No sabemos si probó el alcohol de verdad pero algo de los efluvios del que caía sobre su libreta seguro que le afectó. Son 200 paginas y 9 horas sin ninguna interrupción, en las que el único pretexto es desarrollar un estilo gráfico, una necesidad de expresar y de contar, sin contar nada, pero con la absoluta convicción de que este tipo de experimentos son necesarios para mantenerse en forma.

Al más puro estilo Moleskine Project, donde los participantes enseñan su experimentos gráficos sobre una la mítica libreta Moleskine. En este caso el alcohol actúa como disolvente y hace pasar la información a las siguientes paginas, con lo que ya hay una base inicial desde donde partir. Esto le da un carácter de continuidad.

Interesante actividad la de realizar experimentos, aventuras e investigaciones gráficas [los diseñadores también investigamos], que hacen que nuestro fondo de armario, algunos lo llaman fondo de carpeta, sea mayor y de esta manera sea más fácil vestir al cliente cuando entre por la puerta.

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+info sobre Juan Martínez:
www.martinezestudio.com

Los billetes de euro que pudieron ser y no fueron.

Hace algunos días colocaba un link para averiguar quién había diseñado los billetes de euro, Robert Kalina, y metido en el tema encontré también los bocetos presentados al Banco Central Europeo por otros diseñadores del resto de Europa. El documento es interesante por ver aquello que los diseñadores estamos acostumbrados a ver en nuestros estudios pero que los demás no ven. Los descartes. Entre esos descartes encontré este billete de cincuenta euros dedicado a la tipografía.

Normalmente siempre hay bocetos que se presentan al cliente que seguramente son mejores que los que se aprueban pero no siempre se tienen buenos clientes. En este caso, no iba a ser menos. Nuestra contribución a tal evento fue por parte de Enric Satué, Yves Zimmerman junto con Ana Alavedra, y también Miguel Ángel Plaza.

Los temas propuestos eran: “Épocas y estilos de Europa” y otro apartado donde cabía un poco de todo que era “abstracto/moderno”. Bueno por simple curiosidad os podéis descargar el PDF.

El pasado mes de junio, gracias al Offf 2011, nos preguntábamos qué aporta un evento en el que vas a ver a grandes maestros encima de una tarima dando un discurso (por supuesto el festival ofrecía muchos otros atractivos, pero ese era el principal). Gracias al servicio de streaming del mismo evento, algunos pudimos disfrutar de esas charlas cómodamente desde el sofá de casa. Dada la nula interacción del asistente con el ponente y la incomodidad de la sala, la opción ‘sofá de casa’ gana puntos. Si sumamos que algunos (sólo algunos) ponentes se dedican a enseñar los cromos que ya puedes ver en su web o a repetir charlas, la conferencia pierde atractivo.

“¿Muerte a las conferencias?”
Hay muchas otras cosas que nos gustan del hecho de reunirnos. La conferencia es una excusa, salimos del estudio, nos reencontramos con los amigos, se comenta la jugada y luego llenamos algún bar. Por supuesto, si Sagmeister va al Offf tienes la oportunidad de ir y pedirle en persona que te tatúe algo con un cutter en la piel. Pero la charla en sí, de repente pierde protagonismo.

Un diseñador con suficiente ego, un poco de iluminación y realización puede colgar un vídeo en su web o en su Vimeo mostrando sus dotes de orador y explicando sus proyectos, cosa que sin duda nos gusta e interesa, del mismo modo que nos gusta e interesa Behance. Ahorramos dinero, desplazamientos y si no nos gusta cambiamos de canal. Si les estoy aburriendo pueden ir a ver la charla de Stefan, a sólo un clic y con subtítulos.

Está sucediendo como con la música, tenemos más referentes que nunca y no paran de aparecer nuevos talentos. Esto también permite la democratización de “los de siempre”, en referencia a los ponentes que saltan de festival en festival cual campaña electoral (me informan por el pinganillo que el controvertido tema “los de siempre” será tratado en venideras “Notas al pie”).
Con tanta información e inspiración al alcance, nuestra profesión sólo puede mejorar, incluso la gente que copia, tendrá referentes buenos y copiará cosas bien hechas, por mal que lo hagan siempre llegará un ápice de esa calidad.

“Yo voy a los conciertos por el espectáculo”
No hay que perder de vista los otros factores mencionados antes por los que ir a una conferencia, “el caliu” (la calidez). Las conferencias no están obsoletas, pero puede ir bien reinventarse y potenciar la presencia de los asistentes que escuchan. Tenemos en una sala reunidos a un mega-máster, posiblemente mediático (de “los de siempre” ya saben) y 40 diseñadores de todas las situaciones posibles: estudiantes de ciclos, de grados, postgrados, másters, doctores, becarios, directores de arte, artefinalistas, cabezas de estudio, freelances, presidentes de asociaciones, etc. Y no lo aprovechamos, sólo habla uno, porque se hace difícil participar, por la presión de grupo.

Una de las cosas bonitas que suceden en Escola Muuu (autobombo, ¡vengan vengan!) es que la convivencia, el dormir juntos y lavarse los dientes uno al lado del otro, genera confianza entre asistentes y la gente participa mucho más, interrumpe, critica e insulta si hace falta. De hecho, en alguna ocasión hemos rehusado colgar podcasts de las conferencias por el alto nivel de sinceridad de los ponentes. Es un ambiente que se da fácilmente en un taller o una mesa redonda, pero no en una conferencia. Chill Laus es otro buen ejemplo de interacción ponente-oyente, una mezcla de conferencia y mesa redonda con barra libre de cerveza. Sí, acaban de identificar la clave, cerveza gratis, ir cocido socializa.

“Quiero pasarlo bien y aprender”
Todos queremos, y es un placer escuchar a algunos ponentes. Muchos de nosotros hemos crecido y aprendido gracias a ellos. Sobre todo cuando empiezas, te abre los ojos ver a buenos profesionales, y además se crea red, algo muy importante en nuestra industria.

Con un poco de astucia por parte de los organizadores y un poco de salero por parte de los oyentes podemos generar entre todos una experiencia mucho más enriquecedora. Si al ponente se le da vía libre para dar un discurso pueden pasar dos cosas, que repita alguna charla anterior sabiendo que sólo tiene que mostrar su web y charlar un poco, o que sea una persona comprometida y escriba de cero una ponencia interesante. Para lo segundo hay que pagar, es un trabajo y son unas horas dedicadas a ello. En mi opinión, antes debe cobrar un ponente que un organizador, ya que uno pone el escenario, pero el otro pone la magia. Lo mejor es marcar el tema, señor organizador, ¿por qué le invita? Indique qué le ha motivado a invitarlo y marque un poco el camino, al ponente seguro que le ayuda una guía.

Bien, nos ha quedado una conferencia de pedestal/streaming, sólo falta que el oyente deje de “sólo oír” y se sienta cómodo, activo, que critique, que participe, si se da la oportunidad de un turno de preguntas, que pregunte, aunque sea “¿con qué Pantone se haría un traje?” o si cree que para sobrevivir hay que asociarse o dividirse. Para estar allí, el oyente (seguramente) habrá pagado, puede exigir unos mínimos y sacarle jugo.

El ponente también puede poner de su parte, en primer lugar, comunicándose con el público y poniéndose a su nivel, si es creativo comunicando su trabajo también puede ser creativo comunicando a sus iguales. Si su trabajo trasciende a lo digital -estamos hablando de libros, revistas, carteles, packaging, materia- ¿por qué mostrarlo sólo en pantalla? Traigan unas muestras, a la antigua usanza. Estamos entre diseñadores, todos sabemos que la tele (proyector) engaña y que el resultado final también es importante. Pueden enseñarme que han diseñado un libro de 70x100cm que yo en pantalla veré un A5. Aún recuerdo cuando Multitouch Barcelona convirtió su conferencia en un juego de Space Invaders interactivo que definía a la perfección su filosofía y trabajo.

“¿Y quieres decir que hay para tanto? Son conferencias, no es su trabajo, déjales…”
También es verdad. Bueno, por lo menos lo de la cerveza está bien, ¿no?
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Me gustaría saber si cuando trabajo en un estudio por cuenta ajena, los trabajos que yo desarrollo y creo casi por completo, ¿tengo algún derecho sobre ellos?
Escrito por Adela | Noviembre 11, 2009, 16:47 |

Depende de la relación contractual que hayas establecido con el Estudio. En este sentido el artículo 51 de la Ley de Propiedad Intelectual señala que la transmisión al empresario de los derechos de explotación de la obra creada en virtud de una relación laboral se regirán por lo pactado en el contrato debiendo este realizarse por escrito. El artículo sigue diciendo que a falta de pacto escrito se presumirá que los derechos de explotación han sido cedidos en exclusiva y con el alcance necesario para el ejercicio de la actividad habitual del empresario.

Cuando un cliente usa la marca que le diseñamos de forma inadecuada y modifica algunas formas y colores, ¿puedo solicitarle la retirada de la marca y prohibirle su uso?
Escrito por spg | Noviembre 25, 2009, 11:21 |

Es conveniente pactar en la venta que no se podrán hacer modificaciones de la obra creada (marca) sin el consentimiento del autor. Ahora bien, si esto no se ha hecho, se tiene claramente reconocido el derecho moral a la creación intelectual, que se encuentra recogido en el artículo 14.4º de la Ley de Propiedad Intelectual, en virtud del cual, el autor puede exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación.

En estos casos, es conveniente examinar el alcance de la modificación y si es de cierta entidad, me lo comunicas y les remitiremos un querimiento de cese.

Un cliente me comenta una duda sobre sus proyectos (lo que también se puede aplicar a nuestro ámbito). Le estoy haciendo una página web y en ella vamos a subir diseños que mi cliente ha hecho a otras grandes empresas (sobre todo de construcción) y me pregunta si hay algun problema en incluir estos diseños (fotos de ellos) e información de los mismos en la web. Él tiene miedo de que alguno de sus clientes vea estos diseños y le pida algún tipo de responsabilidad…. No sé si me explico bien… Y no sé muy bien cuando se pueden incluir este tipo de cosas y cuando no.
 Un saludo y gracias!!
Escrito por jimmaystudio | Noviembre 26, 2009, 22:12 |

Creo que no se debe hacer sin el consentimiento del cliente. Lo mejor es comentárselo de antemano y obtener una autorización por escrito. Ten en cuenta que el cliente en principio no debe negarse cuando también es publicidad para ellos.

Hay que tener en cuenta en qué condiciones se cumplió el encargo profesional. Tú cedes la explotación económica pero no el Derecho Moral sobre la obra y, sobre esta base juega la interpretación de los intereses de las partes.

Hola, buenos días, tengo una duda sobre registro de marca. Tenemos un nombre que queríamos registrar como marca para complementos textiles y gráfico. El problema es que hemos visto un nombre ya registrado muy parecido al nuestro (sólo cambia una letra) como agencia de publidad (denominación 35). Nos gustaría saber si podíamos registrarla con otra denominación o directamente cambiar de nombre. 
Un saludo, muchas gracias¡¡
Escrito por pilar | Noviembre 27, 2009, 12:16 |

Pilar, la clase 35, es para “publicidad; gestión de negocios comerciales, etc. y comprende la “venta al por menor”. La clase 24 es para tejidos y productos textiles; ropa de cama y mesa y la clase 25 para vestidos. Todos estos productos luego se venden al “por menor”, por lo que creo que es un poco conflictivo intentar inscribir una marca muy semjante a otra ya existente para clases fronterizas. Presumiblemente, habría oposición y, en su caso, te obligarán a un pleito que no se ganaría si hay un riesgo evidente de confusión y de asociación (con el origen empresarial). Habría que ver si la letra que varía fuese muy determinante; por ejemplo: Aragón y Aragó. No es lo mismo registrar una marca con el mismo nombre para clases totalmente distintas: contrucción y textil.

Gracias Nacho por tus acertadas y concisas respuesta y gracias a todos los que habéis preguntado. El mes que viene más (si hay preguntas, claro).

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Para realizar vuestra pregunta: Aquí
Respuestas de otros meses: Aquí
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Poner color a las cosas siempre me ha resultado difícil. Proyectar, dibujar, conceptualizar… todo eso es relativamente fácil, pero poner color, eso es otra cosa. Hay que tener una sensibilidad especial.

Pero internet tiene solución para todo. Para todos los diseñadores gráficos que tienen problemas para hacer paletas de color y para los que quieran disfrutar del color en general, existe una web que nos permite ver, descargar y compartir paletas de color.

Colour Lovers nos ofrece las paletas de color que se utilizan en portadas de revistas o proyectos gráficos. Simplemente con registrarse podemos descargarnos las paletas en diferentes formatos y añadirlas a nuestros gráficos o proyectos. Genial! Toda una sorpresa.

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Todas estas preguntas y muchas más, suelen atormentar a más de uno en cuanto empiezan a surgir los primeros problemas legales alrededor de nuestra profesión. Y aunque no lo quieras, más pronto que tarde suelen llamar a la puerta de tu estudio. Por ello, hemos pensado en resolver todas estas dudas con una masterclass impartida por nuestro especialista en la materia, para que nos las resuelva de una vez por todas.

El próximo miércoles 17 de junio a las 18,30 a Ignacio Alamar, abogado en ejercicio y especialista en materia de propiedad intelectual e industrial y competencia desleal, podremos preguntarle al final de su exposición todas aquellas dudas que más de una vez nos asaltan en nuestro quehacer diario.

Además, a todos los asistentes se les entregará gratuitamente el libro Como hacer frente al plagio editado por la Cámara de Comercio de Valencia. El acceso será libre, pero si tienes pensado asistir es mejor que reserves tu plaza cuanto antes, enviandonos un mail (correo@graffica.info). Recuerda que  solo podrás asistir si eres suscriptor de gràffica. (para suscribirse pincha aquí)

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Toda la info:  gràffica | derechos de autor

Para los que no quieran descargarse el PDF con toda la información:
Fecha y Lugar:
Miércoles 17 de junio a las 18.30
Octubre – Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran, 12 – 46001 Valencia.

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Todos los diseñadores gráficos, que somos unos cuantos, tenemos día de celebración. El 27 de abril. ¿Qué ocurrió ese día para que tengamos que celebrarlo?

El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) es la entidad profesional mundial para el diseño gráfico y la comunicación visual. Fundada en Londres el 27 de abril de 1963, ICOGRADA es la unión voluntaria de las asociaciones relacionadas con el diseño gráfico, la gestión del diseño, la promoción del diseño y la enseñanza del diseño.

Hace unos años como iniciativa de este Consejo se tomó el día de su fundación como el día Mundial del Diseñador Gráfico. ICOGRADA promueve la función esencial del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio, y une las voces de los diseñadores gráficos y los diseñadores de la comunicación visual alrededor del mundo. Ocupa rango de asesor en el Consejo Europeo, la UNESCO (la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y laCultura), la UNIDO (la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial) y la WIPO (Organización Mundial para la Propiedad Intelectual).

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+info:
www.icograda.org

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Pati es rotunda y tiene las cosas claras. Es la primera persona que pasa por nuestro Fotomatón que utiliza su dimensión pública para darle un tirón de orejas a los políticos por el menosprecio que hacen de nuestra profesión. ¡Por fin! alguien se moja. ¡Por fin! fue también el grito que acompañó a la concesión de su Premio Nacional de Diseño. Una expresión por ser la primera mujer en obtener este galardón pero sabemos que no fue por su condición de mujer por lo que le concedieron el premio, sino por su magnífico trabajo a lo largo de los años. |Foto: Gabriel Massana|

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Patricia Núñez Salmerón. 25/03/59 Figueres (Girona)

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niña?
Las latas de galletas Ritz, los cubitos de Gallina Blanca, el detergente Omo y el Norit.

Si no te hubieras dedicado al diseño, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Creo que hubiera sido fotógrafa, filósofa, periodista o chef.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Paciencia y humildad porque se valora poco nuestra profesionalidad, cualquiera cree que puede diseñar.

Diseño gráfico es…
Comunicación visual.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
El logotipo de una marca de frutas y verduras llamada Agroflora, fue mi primer trabajo remunerado. Hice las letras a mano porque no tenía dinero ni para Letrasset. Pero las dibujé muy bien.

¿Y el último?
Entre otros proyectos, estamos rediseñando la gama de cavas Recaredo.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Las bolsas de Vinçon, la imagen de Cacao Sampaka y los perfumes de Armand Basi.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Fabien Baron.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
El Corte Inglés.

¿Qué le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Lo acepto, puesto que el gusto es algo muy relativo. Lo que más me interesa saber es si ha comprendido lo que yo quería comunicar.

La última tipografía que has redescubierto y que tenías olvidada.
La Escrow y la Standard.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
Ninguno, los colores del pantonero sólo sirven para papel, y ni eso, creo que tienen muy pocos matices.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Ambos crearon en su momento una revolución gráfica importante, pero ahora mismo no me quedo con ninguno.

Milton Glaser/Paul Rand
Sin menospreciar el talento de Glaser, Paul Rand no sólo fue un diseñador excelente, era un visionario, realizó algunas obras que serán eternamente modernas.

Freehand/Ilustrator
Soy freehanera pero me gusta todo lo que avanza, lo que soluciona problemas y nos simplifica el trabajo. No hay más remedio que votar por Illustrator.

Quark/Indesign
Indesign. El Quark siempre fue un mal trago, el Indesign es algo más lógico y amable. Por suerte no tengo que usar ninguno de ellos, al menos no personalmente.

Garamond/Helvetica
Helvética por supuesto, es la mejor, la única capaz de transformarse una y mil veces y de perdurar en la historia sin perder su sentido.

Estudio/Agencia
Estudio. Admiro mucho el trabajo de las agencias pero prefiero el diseño gráfico.

Papel/Digital
Digital, aunque sigo usando el papel para escribir notas cortas y para leer la mayoría de libros.

Lápiz/Ordenador
Ordenador, me encanta, tiene muchas posibilidades y sobretodo la inmediatez… Luego si uso el lápiz echo de menos el “comando-zeta”.

Mac/PC
Para el diseño gráfico mejor un Mac, pero para otros usos también me quedo con un PC, tiene más posiblidades de software.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
Barça, Felipe González, Berlín.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Eumogràfic (Jordi Cano i Ton Granero).

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
Detesto marcas como Telefónica, Movistar, Danone, Font Vella… afortunadamente no creo que despierten ninguna alabanza en el mundo del diseño.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
La ventana indiscreta o Los pájaros de Hitchcock . Viernes o los limbos del Pacífico de Michel Tournier, por citar uno, releo muchos libros.

Si estuviera en tus manos, ¿qué cambiarías del mundo del diseño?
El muestrario Pantone, hace siglos que usamos los mismos colores y resulta no sólo aburrido sino insuficiente.

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
No, cuando veo algo muy mal hecho lo primero que pienso no es eso,  sino  «¿cómo han podido vender esto?»

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
A la ministra de Ciencia e Innovación, al BCD y al DDI les pediría que empiecen ya a remunerar el Premio Nacional de Diseño como se merece, y que el jurado de tales premios esté constituido al menos en su 50% por profesionales del diseño, como recomienda Icograda desde los años 60. Esas medidas dignificarían mucho este galardón.

Al gabinete de la Presidencia del Gobierno de España le pediría que nunca más convoque concursos de diseño no remunerados, sin plazo suficiente y sin información de cómo organizar un concurso. Esa petición la haría extensible a diversos gobiernos autonómicos y las alcaldías de este país. A todos ellos también les pediría que amplíen las ayudas económicas a las asociaciones y escuelas de diseño, fotografía y arte, y también a los jóvenes diseñadores, si realmente creen -como suelen decir- que el diseño genera industria e innovación.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
No, no… no a lugar en ninguna portada por ningún motivo gráfico.

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+info: patinunez.com

El próximo día 20 estaremos en Granada dando nuestro ‘workshop’ sobre “Costes, Rentabilidad y Beneficios en Estudios de Diseño Gráfico”. Con la colaboración de ‘Soy cultura del diseño‘ y el estudio ‘squembri‘ realizaremos tanto el taller como la presentación del libro “El valor del diseño”, libro de referencia en los estudios de diseño nacionales. | Más info |

En esta página podemos ver círculos divididos por colores a modo de tartas estadísticas pero en vez de darnos el porcentaje de votos o cosas similares, lo que revelan son los porcentajes de los diferentes colores que aparecen en las banderas de los países del mundo. 

A modo de juego podemos intentar adivinar que país se esconde detrás de cada circulo cromático; al hacer click se desvela la bandera original. La verdad es que yo no he acertado ni uno, pero te entretienes un rato y sirve para aplicar de algún modo una colorimetría a cada país. Para entretenerse estas navidades.

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+info: shaheeilyas.com/flags/