Hanzo es una empresa de diseño de servicios digitales especializada en diseño visual, programación creativa y experiencia de usuario.

Fundada por Diego Blanco, Borja Delgado y Joaquín Martí, cuenta con una amplia cartera de clientes internacionales como Sony, Vogue, Condé Nast Traveler, Squarespace NY, Mariscal, Domestika, BBVA, Sebastian Professional, Jazztel, entre otros. Además, colabora con algunas de las mejores agencias como Area 17, Fantasy Interactive, La Fabrica o Interbrand.

Hanzo cree en el equilibrio. Equilibrio entre técnica y creatividad, entre negocio y usuario, entre objetividad y subjetividad, entre forma y función. Equilibrio entre acción y emoción.

Día y hora
Viernes 13, de 13.05 a 14.00h.

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+info: madinspain.com

A pesar del calor que ha hecho toda la semana, esta vez no nos quejamos, todo lo contrario, porque estamos con las pilas cargadas para afrontar lo que nos venga por delante gracias al MAD. El MAD MMX terminó y te vamos a contar todo lo que pasó de ‘pe a pa’ y también algunas lecturas y conclusiones.

Pero antes que nada, nuestra enhorabuena a Mariano, Domestika y a toda la organización del MAD, porque durante estos intensos días han estado al quite para hacer que todo rodara perfectamente y para que a los que estábamos cubriendo el evento no nos faltara ni un solo detalle (¡gracias por hacérnoslo tan fácil!). Felicidades también por conseguir algo difícil en estos tiempos que corren, llenar el Palacio de Congresos y tener una asistencia cercana a las 2.000 personas tiene su mérito. El mismo que tiene conseguir que David Carson no nos dejara colgados y, finalmente, nos brindara su presencia…  pero vayamos desde el principio.

En primer lugar, el jueves tarde-noche, la fiesta de presentación en la terraza del Hotel Me Reina Victoria (el hotel de los toreros es un enclave mítico) fue un buen preámbulo de lo que iba a suceder el viernes y el sábado. Entre pinchos, copas y con telón de fondo unas impresionantes vistas de Madrid empezamos a ver las caras de los protagonistas del MAD: Natalia Rojas, Mario Lombardo, Isidro Ferrer… A partir de ahí y hasta el colofón de la fiesta del sábado por la noche (con David Carson incluido, con unas copichuelas de más y ligando como un chiquillo) el MAD ha sido un no parar.

El viernes a las 12.00 de la mañana Mariano hacía las veces de maestro de ceremonias y daba paso a Physalia Studio, tres chavales de entre 26 y 27 años, que este 2010 se han encargado de realizar los títulos de crédito del MAD. De ellos hemos aprendido que no es necesario tener grandes medios y una gran productora para sacar adelante trabajos alucinantes especialmente en el 3d. ¿Su fuerte?, investigar, experimentar y darle a la cabeza para generar sus propios medios técnicos con los que resolver efectos. Prototipos de cabezas calientes, travelings caseros, un poquito de electrónica por aquí y otro poco de software libre por allá, y ahí está el resultado, trabajos de un ingenio terrible y una excelente ejecución técnica para marcas como TV3, Volskwagen, Vialis o Nike.

Gaby Castellanos, directora de Sr. Burns, nos dio una buena lección de social media o lo que es lo mismo, cómo estrechar relaciones entre las marcas y las personas mediante la interactividad. Mientras que Ross Lovegrove nos indicó el camino para amar la forma, para encontrar el equilibrio entre la lógica y la belleza, para embellecer el entorno colectivo y cómo el diseño es una disciplina que nos ayuda a resolver también nuestras contradicciones.

Mario Lombardo y Kyle Cooper son, a su manera cada uno, caóticos. Ambos nos mostraron cómo de ese caos también pueden salir trabajos maravillosos. Debido a su necesidad por mezclarlo todo, Lombardo nos cautivó con sus alfabetos que bailan, sus portadas para discos montadas artesanalmente a mano y sus increíbles diseños para revistas (Spex, Liebling…), con su signo fetiche, el triángulo, y en las que se nota ese tributo a los maestros del pasado (Mario Lombardo es profesor en la universidad Weimar, cuna de la Bauhaus) y el deseo de experimentar, hasta el punto de intentar ofrecer una tipografía nueva para cada cliente nuevo.

Para situarnos en quién es Kyle Cooper – Prologue, el americano es el creador de los títulos de crédito de películas como ‘Seven’, ‘El amanecer de los muertos’, ‘Mimic’, ‘Spiderman’. Es curioso observar cómo el desorden casi anárquico del americano es la base de su forma de trabajo, con montajes no lineales, a veces caóticos pero con un claro mensaje. Ese mismo pensamiento laberíntico estuvo presente durante la hora de su charla, pero el trasfondo de sus ideas era tan claro que se nos ha quedado grabado. Primera lección, la humidad en el diseño es algo que tenemos que tener presente, porque en definitiva, “lo único que tienes es lo que has dado”, frase lapidaria que nos brindó. Segunda lección, el diseñador tiene que hacer que A+B sea algo más que C, y eso se consigue jugando con la tipografía, el diseño gráfico, el 3D, etc. pero también con el juego de las palabras, la música… para que el resultado sea la emoción, la melancolía pero también la provocación. Hay que conseguir que el espectador se comprometa visualmente, que se sienta atrapado.

Si hay alguien que nos dejó a todos con la boca abierta y casi con una lágrima en los ojos ese fue Isidro Ferrer. ¡Qué grande Isidro! Comunicador único, admirador de genios como Saul Steinberg, Josep Renau, Bertolt Bretch… a los que hay tributar sin copiar y maestro de los conceptos, las ideas, las palabras y los mensajes. Isidro Ferrer se puso a cuatro patas y nos enseñó que el diseño es poesía pero también teatro. Un perro, un faro, una tormenta… narración visual, creatividad, vídeo, metáforas lúcidas que hacen sencillo lo complejo, juegos de palabras, máscaras y papiroflexia ‘embrutecida’. Carteles para el Centro Dramático Nacional, Ópera Infantil, la Expo de Zaragoza, la señalización del pabellón de Shanghai, ilustraciones… Isidro nos demostró con cada uno de sus proyectos que lo mejor de este trabajo [el diseño] es el reto del cambio y la pasión de mirar.

Matt Lambert nos aproximó al vídeo desde el punto de vista del diseñador. En sus trabajos se nota la huella del expresionismo alemán, el punk y el sex & violence. Natalia Rojas nos habló del despiste colectivo cuando se habla de agencias 360º, de programación en pseudocódigo y de cómo vestir el espacio e integrar la tecnología para generar experiencias marca-público, mientras que Dvein nos acercaron a la magia de experimentar con la realidad y el 3D hasta llegar un momento en que ambos mundos se confunden, pero también nos mostraron cómo se puede expresar lo inerte y presentaron en primicia el personaje grotesco que han generado para el nº 100 de idN.

Otro de los platos fuertes del MAD, el dúo cómico formado por Toni Segarra y Nacho Rapallo – SCPF*. ¡Qué buenos son y qué  brillante fue su intervención! En vez de ‘vender’ sus trabajos nos abrieron los ojos y nos dijeron de todo menos guapos. Estas son algunas perlas que nos dejaron:

1. Nuestro trabajo es vender.

2. Seamos humildes, ¡no somos artistas!

3. Estamos obligados a colaborar.

4. Hay que volver a la simplicidad y la intuición.

5. Lo importante son las ideas y los conceptos.

5. La poesía vende.

6. Los nuevos referentes del mundo ya no son los políticos, sino Steve Jobs, Bill Gates, los fundadores de Google, etc. Eso sólo para empezar, el resto de la intervención no tuvo desperdicio.

Y el gran colofón del MAD, David Carson, ¡por fin!, que en esta ocasión ¡no falló! (aunque según nos confirmó Mariano, sí que hubo que cambiarle el billete de avión en varias ocasiones para que estuviera en el MAD). Carson se explayó en una exposición repleta de fotografías de trabajos  suyos pero también de carteles que ha visto en las calles y que le han llamado la atención por su tipografía, su carácter oxidado y la erosión y que sin duda han sido fuente  de inspiración. Ese es el secreto para Carson, estar abierto a las cosas inesperadas. Por supuesto, no faltaron las fotos con olas y surf (así es él). Nos reservamos más detalles porque, tras atender a sus fans, fotos y firmas de autógrafos, Carson aceptó finalmente nuestra entrevista para gráffica que puedes leer aquí.

LECTURAS Y CONCLUSIONES:

Las ideas que hemos extraído en el MAD son tantas que es difícil llegar a una sola conclusión. Eso sí, la tónica constante o que más se ha repetido en prácticamente todas las intervenciones es ¡no hay que copiar! Los puntos de vista en este sentido han sido muchos. Una cosa es tributar a los maestros (como apuntaba Isidro Ferrer) o compartir experiencias y otra muy distinta es fusilar el trabajo que otros han hecho. La cuestión es que, actualmente, la tecnología e internet favorecen que todo sea ubicuo, por tanto, la copia es algo tan evidente e identificable, que si lo haces que enseguida te van a señalar con el dedo. Ello no evita que exista una conciencia global, un escaparate mundial de experiencias de las que podemos aprender mucho. Todos picamos de aquí y de allí, de las mismas fuentes y de las mismas ideas que, inevitablemente, a veces nos llevan a las mismas conclusiones.

Es necesario trabajar la creatividad y trazar una línea que conecte conceptos (Toni Segarra y Nacho Rapallo). No se trata de centrarse en ser original porque sí, ni de reivindicar ser el primero, sino de hacer el trabajo bien y aportar un valor añadido. Que tenga un significado.

La experimentación es una parte importante de esa creatividad (Physalia Studio, Dvein…) y ésta va ligada a la intuición y a una componente emocional (Ross Lovegrove, Mario Lombardo, Natalia Rojas, Kyle Cooper…), pero a ambas hay que darles forma para llegar al punto que queremos. Por tanto hay que estar muy lúcido y tener mucho cuidado para no caer en los alardes técnicos vacíos de contenido (Isidro Ferrer).

Y es que si algo hemos comprobado en el MAD es el excelente nivel técnico de las piezas presentadas, y en especial, las que llevan el sello ‘made in Spain’ Physalia Studio, Dvein… que no tienen que envidiar nada a lo que se hace fuera de nuestro país. Se percibe cómo los equipos de trabajo son mucho más dinámicos, complementándose en distintas disciplinas que pasan por el motion, la animación, el 3D, el broadcast, el diseño gráfico, la tipografía… apoyados en gran medida en las nuevas tecnologías, pero también con la puesta a punto del ingenio creativo combinado con las habilidades manuales (sólo hay que ver los prototipos creados por Physalia o los montajes de las portadas de Mario Lombardo o las tipografías hechas a mano por David Carson).

Debemos de dejar de empeñarnos en ser especialistas (Toni Segarra y Nacho Rapallo). Hay que estar abierto, saber un poco de todo, pero lo prioritario es saber qué es lo que quieres hacer (el concepto, el contenido o el trasfondo que le quieres dar a lo que haces), y cuando esto lo tienes claro, lo que no sepas hacer confíalo a otros. Por tanto, hay que compartir experiencias. El intercambio es una forma de comunicase, de hacer que todo fluya, de crecer y de aprender. De esta forma, todo se enriquece.

El social media es importante, mucho, pero no todo está en Facebook o Twitter. Hay empresas que han sabido vincular sus marcas con los intereses y deseos de los consumidores convirtiéndose en fenómenos sociales (Gaby Castellanos – Sr. Burns), tampoco podemos negar que la interactividad que ofrecen las nuevas tecnologías genera experiencias únicas entre el consumidor y las marcas (Natalia Rojas – Cuatic). La dualidad o paradoja se produce al descubrir que, la gran verdad es que internet no ha inventado nada, todo coexiste, sólo ha hecho transparente la realidad… o quizás no tanto, porque ¿con quién hablas realmente en Facebook, con quien tú crees o con quien quiere ser que tú crees? Vamos, que todo el mundo miente y en definitiva, esto viene a ser como la plaza del pueblo; un síntoma, no una solución (Toni Segarra y Nacho Rapallo).

El meollo para poder avanzar ahora está en compartir, ya sea online y de forma masiva con fines altruistas (Gaby Castellanos – Sr. Burns), o de forma local, casi cuerpo a cuerpo, porque en ocasiones es más interesante influir a un grupo de 5 personas en contacto directo en una habitación que a un millón en Facebook, porque en ese espacio se genera una energía, una experiencia que no es la misma que cuando te comunicas por las redes sociales (Matt Lambert).

La poesía, las palabras, la teatralidad, la forma y el fondo son parte del diseño, y en manos de Isidro Ferrer son un regalo para la humanidad.

Hay que mirar hacia adelante sin perder la perspectiva de los referentes del pasado. Reconocer el trabajo de las viejas glorias está muy bien, pero éstas también tienen que activarse, moverse y saber ver un poco más allá del yo, mí, me, conmigo y renovar su discurso para evitar cierto tufillo a naftalina.

¡Por dinero! Seamos honestos, no olvidemos el quid de por qué todos curramos. Porque por mucho que nos guste nuestro trabajo (factor fundamental para hacer las cosas bien), todos tenemos que comer de nuestro trabajo. Por tanto, los procesos low cost pueden dar muy buenos resultados pero hay que hacerse valorar y poner un precio a nuestro trabajo.

El año que viene, ¡más!

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Fotos: Juan Martínez

Los días 2 y 3 de julio se celebra el MAD, un evento que te inyecta una dosis de inspiración brutal, te recarga las baterías y consigue lo imposible, que al día siguiente quieras volver al trabajo, tal y como nos explica Mariano Klein (su director). Nosotros que ya somos repetidores, os aseguramos que es totalmente cierto.

Esta ya es la 5ª edición del MAD. ¿Cómo surge la idea del festival?

El MAD, como evento, surge de Wenceslao Sanz, uno de los miembros de Domestika, que identificó que la ciudad de Madrid no contaba con un evento de estas características y se lanzó a crear uno apoyado por Domestika.org. Pasaron varios años tras la primera edición y hasta el 2007 Domestika no pudo organizar la segunda edición del evento.

¿Qué hace un experto en publicidad interactiva dirigiendo un evento como el MAD? ¿Qué te ha motivado a organizar un festival así y llevar, además, la vara de mando?

El mundo de la publicidad interactiva siempre me ha fascinado al ser un campo al que le queda muchísimo todavía por investigar, experimentar y solucionar. El MAD siempre ha estado muy ligado al mundo de la publicidad en general. Lo que me encanta del evento es que te inyecta una dosis de inspiración brutal y hace que te pongas las pilas y al día siguiente quieras volver al trabajo. Te da ideas, herramientas…

Organizarlo este año ha sido muy fácil. Sólo con el feedback que recibes de la gente de años anteriores, tienes ganas suficientes para organizarlo al año siguiente.

¿Quién se ha encargado del diseño de la imagen? ¿Has participado en la programación de la web?

El diseño de la imagen del MAD de este año ha sido una colaboración del estudio Neuart. Teníamos que decidir en muy poco tiempo quién se encargaría y necesitábamos un estudio que fuese impecable en lo que hiciese y que por supuesto aceptase una colaboración. Hablé con Eduardo Campuzano (de Neuart Studio) y le encantó la idea. Eduardo es muy buen amigo de Domestika, ya que él es también uno de los fundadores de la comunidad, y el trabajo que está realizando con la imagen del MAD es espectacular (cuando veáis las fichas de cada uno de los ponentes vais a alucinar).

La web la montamos con MyEgoo.com. Este año, la empresa a la que le dedico prácticamente el 100% de mi tiempo, también decidió colaborar con el MAD. Ganamos muchísimo con la rapidez a la hora de publicar cualquier contenido o hacer cualquier modificación de la web.

Actualmente, los eventos en torno al diseño y la creatividad se multiplican. ¿Qué tiene de especial el MAD respecto a otros eventos? ¿Qué punto diferencial puede aportar al público?

Sí, es verdad que cada vez hay más y eso es muy bueno. Eventos de este tipo, como el MAD, son fundamentales para la promoción y fomento del diseño y la creatividad.

El MAD es un evento distinto, simplemente, porque lo que te aporta son pilas nuevas. El carácter insipiracional es lo que más diferencia al MAD de otros eventos.

El cartel está formado por figuras como Isidro Ferrer, Toni Segarra, Kyle Cooper, Dvein… y como cabeza de cartel David Carson. ¿Por qué éstos y no otros? ¿Se barajaron otros nombres? ¿Cuál ha sido el criterio de elección de los participantes?

La elección de los ponentes suele ser fácil cada año. Simplemente con escuchar a toda la comunidad Domestika diciendo a quién le encantaría ver es suficiente.

Nuestro trabajo, como organizadores, se reduce en conseguir que vengan y crear una agenda equilibrada con ponentes que hablen de diseño, creatividad y motion graphics.

¿A quién te hubiera gustado traer en esta edición del MAD y no ha sido posible?

A Philippe Starck y a Michel Gondry.

A los participantes, ¿se les marca algún objetivo previo a su intervención, alguna pauta común, o tienen total libertad para manejar su creatividad como ellos quieran?

Tienen total libertad a la hora de su intervención. Por lo general es gente que ha dado varias ponencias anteriormente, por lo que es fácil que sepan cómo debe ser. Solemos buscar ponentes que sean inspiradores, muy creativos y sobre todo que sean capaces de dejar con la boca abierta a los asistentes.

Además de dirigir el MAD, también eres consejero de Domestika y tienes tu propia empresa MyEgoo.com. ¿Cómo se compaginan todas esas áreas de trabajo?

Con ganas, con muchas ganas. Es fácil dedicarle horas y horas a algo cuando te apasiona lo que estás haciendo. Intento no hacer nada que no me “aporte” y MyEgoo, el MAD y Domestika sin duda lo hacen.

¿El año pasado asistieron cerca de 2.000 personas? ¿Qué previsiones hay para este 2010?

La verdad es que prácticamente las mismas que el año pasado. Sabemos el año complicado que estamos viviendo todos y por ello hemos bajado el precio de la entradas. Haciendo algo más accesible el evento a todo el mundo esperamos que asista el mismo número de gente que vino al MAD 009.

¿Cómo crees que la tecnología ha cambiado la publicidad en los últimos años? ¿Qué influencias ejerce sobre la creatividad? ¿Qué crees que falta por ver todavía?

Por desgracia la tecnología no ha cambiado mucho la publicidad en los últimos años ya que seguimos haciendo el mismo tipo de publicidad intrusiva que podemos ver en el mundo de la publicidad offline (banners, robapáginas, etc… todo publicidad intrusiva). La tecnología, lo que sí ha hecho es cambiar la manera de comunicarnos. Debemos dejar de interrumpir a los usuarios para intentar ser parte de lo que a los usuarios les interesa. Nos queda mucho que investigar todavía.

¿Qué no nos podemos perder este año en el MAD? ¿Qué es lo que consideras imprescindible?

Sin duda a David Carson, Kyle Cooper, Toni Segarra y Nacho Rapallo, Ross Lovegrove… bueno es que creo que voy a decir a todos.

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+info: MAD MMX

El MAD cumplió expectativas. Todas y cada una de las conferencias fueron no solo interesantes sino instructivas para los más de 1200 asistentes al evento.

Los mejores: Interbrand, Rafa Soto, la estrella del evento Alex Trochut y el sábado Laura Meseguer y Pentagram con Domenic Lippa, que dejó a más de uno sentado en la butaca sin poder moverse.

El Viernes, con la recogida de acreditaciones y welcome pack empezamos a darnos cuenta por la gente, que el evento se ha consolidado definitivamente como una cita obligada. Gente de todos los puntos de España y más de uno que su aspecto delataba que no era foráneo. Eso si, todos con pinta de diseñador.

El patio de butacas estuvo siempre lleno, incluso el anfiteatro superior se llenaba con gente. La instalaciones del Palacio de Congresos, aunque viejunas, son un escenario magnifico. Y hay que mencionar la excelente puesta en escena. Una pantalla gigante divida en dos imágenes, una con el ponente y otra con las pantallas que salían directamente del ordenador, hacían las conferencias muy llevaderas. Lo que hubiera sido la bomba es que hubiese wifi en la sala para los asistentes, ya que todos pertrechados de iPhones (casi todo el mundo llevaba uno en el bolsillo) no paraban de buscar una red abierta.

Uno de los momentos más interesantes fue ver como los asistentes vitoreaban a Alex Trochut. No había visto nunca un ponente tan aplaudido a cada proyecto que presentaba. Como suspiraban las chicas al ver como presenta lo que hace.  El otro, ver como nos mostraba Domenic Lippa los trabajos y la filosofía de Pentagram, dejando a todos los asistentes realmente tocados por tanta belleza y buen hacer. Bueno siempre hay gente que se larga de la sala en momentos como estos y no acabas de entenderlo. La pena de ayer fue no poder disfrutar de Hillman Curtis, por enfermedad.

Por nuestra parte fuimos contando lo que pasaba en la sala desde nuestro espacio en Twitter. La sorpresa fue cuando vimos las estadísticas y sorprendidos nos encontramos con más de 500 seguidores. Gracias por vuestro interés. En próximos días iremos publicando las entrevistas que hicimos en los descansos (Interbrand, Trochut, Soto, y Meseguer).

Dejamos el MADinSpain con la noticia esperanzadora de nuevos MAD en otros emplazamientos. MADinLondon, MADinNY…

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todo el seguimiento, links y comentarios de los ponentes: Twitter

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