Me gustaría saber si cuando trabajo en un estudio por cuenta ajena, los trabajos que yo desarrollo y creo casi por completo, ¿tengo algún derecho sobre ellos?
Escrito por Adela | Noviembre 11, 2009, 16:47 |

Depende de la relación contractual que hayas establecido con el Estudio. En este sentido el artículo 51 de la Ley de Propiedad Intelectual señala que la transmisión al empresario de los derechos de explotación de la obra creada en virtud de una relación laboral se regirán por lo pactado en el contrato debiendo este realizarse por escrito. El artículo sigue diciendo que a falta de pacto escrito se presumirá que los derechos de explotación han sido cedidos en exclusiva y con el alcance necesario para el ejercicio de la actividad habitual del empresario.

Cuando un cliente usa la marca que le diseñamos de forma inadecuada y modifica algunas formas y colores, ¿puedo solicitarle la retirada de la marca y prohibirle su uso?
Escrito por spg | Noviembre 25, 2009, 11:21 |

Es conveniente pactar en la venta que no se podrán hacer modificaciones de la obra creada (marca) sin el consentimiento del autor. Ahora bien, si esto no se ha hecho, se tiene claramente reconocido el derecho moral a la creación intelectual, que se encuentra recogido en el artículo 14.4º de la Ley de Propiedad Intelectual, en virtud del cual, el autor puede exigir el respeto a la integridad de la obra e impedir cualquier deformación, modificación, alteración o atentado contra ella que suponga perjuicio a sus legítimos intereses o menoscabo a su reputación.

En estos casos, es conveniente examinar el alcance de la modificación y si es de cierta entidad, me lo comunicas y les remitiremos un querimiento de cese.

Un cliente me comenta una duda sobre sus proyectos (lo que también se puede aplicar a nuestro ámbito). Le estoy haciendo una página web y en ella vamos a subir diseños que mi cliente ha hecho a otras grandes empresas (sobre todo de construcción) y me pregunta si hay algun problema en incluir estos diseños (fotos de ellos) e información de los mismos en la web. Él tiene miedo de que alguno de sus clientes vea estos diseños y le pida algún tipo de responsabilidad…. No sé si me explico bien… Y no sé muy bien cuando se pueden incluir este tipo de cosas y cuando no.
 Un saludo y gracias!!
Escrito por jimmaystudio | Noviembre 26, 2009, 22:12 |

Creo que no se debe hacer sin el consentimiento del cliente. Lo mejor es comentárselo de antemano y obtener una autorización por escrito. Ten en cuenta que el cliente en principio no debe negarse cuando también es publicidad para ellos.

Hay que tener en cuenta en qué condiciones se cumplió el encargo profesional. Tú cedes la explotación económica pero no el Derecho Moral sobre la obra y, sobre esta base juega la interpretación de los intereses de las partes.

Hola, buenos días, tengo una duda sobre registro de marca. Tenemos un nombre que queríamos registrar como marca para complementos textiles y gráfico. El problema es que hemos visto un nombre ya registrado muy parecido al nuestro (sólo cambia una letra) como agencia de publidad (denominación 35). Nos gustaría saber si podíamos registrarla con otra denominación o directamente cambiar de nombre. 
Un saludo, muchas gracias¡¡
Escrito por pilar | Noviembre 27, 2009, 12:16 |

Pilar, la clase 35, es para “publicidad; gestión de negocios comerciales, etc. y comprende la “venta al por menor”. La clase 24 es para tejidos y productos textiles; ropa de cama y mesa y la clase 25 para vestidos. Todos estos productos luego se venden al “por menor”, por lo que creo que es un poco conflictivo intentar inscribir una marca muy semjante a otra ya existente para clases fronterizas. Presumiblemente, habría oposición y, en su caso, te obligarán a un pleito que no se ganaría si hay un riesgo evidente de confusión y de asociación (con el origen empresarial). Habría que ver si la letra que varía fuese muy determinante; por ejemplo: Aragón y Aragó. No es lo mismo registrar una marca con el mismo nombre para clases totalmente distintas: contrucción y textil.

Gracias Nacho por tus acertadas y concisas respuesta y gracias a todos los que habéis preguntado. El mes que viene más (si hay preguntas, claro).

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Para realizar vuestra pregunta: Aquí
Respuestas de otros meses: Aquí
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Poner color a las cosas siempre me ha resultado difícil. Proyectar, dibujar, conceptualizar… todo eso es relativamente fácil, pero poner color, eso es otra cosa. Hay que tener una sensibilidad especial.

Pero internet tiene solución para todo. Para todos los diseñadores gráficos que tienen problemas para hacer paletas de color y para los que quieran disfrutar del color en general, existe una web que nos permite ver, descargar y compartir paletas de color.

Colour Lovers nos ofrece las paletas de color que se utilizan en portadas de revistas o proyectos gráficos. Simplemente con registrarse podemos descargarnos las paletas en diferentes formatos y añadirlas a nuestros gráficos o proyectos. Genial! Toda una sorpresa.

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Todas estas preguntas y muchas más, suelen atormentar a más de uno en cuanto empiezan a surgir los primeros problemas legales alrededor de nuestra profesión. Y aunque no lo quieras, más pronto que tarde suelen llamar a la puerta de tu estudio. Por ello, hemos pensado en resolver todas estas dudas con una masterclass impartida por nuestro especialista en la materia, para que nos las resuelva de una vez por todas.

El próximo miércoles 17 de junio a las 18,30 a Ignacio Alamar, abogado en ejercicio y especialista en materia de propiedad intelectual e industrial y competencia desleal, podremos preguntarle al final de su exposición todas aquellas dudas que más de una vez nos asaltan en nuestro quehacer diario.

Además, a todos los asistentes se les entregará gratuitamente el libro Como hacer frente al plagio editado por la Cámara de Comercio de Valencia. El acceso será libre, pero si tienes pensado asistir es mejor que reserves tu plaza cuanto antes, enviandonos un mail (correo@graffica.info). Recuerda que  solo podrás asistir si eres suscriptor de gràffica. (para suscribirse pincha aquí)

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Toda la info:  gràffica | derechos de autor

Para los que no quieran descargarse el PDF con toda la información:
Fecha y Lugar:
Miércoles 17 de junio a las 18.30
Octubre – Centre de Cultura Contemporània
C/ Sant Ferran, 12 – 46001 Valencia.

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Todos los diseñadores gráficos, que somos unos cuantos, tenemos día de celebración. El 27 de abril. ¿Qué ocurrió ese día para que tengamos que celebrarlo?

El Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda) es la entidad profesional mundial para el diseño gráfico y la comunicación visual. Fundada en Londres el 27 de abril de 1963, ICOGRADA es la unión voluntaria de las asociaciones relacionadas con el diseño gráfico, la gestión del diseño, la promoción del diseño y la enseñanza del diseño.

Hace unos años como iniciativa de este Consejo se tomó el día de su fundación como el día Mundial del Diseñador Gráfico. ICOGRADA promueve la función esencial del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio, y une las voces de los diseñadores gráficos y los diseñadores de la comunicación visual alrededor del mundo. Ocupa rango de asesor en el Consejo Europeo, la UNESCO (la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y laCultura), la UNIDO (la Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial) y la WIPO (Organización Mundial para la Propiedad Intelectual).

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+info:
www.icograda.org

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Pati es rotunda y tiene las cosas claras. Es la primera persona que pasa por nuestro Fotomatón que utiliza su dimensión pública para darle un tirón de orejas a los políticos por el menosprecio que hacen de nuestra profesión. Por fin! alguien se moja. Por fin! fue también el grito que acompañó a la concesión de su Premio Nacional de Diseño. Una expresión por ser la primera mujer en obtener este galardón pero sabemos que no fue por su condición de mujer por lo que le concedieron el premio, sino por su magnifico trabajo a lo largo de los años. |Foto: Gabriel Massana|

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Patricia Núñez Salmerón. 25/03/59 Figueres (Girona)

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niña?
Las latas de galletas Ritz, los cubitos de Gallina Blanca, el detergente Omo y el Norit.

Si no te hubieras dedicado al diseño, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Creo que hubiera sido fotógrafa, filósofa, periodista o chef.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Paciencia y humildad porque se valora poco nuestra profesionalidad, cualquiera cree que puede diseñar.

Diseño gráfico es…
Comunicación visual

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
El logotipo de una marca de frutas y verduras llamada Agroflora, fue mi primer trabajo remunerado. Hice las letras a mano porque no tenía dinero ni para Letrasset. Pero las dibujé muy bien.

¿Y el último?
Entre otros proyectos, estamos rediseñando la gama de cavas Recaredo.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Las bolsas de Vinçon, la imagen de Cacao Sampaka y los perfumes de Armand Basi

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Fabien Baron

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
El Corte Inglés

¿Que le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Lo acepto, puesto que el gusto es algo muy relativo. Lo que más me interesa saber es si ha comprendido lo que yo quería comunicar.

La última tipografía que has redescubierto y que tenias olvidada.
La Escrow y la Standard

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
Ninguno, los colores del pantonero sólo sirven para papel, y ni eso, creo que tienen muy pocos matices.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Ambos crearon en su momento una revolución gráfica importante, pero ahora mismo no me quedo con ninguno.

Milton Glaser/Paul Rand
Sin menospreciar el talento de Glaser, Paul Rand no sólo fue un diseñador excelente, era un visionario, realizó algunas obras que serán eternamente modernas.

Freehand/Ilustrator
Soy freehanera pero me gusta todo lo que avanza, lo que soluciona problemas y nos simplifica el trabajo. No hay más remedio que votar por Illustrator.

Quark/Indesign
Indesign. El Quark siempre fue un mal trago, el Indesign es algo más lógico y amable. Por suerte no tengo que usar ninguno de ellos, al menos no personalmente.

Garamond/Helvetica
Helvética por supuesto, es la mejor, la única capaz de transformarse una y mil veces y de perdurar en la historia sin perder su sentido.

Estudio/Agencia
Estudio. Admiro mucho el trabajo de las agencias pero prefiero el diseño gráfico.

Papel/Digital
Digital, aunque sigo usando el papel para escribir notas cortas y para leer la mayoría de libros.

Lapiz/Ordenador
Ordenador, me encanta, tiene muchas posibilidades y sobretodo la inmediatez… Luego si uso el lápiz echo de menos el “comando-zeta”.

Mac/PC
Para el diseño gráfico mejor un Mac, pero para otros usos también me quedo con un PC, tiene más posiblidades de software.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
Barça, Felipe González, Berlín

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
Eumogràfic (Jordi Cano i Ton Granero)

Una marca que detestas y que despierta alabanzas en el mundo del diseño.
Detesto marcas como Telefónica, Movistar, Danone, Font Vella… afortunadamente no creo que despierten ninguna alabanza en el mundo del diseño.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
“La ventana indiscreta” o “Los pájaros” de Hitchcock . “Viernes o los limbos del Pacífico” de Michel Tournier, por citar uno, releo muchos libros.

Si estuviera en tus manos ¿que cambiarías del mundo del diseño?
El muestrario Pantone, hace siglos que usamos los mismos colores y resulta no sólo aburrido sino insuficiente.

¿Eres de los que opinan que tú lo hubieras hecho mejor?
No, cuando veo algo muy mal hecho lo primero que pienso no es eso,  sino  “cómo han podido vender esto?”

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
A la Ministra de Ciencia e Innovación, al BCD y al DDI les pediría que empiecen ya a remunerar el Premio Nacional de Diseño como se merece, y que el jurado de tales premios esté constituído al menos en su 50% por profesionales del diseño, como recomienda Icograda desde los años 60. Esas medidas dignificarían mucho este galardón.

Al gabinete de la Presidencia del Gobierno de España le pediría que nunca más convoque concursos de diseño no remunerados, sin plazo suficiente y sin información de cómo organizar un concurso. Esa petición la haría extensible a diversos gobiernos autonómicos y las alcaldías de este país. A todos ellos también les pediría que amplíen las ayudas económicas a las asociaciones  y escuelas de diseño, fotografía y arte, y también a los jóvenes diseñadores, si realmente creen –como suelen decir- que el diseño genera industria e innovación.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
No, no… no a lugar en ninguna portada por ningún motivo gráfico.

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+info: patinunez.com
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El próximo día 20 estaremos en Granada dando nuestro ‘workshop’ sobre “Costes, Rentabilidad y Beneficios en Estudios de Diseño Gráfico”. Con la colaboración de ‘Soy cultura del diseño‘ y el estudio ‘squembri‘ realizaremos tanto el taller como la presentación del libro “El valor del diseño”, libro de referencia en los estudios de diseño nacionales. | Más info |

En esta página podemos ver círculos divididos por colores a modo de tartas estadísticas pero en vez de darnos el porcentaje de votos o cosas similares, lo que revelan son los porcentajes de los diferentes colores que aparecen en las banderas de los países del mundo. 

A modo de juego podemos intentar adivinar que país se esconde detrás de cada circulo cromático; al hacer click se desvela la bandera original. La verdad es que yo no he acertado ni uno, pero te entretienes un rato y sirve para aplicar de algún modo una colorimetría a cada país. Para entretenerse estas navidades.

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+info: shaheeilyas.com/flags/ 

Paco es un tipo afable y de buena tertulia, bromista y de fuertes convicciones, pero también es uno de los miembros más destacados del colectivo La Nave. Ultimamente recibe homenajes por su carrera [Premios Letra a la trayectoria profesional, La Cadena del FAD, el primer diseñador en entrar en la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos...], aunque no entiendo muy bien los homenajes a profesionales en plena forma, son de sobra merecidos. Aprovechando los premios del FAD le hicimos una foto rápida a modo de entrevista.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Paco Bascuñán Rams- 11 de abril de 1954 – Valencia (La Malvarrossa)

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
La batidora de la marca Tourmix. Recuerdo que tenía una chapa roja con un dibujo de la marca que era una especie de ardilla; fue el primer aparato tecnológico que entro en la cocina de casa.

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Cualquier actividad relacionada con el arte o la artesania, lo que más, posiblemente, guitarrista de blues.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Que consigan una formación humanística lo más amplia posible y que desarrollen sus capacidades manuales.

Diseño Gráfico es…
De una forma muy básica: optimizar la comunicación mediante el uso de tipografías, imágenes, colores y composición de una forma bella.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Cobrando (muy poco), la decoración del Bar La 21 en la calle Bolseria.

¿Y el último?
Estoy diseñando una exposición sobre el circo en el MUVIM.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Es dificil, tal vez la señalización turistica de la Autopista A7,  el catálogo de Gordon Matta Clark para el IVAM y la obra de teatro UBU.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Con la gente de Tomato.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
A muchas, por citar alguna al Corte Ingles.

¿Que le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Depende, si es un cliente, que el diseño no es cuestión de gustos, sino de adaptación a las necesidades de un encargo y a la solución de problemas, y trato de razonar el por que de mi trabajo. Si es un colega, replantearmelo.

La última tipografía que has redescubierto y que tenias olvidada.
La Clarendon de Robert Thorne y Benjamin Fox

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
Pro Black C de Armani.

Elige y razona tu elección:

Neville Brody/David Carson
Neville Brody. Tiene un discurso más reflexivo y sus aportaciones  me parecen mas duraderas. Carson abrió muchos caminos pero de forma mas intuitiva y con menos recorrido.

Milton Glaser/Paul Rand
Me resulta muy difícil escoger, pero gana Milton Glasser por su I LOVE NY
Freehand/Ilustrator
Freehand. Por costumbre.
Quark/Indesign
Indesign. No estoy acostumbrado pero da más prestaciones.
Garamond/Helvetica
No tengo preferencias, soy un profesional.
Estudio/Agencia
Estudio.  Es lo que tengo y me gusta.
Papel/Digital
Creo que de momento pueden convivir y se complementan muy bien.
Lápiz/Ordenador
También pienso que pueden convivir, cada uno para un uso distinto.
Mac/PC
Mac, sin duda. El PC me parece un coñazo.

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
El Zaragoza, porque juega el hijo de Manuel Granell, que es amigo. Por tradición el Levante.
Me gustaria que fuese Obama, pero está por ver, si no puede ser el Alcalde de Marinaleda.
Amsterdam o Gúdar.

Un homenaje a un diseñador que todavía no se le ha reconocido.
La verdad no se me ocurre ninguno, aunque como decía Carlos Bento: “Un diseñador siempre debe de ir perfectamente arreglado porque en cualquier momento puede ser motivo de un homenaje”.

Una marca que detestas y que despierta albanzas en el mundo del diseño.
No es exactamente en el mundo del diseño, pero vende un montón y no lo entiendo, Tous.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
Muchas, la saga de El Padrino, Sospechosos habituales, Muerte entre las flores, no me molesta volver a ver las peliculas que me gustan. Por el contrario no suelo releer los libros,  he releido alguna vez Rojo y Negro de Stendall, En el Camino de Keruac o El nombre de la Rosa de Umberto Eco.

Si estuviera en tus manos ¿que cambiarias del mundo del diseño gráfico?
A los clientes.

¿Qué se debería enseñar en las escuelas de diseño y no se enseña?
La realidad del día a día.

¿Eres de los que opinan que tu lo hubieras hecho mejor?
En algunos casos, sí.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Que aprendan a encargar los trabajos institucionales.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
En el Magazine del New York Times. Puestos a pedir.

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+info: www.pacobascunan.com
Foto: Ibán Ramón desde Flickr

+Fotomatón:

FOTOMATÓN: Juan Martínez
FOTOMATÓN: Enric Satué
FOTOMATÓN: Enric Jardí
FOTOMATÓN: Paco Roca
FOTOMATÓN: Enric Jardí
FOTOMATÓN: Sandra Figuerola
FOTOMATÓN: Marisa Gallén

20 imagenes durante 20 segundos cada una. Eso es todo lo que tienen los conferenciantes de Pecha Kucha Night que se presentará el próximo 25 en Valencia y el 26 de Septiembre en Barcelona. Algo así como un ‘59 segundos’ pero en formato diseño.

Un formato de presentación-exposición-conferencia [en su mayoría realizado por creativos] en el cual se expone un trabajo de manera sencilla e informal; creado por Astrid Klein y Mark Dytham de Klein-Dytham Architecture (KDa) en Tokyo en 2003 como un punto de encuentro para jovenes diseñadores donde pudiesen mostrar sus obras en público e intercambiar opiniones. Desde entonces, el formato se ha extendido de manera exponencial a otras ciudades alrededor del mundo.

El nombre Pecha Kucha deriva de un término japonés (ペチャクチャ) que imita el sonido de una conversación [algo así como el murmullo al hablar].

La idea fundamental de Pecha Kucha, pronunciado pe-chak-cha, es permitir compartir las ideas de diversos creadores durante una noche, manteniendo un nivel de interés y atención alto mediante presentaciones muy concisas. Para ello se creó el formato 20×20 de Pecha Kucha: a cada presentador se le permite usar 20 imágenes o diapositivas, cada una de de las cuales es mostrada durante 20 segundos. En total, cada presentación transcurre durante 6 min y 40 s, tras lo cual se hace una breve pausa y el siguiente presentador sube al escenario.

La necesidad de tener un lugar en la ciudad para mostrar y compartir los trabajos de uno mismo parece ser global, probado por el hecho de que el formato Pecha Kucha ha sido replicado ya en más de 80 ciudades de todos los continentes.

El formato 20×20 de Pecha Kucha está siendo adoptado también en el mundo de los negocios, y algunas empresas ya están restringiendo la duración de sus presentaciones a 6 min 40 s, reservando las preguntas y el diálogo para el final.

Este formato de exposición se usa como instrumento para llevar a cabo presentaciones de duración limitada: fuerza al presentador a concentrarse en el mensaje, le permite una actuación ininterrumpida, y evita el tedio y aburrimiento que suelen causar las largas presentaciones basadas en diapositivas a los asistentes.

En Valencia tendremos presentaciones de: Culdesac, Dulk+Vincent, Rbelion, Hay Caramba, Modos Disseny, Susana Paixao, Rocco, lms arquitectos, Ruben Arnal, Miguel Ángel Gil Martí, José Damian Azorín. El día 27 se desarrollará Pecha Kucha NUDE, donde las jovenes promesas del diseño expondrán sus proyectos en la Feria del Mueble que se desarrolla esa semana en la ciudad.

Y al día siguiente en Barcelona, tras el éxito de la primera edición el pasado julio, los ponentes que presentaran esta vez son: el diseñador industrial Ernest Perera, el gastronomista Juan Ortega, el especialista en webs Gavin Dudeney, y el estudio de diseño Brosmind, entre otros muchos. 

Mientras en Barcelona se cobrarán 5 euros [bebída incluida] en Valencia será gratuito por esta vez.

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+info: Pecha-Kucha.org
pechakuchavalencia.com

Esta semana se está celebrando en Londres el “London Design Festival” que con más de 400.000 visitantes hacen de este evento una cita obligada. 

Con el lema “All Things Design” este festival es “para todos aquellos que creen que el diseño puede solucionar problemas, llevar innovación, construir beneficios, crear belleza y levantar los espíritus”, como dice John Sorrell, responsable del festival.

Esto es London Design Festival que del 13 al 23 de septiembre, se celebra junto al 100% Design (18-21 de septiembre), con eventos, exposiciones e instalaciones por toda la ciudad, además de la presencia de numerosos diseñadores en las innumerables conferencias. Si en la anterior edición se distinguió Zaha Hadid (dominadora, con Amanda Levete, de la sección Size+Matter y ganadora de la London Design Medal, la Medalla del Diseño de Londres), este año entre otros se podrá ver en Trafalgar Square la obra del español Jaime Hayón. 

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+info: London Design Festival