Los European Design Awards premian anualmente lo mejor del diseño gráfico, interactivo e ilustración en Europa. Entre los galardonados  de este año se encuentra el diseñador tipográfico Andreu Balius que ha conseguido un premio por su tipografía Al-Andalus.

Al-Andalus es una tipografía árabe creada para favorecer el intercambio entre culturas en España. Incluye un completo juego de caracteres tanto para la escritura árabe como para la latina. Los caracteres árabes también incluyen todos los glifos para su uso con el Farsi y el Urdu, así como un completo juego de ligaduras y signos de puntuación. Para el latín dispone de un conjunto de caracteres extendidos, números, ligaduras y símbolos extras (incluidos ornamentos).

Se trata de un trabajo con una gran carga conceptual con un objetivo claro de mestizaje. Una auténtica prueba de fuerza para Andreu, ya que las grafías árabes están totalmente alejadas de las latinas y no es fácil afrontar su diseño y producción.

¡¡Enhorabuena Andreu!!

Conseguir tipografía gratis en internet, no es demasiado difícil. Conseguir buena tipografía gratis ya es un poco más complejo, pero conseguir una tipo realmente excelente con varios pesos y con la garantía de uno de los mejores tipógrafos del país, casi podemos decir que es imposible. La Tipografía DSignes, diseñada por Andreu Balius, fue creada por encargo de la empresa SIGNES para ser utilizada en proyectos de señalización. Aún así, la familia básica compuesta por redonda, fina y negra, funciona igualmente bien para otros menesteres.

Puede conseguirse de manera gratuita mediante solicitud por escrito a la empresa SIGNES. Para ello hay que escribir a: latipodsignes@signes.es

Eso sí, si la usas, agradecerán recibir feedback sobre sus usos.

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Este año el Club de Creativos [c de c] sigue con sus tertulias en el DHUB. Esta vez, han decidido centrarse en la tipografía.

Siguiendo la línea establecida en los anteriores encuentros, han invitado a cuatro tertulianos a compartir sus experiencias y terminar presentando un proyecto propio. Cuatro diseñadores que han dedicado la mayor parte de su vida a dibujar letras para libros, revistas, logotipos, letreros, carteles, discos, folletos y cualquier soporte de palabras escrita. Es decir, casi todo lo que nos rodea. Cada uno de ellos ha ganado unos cuantos premios por las fuentes tipográficas que ha creado, y por supuesto, todos tienen actividades docentes en múltiples lugares.

Andreu Balius (www.andreubalius.com) trabaja desde su propio estudio, Typerepublic (www.typerepublic.com), fundado en el año 2002; inicialmente fue diseñador gráfico en varias revistas (Ajoblanco, Impar, etc) antes de crear su primer estudio en 1990. Eduardo Manso nació en Argentina en 1972 y vive en Barcelona desde el año 2000, trabaja como diseñador de tipografías a medida y dirige su propia fundición, Emtype (www.emtype.net). Joan Carles Casasín fue co-fundador del estudio Typerware antes de incorporarse en 2003 al estudio de diseño Base Design (blog.thisisbase.com) donde, desde 2005, dirige una división dedicada exclusivamente al diseño de tipografías y logotipos, BaseLab (www.baselab.net). En cuanto a Laura Meseguer (www.laurameseguer.com), trabaja como diseñadora gráfica y de tipografías freelance, y a través de la fundición que creó con otros diseñadores, Type-Ø-Tones (www.type-o-tones.com), publica y promueve todos sus diseños de tipos.

Si te gusta el mundo de la tipografía, no debes faltar el próximo jueves 28 de enero a las 20h en DHUB (Moncada, 12 – Barcelona). Entrada gratuita hasta completar aforo – Antes debes confirmar asistencia en: barcelona@clubdecreativos.com

La fundición tipográfica fundada por Andreu Balius en 2003, TypeRepublic, acaba de ser incluida en el catálogo general de Font Shop. Font Shop dice que las incluye porque les “gusta ofrecer productos con sabor local muy especial que pueden ser funcionales y a la vez muy especiales”. Yo añadiría que lo han hecho porque son el resultado de un trabajo bien hecho, con paciencia y hecho desde la pasión por la tipografía y eso se nota. 

Buena noticia para la tipografía nacional que junto a EMType y a Type-Ø-Tones convierte a FontShop en un poco más nacional. Enhorabuena a todos los republicanos de la tipografía!

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+ info: TypeRepublic.

Está trabajando en una nueva tipografía, de la que de momento sabemos el nombre ‘Carmen’, no para de viajar y no deja de ilusionarse por las cosas más sencillas, pero el día de San Jordi, el día de los lletraferits, Andreu Balius, uno de los máximos representantes y referentes de la tipografía en España, nos contesta a unas preguntas sobre su pasión. Como siempre comedido en sus afirmaciones, nos da ciertas pistas de como hace su trabajo y donde están sus referentes.
Foto: Felipe Pimentel desde Flickr.

¿Porque diseñas tipografías?
Bueno, es una necesidad. Un placer. Algo que me gusta hacer. No siempre se gana dinero con ello, pero merece la pena intentarlo.

¿Comó empezaste en esto?
Empecé por mi cuenta. Y supongo que, como la mayoría, aprendiendo de mis propios errores y observando el trabajo de los demás.

Mis primeros alfabetos fueron dibujados durante mis últimos años como estudiante, aunque fuera del horario escolar. No creo que hubiera otra razón más allá del querer, simplemente, diseñar una tipografía. Fue una aproximación bastante “naive”.

No disponía de los conocimientos apropiados pero sí de mucha inquietud y ganas de aprender. Creo que para empezar lo que hace falta es esto: muchas ganas. Y en ese momento a mi no me faltaban.

¿Qué es lo mejor y lo peor de diseñar tipografías?
Lo mejor es lo “mágico” que resulta ver por primera vez como van apareciendo tus letras ante la pantalla del ordenador, una vez generada la fuente. Componer palabras, textos… ver como se comporta tu nueva tipografía. Su aspecto en la página. Su aroma.

La mejor parte del proceso de diseñar una tipografía es la fase de dibujo (sea a lápiz sobre papel o directamente en pantalla), la fase de concreción de las ideas. Crear cada una de las piezas que componen todo el alfabeto siguiendo unos patrones formales únicos.

Lo peor es tener que realizar los espaciados y los ajustes de compensación de espacios entre caracteres (kern). Lleva mucho tiempo. Aunque algunas aplicaciones te permiten crear “clases” y sistematizar el proceso.

Este trabajo, un tanto tedioso, es vital para el buen funcionamiento de una tipografía. No se puede evitar si se quieren conseguir resultados. Así que, aunque sea lo peor… se trata de un mal necesario para poder, al final del proceso, disfrutar de esa “magia” a la que hacia referencia antes.

¿Como diseñas? Primero bocetos en papel, notas… directamente en pantalla…
Intento visualizar la idea de manera rápida. A veces, un lápiz y un papel sirven. Otras veces, el ordenador me permite reaccionar con mayor soltura. Depende.

Notas acostumbro a hacer bastantes. Mi cuadernillo está lleno de retazos. Aunque a veces no tengo mucho tiempo para organizar todo ese material que voy recopilando.

Lo digital ocupa menos espacio. Es una ventaja.

Si trabajo en papel, acostumbro a escanear los resultados para después vectorizar (pasar la información analógica a digital). Los resultados obtenidos nunca son definitivos.

En pantalla intento establecer unos criterios de unidad para todos los caracteres. Normalmente no dibujo todos los caracteres sino aquellos que, por sus características puedan resumir mejor el aspecto general de una familia. Cuando trabajo directamente en pantalla utilizo un lápiz y una paleta gráfica tipo Wacom. Va de maravilla.

¿Cuál es el proceso?
Mi proceso de trabajo puede llegar a ser muy caótico. No me avergüenzo por ello. Es cierto que, a veces, pierdo mucho tiempo —leyendo, investigando, probando cosas…—, pero esa manera de trabajar me da la posibilidad de mejorar, progresar de una manera que un método excesivamente racional o sistemático no me permitiría. Me gusta dejar espacio para la improvisación, para que las ideas fluyan y se contagien de otras. El resultado final ha de ser el fruto de ese proceso. Cuanto más rico y variado, más interesante será el resultado. Cada uno tiene su propio método. Yo supongo que tengo el mío.

Aunque, debo decir que, cuando doy mis clases de “lettering” o imparto mis workshops intento establecer un orden en el método de trabajo. Soy consciente que mi manera de trabajar solamente me vale a mi. Pero hay parte de mi experiencia que puedo traspasar y que puede, de alguna manera, generalizarse para que pueda ser útil a los demás.

¿Qué le dirías a alguien que quiera dedicarse a esto?
Que antes se pregunte a sí mismo si de verdad le gusta diseñar tipografía.
Y si la respuesta es afirmativa, entonces que empiece. Que busque su propio camino.
Y el camino se construye andando (como dijo el poeta).

¿Cuales son tus tipos y tipógrafos favoritos?
No puedo evitar admirar a los clásicos.
Admiro a diseñadores de tipos como Matthew Carter.
Admiro el trabajo de Zuzana Licko, como pionera en el diseño de tipos digitales.
Admiro la capacidad de Erik Spiekermann.
Admiro el talento de gente joven como Cyrus Highsmith o Christian Schwartz.
Son muchos los diseñadores que tienen trabajos de calidad. Algunos de ellos son buenos amigos. De todos ellos hay algo que aprender.

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+info:
AndreuBalius.com
TypeRepublic
SuperVeloz
Garcia Fonts
Grrr!