenador. En mi estudio se usan todos los programas que se necesitan.

Quark/Indesign
Lo mismo que la pregunta anterior. Yo uso la mano y dado la escasez de esta herramienta, hay que fomentarla.

Garamond/Helvetica
Garamond, pero según mi estado de ánimo, Helvetica.

Estudio/Agencia
Estudio o atelier.

Papel/Digital
Yo diría que papel, pero como están las cosas de veloces, nunca se sabe.

Lápiz/Ordenador
Lápiz y pluma (de la ancha y de la fina).

Mac/PC
Mac en el estudio, PC en casa.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
El Viejo Chaco For Ever; lo del político me lo pensaré; la ciudad, Barcelona y Cadaqués .

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Michael Doret de Hollywood, California.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
RENFE (en este rubro hay mucho que hacer todavía).

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Cinema Paradiso, El amor en los tiempos del cólera.

Si estuviera en tus manos ¿qué cambiarías del mundo del diseño gráfico?
El elitismo, las vacas sagradas…

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
Caligrafía y Lettering (pero bien ¡eh!) (Darle más importancia).

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Respeto el trabajo de los demás, yo y mis circunstancias.

Échale imaginación y proponle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que se gasten la guita y que señalicen bien Barcelona, ¡ya canta! (España también).

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
En el Pronto, siempre digo que los diseñadores tendríamos que estar más en la vox populi y menos en lo exclusivo, ¡que nos conozca Doña María…!

Spiekermann se inició en el diseño gráfico como impresor y hoy es uno de los tipógrafos imprescindibles de las últimas décadas. Entre sus tipografías destaca la Meta (considerada por algunos como «la Helvetica de los 90») y cuenta con clientes como Philips, Levi Strauss Co., AEG, la editorial Gruner + Jahr y el Museo Getty. Desde 1979 dirigió el estudio MetaDesing en Berlín. Ahora acaba de empezar una nueva aventura con Edenspiekermann con sedes en Berlín, Amsterdam y Stuttgart.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
¿Es importante? Bien, Erik Spiekermann, nací el 30 de mayo de 1947, en Alemania. Tengo 64 años.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
El del papel de pared malo.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Antes no me dedicaba al diseño. Probablemente fuera impresor, así es como empecé. Impresor y encargado de los tipos.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
El mismo consejo que doy a todo el mundo: aprended, aprended, aprended. Tres veces. Aprended todo.

Diseño gráfico es…
Comunicación visual.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
No lo recuerdo, hace mucho de eso… trabajaba como impresor cuando era joven, así que probablemente fuera una tarjeta de visita o algún membrete corporativo para alguien, pero yo tenía solo quince años, así que hace mucho de eso.

¿Y el último?
Una presentación para Barcelona [risas]. ¡Es trabajo! ¡Me llevó un día entero!

¿Y el último trabajo de diseño?
Trabajo en tantas cosas a la vez que nunca hay un ‘último’. Llevo un estudio de cincuenta personas, así que cuido de que todos los proyectos salgan bien.

Cita a un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Sí. Por ejemplo, en Barcelona me encantaría trabajar con Javier Mariscal. Porque sus cosas son muy diferentes a las mías, y me cae bien. Es divertido y le gusta beber y comer y a mí me gusta beber y comer, y está chalado… me encantaría trabajar con él. Hacer una película o algo así.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Hay una empresa cuya imagen cambiaría, la alemana Opel. Tienen una marca horrible. Sus coches son mucho mejores que su marca.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Me da igual, no necesito su opinión. Lo hago porque me gusta, no porque le guste a otra persona.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
Estoy volviendo a Akzidenz Grotesk. Empecé con ella cuando era muy pequeño y ahora estoy volviendo a usarla.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
Me gusta el Pantone Warm Red. Es del único que me acuerdo. Es bonito.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Neville, por supuesto. Es un buen amigo.

Milton Glaser/Paul Rand
Paul Rand, porque tiene un sistema parecido, unas conclusiones que se aproximan a las mías. Me encantan los dibujos de Milton Glaser, pero el trabajo de Rand es más parecido al mío.

Freehand/Ilustrator
Illustrator.

Quark/Indesign
Indesign.

Garamond/Helvetica
Garamond.

Estudio/Agencia
Estudio.

Papel/Digital
Papel.

Lápiz/Ordenador
Lápiz.

Mac/PC
Mac, por supuesto. Desde 1985.

Un equipo de fútbol, un político y una ciudad para vivir.
Mi equipo favorito es el de mi padre, el Borussia de Dortmund, actuales campeones de Alemania. Aún tengo la camiseta de cuando mi padre jugaba, amarilla y negra. De los años treinta. Él jugaba cuando tenía diecisiete años. El negro y el amarillo también son mis colores favoritos.

No hay políticos que me gusten. Lo siento.

Berlín.

Un homenaje a un diseñador olvidado.
Louis Oppenheimer, un diseñador alemán que murió en los años 30. De nombre judío, un excelente diseñador de carteles. Pero nadie lo conoce.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
Gucci. Es horrorosa. Sé que gusta mucho en España y en Italia, pero yo soy norteño, protestante. No me gusta el oro, sino la plata. A los protestantes les gusta la plata, a los católicos el oro. Gucci es demasiado rica para mí, demasiado barroca. Prada, por ejemplo, es plata. Protestante a pesar de ser Italiana. Gucci es católica.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Me cuesta reconocerlo pero es 2001, una odisea en el espacio. La he visto más de cinco veces. Es muy buena, en parte por la música. En libros recurro mucho a los clásicos alemanes, mi autor favorito es Heinrich von Kleist. Este año hace doscientos años de su muerte, en 1811.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño gráfico?
Que nos dieran más importancia a la hora de diseñar cosas públicas, papelería institucional, señaléticas, cosas que todo el mundo ve.

Si estuviera en tus manos ¿qué propondrías a los políticos que hicieran para cambiar las cosas?
Los buenos diseñadores deberíamos estar más comprometidos con el medio ambiente, porque podemos hacer cosas muy buenas. La mayoría de las cosas que vemos en la administración pública, los papeles que tienes que rellenar, son horribles, en algunos países es algo mejor, pero las señales públicas, los papeles y las comunicaciones del Gobierno, son realmente malos. A veces creo que quieren que seamos estúpidos y no entendamos los textos. Creo que nosotros deberíamos tener algo que hacer al respecto.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
Yo distingo entre ‘prácticas’ y ‘educación’. En las agencias quieren que los diseñadores tengan prácticas, que vengan a la agencia y sepan Illustrator, Indesign, Dreamweaver, HTML y empiecen a trabajar. Yo quiero que tengan educación, que lean, que piensen, que aprendan idiomas, que viajen… pueden aprender Illustrator e Indesign en dos semanas. Pero en las escuelas deberían ser abiertos y no limitados.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
The Economist porque yo la diseñé hace diez años y nunca he salido en la portada.

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+Fotomatón

[Esta entrevista la hicimos hace meses, allá por septiembre, pero la tecnología nos jugó una mala pasada, aunque la misma tecnología nos devolvió lo que nos quitó de la misma forma. Así que aquí está]

Carlos Rolando es un espíritu libre, como él mismo cita en su blog. Es casi como un aventurero del diseño, ha estado en todas partes y tiene suficiente bagaje como para hablar con libertad de todo sabiendo que le sobran razones.

Estuvo a punto de formar parte de la fundación de Pentagram con Crosby, Forbes, Fletcher y Gill; fue uno de los más prestigiosos y valorados publicistas del mundo, y en España hizo innumerables marcas que hoy siguen vigentes después de muchos años. Lo que aquí aparece es una breve parte de lo que nos contó porque como buen argentino de Rosario, habla y habla de casi todo. Un tipo con el que vale la pena tomar unas cuantas y largas cervezas.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Carlos José Rolando
27 de mayo de 1933
Rosario

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Soy hijo de un dibujante. He visto nacer el diseño desde que era muy pequeño. Empecé a ver el diseño en las revistas americanas y francesas como Vanity Fair.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Cantante, músico.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Que estudien muuuucho… sobre todo a la sociedad.

Diseño Gráfico es…
Yo nunca digo gráfico, para mi diseño es todo. Paul Rand dijo: “Diseñar es mucho más que simplemente agrupar, ordenar o incluso editar, es agregar valor y significado.”
Yo digo: Amen.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Empecé haciendo posters en la Universidad, para fiestas de la Universidad.

¿Y el último?
Un póster para la Fundación Pascual Maragall.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Todos.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
He tenido posibilidad de trabajar con Saul Bass… pero yo soy un solitario.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Uuufffff! No sé. El próximo cliente que tenga y me lo pida.

¿Que le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Cuando empiezo un trabajo, le digo al cliente que no quiero escuchar la palabra ‘me gusta o no me gusta’, porque no trabajamos por gusto. Lo que tenemos que decir es ‘sirve o no sirve’, ‘es bueno o es malo para el proyecto’. Igual lo que yo hago no me gusta, pero es lo que hace falta.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
Tipografías he diseñado muchísimas, pero para mí es mucho más importante el concepto que la tipografía. Antes trabajaba mucho con la Neue Haas Grotesk, que hace poco la volví a encontrar en la revista Eye. Pero también utilizo mucho la Bembo.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
Paso. Me da igual.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Ninguno de los dos. Son dos mentirosos. El Sr. Carson ¿de qué vive? Son tíos que han tenido un momento de gloria como las estrellas de rock. Cuando alguien lo ensucia todo, que no se puede leer, es que no tiene las ideas claras. Es como cuando una cosa no tiene sabor, le metes ketchup y ya está.

Milton Glaser/Paul Rand
Los dos, eran amigos míos.

Freehand/Ilustrator
No uso el ordenador. Cuando lo tengo muy claro alguien lo pasa a limpio. Hoy hay verdaderos virtuosos de la informática. Para qué voy a aprender esto. Necesito mis neuronas para pensar en otras cosas. Yo soy como un copiloto.

Quark/Indesign
Con la anterior respuesta queda claro.

Garamond/Helvetica
Depende.

Estudio/Agencia
Depende. Si quieres ganar dinero agencia, sino estudio.

Papel/Digital
¿Para hacer qué?

Lápiz/Ordenador
Lápiz.

Mac/PC
Mac.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
¿Qué es hoy una marca? Una marca hoy es el símbolo de una identidad o de un grupo al que yo quiero pertenecer. Hay una versión que es más divertida. Un logotipo es una marca que fue a una escuela de diseño y ahora vive en un barrio pijo.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Singing in the rain. Hay un libro del que Paul Rand dice que no eres diseñador si no has leído ese libro, Art as expirience de John Dewey.

Si estuviera en tus manos ¿qué cambiarías del mundo del diseño gráfico?
Lo que hay que cambiar es la formación.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
Antropología, Sociología, Historia del diseño.

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
No. Al revés. Cada vez que hago un trabajo intento verlo como si lo hubiera hecho otro. Es la única manera de tomar distancia.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que se suiciden todos los políticos. Hay una sensación de que todo es diseño. Han vaciado de contenido el término. En Barcelona han abierto una tienda de diseño de… cejas! … de uñas, de yo que sé. Todo se diseña.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
En El Jueves, porque yo no me puedo tomar en serio.

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+info: Carlos Rolando: «Hoy, como siempre, estoy yendo hacia adelante»

Isidro es un creador de poesía visual. Formado como actor y escenógrafo pertenece, sin embargo, a la generación que sigue a Carlos Rolando, América Sánchez, Mariscal o Peret como representante destacado de la escuela de Barcelona. Hay un homenaje a todos ellos en su trabajo, que se nutre del espacio de libertad profesional que conectó el maestro Daniel Gil, en su día, con las vanguardias de los años 20. En su laboratorio cultiva imágenes cargadas de surrealismo, metáforas rotundas, poesía pura para el ojo del sibarita. De su cocina emanan una leve ironía y un humor inteligente, aromas que no admiten más filtro que el del propio inconsciente.

Su presentación en el pasado MAD MMX nos dejó a todos boquiabiertos. Tanta belleza embarga. El Fotomatón nos sirve para hacer una foto rápida de cada entrevistado, y os aseguramos que al igual que su trabajo, Isidro Ferrer es certero, exacto, comedido, tranquilo y muy sensato. Mientras tomaba un café después de su presentación nos concedió unos minutos. Aquí el resultado. Fotos: Juan Martínez

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Isidro Ferrer. 1963. Madrid.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Norit y Polil de Artigas.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Clown.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Perseverancia.

Diseño Gráfico es…
COMUNICAR.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Un folleto de mano para la Objeción de Conciencia del Servicio de Juventud del Ayuntamiento de Zaragoza.

¿Y el último?
Un cartel para la promoción del diseño español en una feria de Londres.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Centro Dramático Nacional.
El libro de las preguntas de Neruda.
‘En la frontera’ un cartel que hice en 1991.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Paul Cox o Saul Steimer.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
El PP.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Para gustos colores, es algo tan personal el gusto.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
Didot.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
El 186, que es mi número fetiche.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Brody. Me parece infinitamente más serio.
Milton Glaser/Paul Rand
Paul Rand. La ingenuidad.
Freehand/Ilustrator
Ninguno de los dos. No sé manejar ninguno de los dos.
Quark/Indesign
Indesign.
Garamond/Helvetica
Helvetica, pese a que es un coñazo la Helvetica.
Estudio/Agencia
Estudio, por la libertad.
Papel/Digital
Papel
Lápiz/Ordenador
Lápiz
Mac/PC
Mac, lógicamente.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
El Huesca, Tierno Galván, Gerona.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Daniel Gil, que ha tenido reconocimientos parciales, pero Pla Narbona, me emociona mucho.

Una marca que detestas y que despierta albanzas en el mundo del diseño.
Es que no detesto ninguna marca.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
‘El submarino amarillo’, de Hedelman, y el libro es ‘Rayuela’ de Cortázar.

Si estuviera en tus manos, ¿que cambiarías del mundo del diseño gráfico?
La superficialidad.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
A pensar, en vez de a realizar.

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
No.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que no se convierta el diseño en una herramienta política. Las subvenciones, en lugar de fomentar, encarcelan. Se tienen que realizar políticas de apoyo, no de subvención.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
El ‘Hola!’, por haber tenido un rollo con Letizia… ja, ja… esto es absolutamente de broma!

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Mariscal es un tipo que, personalmente, siempre me sorprende. Es brillante, audaz, atrevido y no deja indiferente a nadie. No tiene prejuicios y esto le lleva a meter la pata en algunas ocasiones. Pero su gráfica, su dibujo y su colorismo nos hace disfrutar a todos. La magnífica exposición que le hicieron en el Museo del Diseño de Londres es la prueba que su fuerza artística es incontestable y va más allá del simple diseño gráfico. Llevábamos tiempo detrás de él. Nos falló en Escola Muuu, [pedazo de ausencia!] pero finalmente lo hemos llevado al asiento del Fotomatón y, como siempre hace en cada entrevista, contesta sin pelos en la lengua.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Javier Mariscal Errando, Valencia, 1950.

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Una nevera Westinghouse que tenía unas formas redondas, muy bonitas. Un transistor Zenith que iba con pilas, que nos alucinaba que funcionara sin enchufar a la corriente. Tenía dos ojitos y una boca muy grande, un altavoz doradito, un trastito pequeñito, monísimo. Y una lavadora Bru.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Ser músico, cantante, tocar la guitarra, los bongos, el piano, el saxo. Me dan una envidia tremenda los músicos.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Odio los consejos.

Diseño Gráfico es…
Un oficio.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Un escaparate para una agencia de viajes.

¿Y el último?
Chico & Rita, la peli de animación que dirijo con Fernando Trueba y que ya hemos terminado. Se estrena a finales de este año. Y la próxima exposición retrospectiva en la Pedrera, del 28 de septiembre de 2010 a enero de 2011.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
El bar Duplex, Cobi y, sobre todo, el último, que siempre es crucial.

Cita a un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Tibor Kalman, lástima que haya muerto.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Avecrem y la Fanta de limón.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Me parece muy bien que lo piense. A mí también hay cosas que no me gustan, incluso cosas que yo he hecho. No espero que todo el mundo aprecie o le guste lo que hago. Además, todos sabéis que soy un bluf.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
Yo dibujo mis propias tipografías. La última que he hecho, Chico & Rita, se apoya en una Fago.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
No tiene número, es el blanco.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
David Carson porque se le quemó el apartamento al pobre y, además, hemos trabajado juntos.

Milton Glaser/Paul Rand
Los dos son imprescindibles. Para no tener que elegir entre ambos, me quedo con Saul Bass.

Freehand/Ilustrator
Freehand, porque te deja una mano libre.

Quark/Indesign
Indesign. Los últimos libros los hemos hecho con este programa.

Garamond/Helvetica
Helvetica, siempre Helvetica.

Estudio/Agencia
Estudio, no sabría cómo llevar una agencia.

Papel/Digital
Papel y digital.

Lapiz/Ordenador
Lápiz primero y ordenador después.

Mac/PC
Mac, claro.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Paco Bascuñán

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
Movistar.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño gráfico?
Los pantones.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
El culo de los profes.

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Nunca hago nada que esté bien así que nunca pienso eso.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que trabajen, que tengan sentido común, que no tengan prejuicios, que se enteren bien en qué consiste esto del diseño y, sobre todo, que no molesten.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
No me he planteado nunca esta cuestión y me da mucha pereza pensarlo.

+info: mariscal.com
………
+Fotomatón

Cuando conoces a América Sánchez entiendes del todo su trabajo. Su obra a menudo tiene un tono irónico e ingenioso, colorista… pues así es él. No deja indiferente a nadie. Llegó a España, a Barcelona, en 1965 con tanta fuerza que deslumbró al inexistente diseño español del final del franquismo.

Ha trabajado para La Caixa, el Ayuntamiento de Barcelona, la Generalitat, el Fútbol Club Barcelona, el Liceu, el Tricicle… incluso participó en la Candidatura Olímpica de Barcelona. Premio Nacional de Diseño en 1992. A sus 70 años está plenamente activo y prueba de ello son algunos de sus últimos trabajos como el rediseño de la nueva imagen de marca y web de VilaWeb [enlace entrevista donde explica el proyecto].

Durante el Tenerife Design Festival intentamos la entrevista pero no pudo ser. Casi mejor. América nos envió el cuestionario de su puño y letra y estamos pensando en enmarcarlo. Conocerlo es quererlo un poquito. Os dejamos las respuestas al Fotomatón de alguien que ha vivido… el diseño gráfico. Fotografía: Frank Schoepgens - Oliver Rodríguez.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Juan Carlos Pérez Sánchez
29 de mayo de 1939
Buenos Aires, capital

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Los de mi madre: América Sánchez. Sabía coser, bordar, tejer, recortar, pegar, dibujar, fotografiar… reciclaba todo. Además, era ama de casa con 4 hijos y un marido.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
No me imagino hacer otra cosa. Siempre tuve vocación y suerte. Empecé dibujando.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Que dibujen cada día, a mano. Y cada tanto piensen si es lo suyo.

Diseño gráfico es…
Una maravilla. No te gasta el físico, te masajea el cerebro y te lubrica las pupilas.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
El rediseño de la imagen de una carpintería de un amigo de mi barrio: Pauletto Hnos. c. 1959.

¿Y el último?
Un libro para una Fundación de Salut Mental. 141 cómics dibujados por los usuarios. Un autoencargo.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Entre otros:
La portada de un LP: Misa Criolla. 1962.
El rediseño de la identificación de los taxis de Barcelona. 1986.
El calendario de Vinçon. 1975.
Todos están vivos todavía.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Me gustaría seguir trabajando con Albert Planas de 10 a 14 horas. Sábados y domingos cerrado.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Todas las empresas tienene la imagen que se merecen. (Pero acepto encargos de rediseño).

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Generalmente les gusta porque se convierten en socios. Pagan el cincuenta por ciento por adelantado.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
La Scala de Martin Majoor. 1988.
Es fina y se lee bien.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
806. Para alguna inauguración.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Cuando salieron me los perdí porque parecían afectados. Me parece que tuvieron éxito.

Milton Glaser/Paul Rand
A mí siempre me gustó Tadanori Yokoo y Otl Aicher

Freehand/Ilustrator
No utilizo el ordenador. Dibujo [y escribo] a mano.

Quark/Indesign
Albert Planas dice InDesign, de largo.

Garamond/Helvetica
Cualquiera de las Garamond. La Helvetica también y todas las de Adrian Frutiger.

Estudio/Agencia
Mi padre me aconsejó trabajar independientemente. Estudio.

Papel/Digital
Papel. Cartulina. Cartoncillo. Cartón.

Lapiz/Ordenador
Lápiz grafito. Pluma. Pincel.

Mac/PC
Mac. (Qué vas a decir?)

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
River Plate de Buenos Aires. Siempre me gustó su camiseta.
Fidel Castro (Todo incluido)
Barcelona pero un poco fuera de la ciudad.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Severo Almansa, de Murcia. Diseñador de primera. Excelente dibujante. Simpático y culto. Superior.

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
No detesto ninguna.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Cualquiera del cine mudo. El diccionario.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño?
La enseñanza. Toma ya!

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
El control y dominio del espacio bidimensional. Geometría básica. La buena lectura de la tipografía. Las bases de la heráldica. Historia desde Altamira. Y otras yerbas, como cocinar…

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
Sindudamente.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que pongan leyes prohibiendo diseñar gilipolleces, chorradas y boludeces, con penas de corte de luz de un año.

Tu foto a toda página en la portada de una revista. ¿Qué revista y por qué razón?
Un retrato de frente primer plano con un antifaz negro, sencillo, con los labios pintados de rojo oscuro, en la publicación mensual de la Renfe, sin dar más datos, ni nombre ni nada. Es una propuesta artística… y anónima. A ver si me la aceptan.

Como dice Marita (en falsete) «Gracias por venir»

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+info: No ponemos web. América no tiene.
+Fotomatón en gràffica

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