Este proyecto surge de la fundición de tipos británica HypeForType que contiene un extenso y exclusivo catálogo de familias tipográficas. Entre los autores de este catálogo se encuentran diseñadores como Alex Trochut, Si Scott, Non-Format, Sawdust…

Con el fin de difundir y promover estas fuentes entre un público más amplio, HypeForType encargó a los diseñadores gráficos Ryan Atkinson y Stephan de Lange que realizaran una pequeña publicación de 16 páginas.

El resultado ha sido Typographic Revolt [Edition 1], un magazine que en su búsqueda por desmarcarse de los libros tradicionales, se transforma y pasa del formato revista —con un lectura rápida de los contenidos— al formato póster en A2.

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+info: www.hypefortype.com

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Me llamo Stefan Sagmeister. Nací en 1962 en Bregenz, Austria que está a la parte más occidental de Austria, muy cerca de Suiza.

De mi infancia… recuerdo la influencia de un libro llamado ‘Struwwelpeter’, un libro infantil brutal que contenía una especie de moralejas del estilo de ‘si te chupas el dedo vendrá un enorme sastre con unas tijeras gigantes y te lo cortará’. Muy moralista, brutal, sanguinario para un libro infantil. Aunque, probablemente la imagen más fuerte que recuerdo sea la de una iglesia pequeña cerca de nuestra casa de vacaciones. En esa iglesia había una imagen colgando de una avalancha arrastrando a la gente. Eso me impresionó muchísimo, la gente gritando despavorida… esa es una de las imágenes más fuertes que recuerdo.

Si no me hubiera dedicado al diseño gráfico, seguramente sería un músico muy mediocre. Sé por qué digo esto… y seguramente mi otra inquietud hubiera sido hacer cine documental. Es la primera vez que lo intento [con The Happy Film] y aunque no quiero acabar como director de documentales, sí que me gustaría probar con uno.

Diseño gráfico es una combinación de imágenes y palabras, estáticas o en movimiento, para comunicar algo.

Mi primer trabajo fue una revista liberal para la parte occidental de Austria, para la que hice una versión muy cruda de una maqueta. El último, una gran campaña de rebranding para una gran empresa que será reconstruida en unas tres semanas, pero aun no puedo hablar de ello.

Si tuviera que trabajar con un diseñador Álex Trochut sería el primero de mi lista. Una vez vino al estudio en NY pero yo estaba en Indonesia, así que prácticamente nos acabamos de conocer ahora. He estado en su charla [en el OFFF], conocía su libro pero no sabía que era tan simpático y la manera que presentó el libro y cómo habló de él… sí, creo que él sería el primero de mi lista ahora.

En realidad no pienso que nosotros, como diseñadores, podamos cambiar la imagen de una empresa. Mucha gente piensa que sí, pero creo que se equivocan. Creo que la influencia que tenemos como diseñadores en materia de ‘branding visual’ no cambia realmente la imagen de una empresa. La esencia de la marca serán siempre sus productos, sus servicios, su gente. A pesar de lo que dicen muchas grandes multinacionales del branding, su influencia real en los productos, en los servicios, en la gente y en la estructura y filosofía general de la empresa es muy poca. Creo que lo que sí podemos hacer como diseñadores es ayudar a que algo que ya existe dentro de la empresa sea traído al frente.

Si una empresa es mala, yo no quiero estar involucrado, por razones morales, en hacer que su imagen sea buena. Un ejemplo reciente podría ser BP, con todo su rebranding. Desde un punto de vista formal, creo que se hizo muy bien, me gustaba el logo de BP, desde el punto de vista de la forma estaba todo muy bien hecho, muy bonito. Y no parecía que lo que decían en su cambio no fuera verdad, habían cambiado los jefes y querían convertir la empresa en algo más positivo para el medio ambiente. Pero esas intenciones se quedaron por el camino, a pesar de que ellos mantuvieron su nuevo logo todo verde. Esto les condenó. Una de las razones por las que resultaban tan infames es porque la gente les veía como falsos. Proclamar una cosa y por detrás hacer otra. Es algo que se puede ver a menudo en los políticos, esos políticos que proclaman una cosa y su vida resulta ser totalmente diferente. Una caída especialmente dura.

Perder la autenticidad es una de las peores cosas que le pueden pasar a una marca. La abierta revelación de que no son auténticos. Hablo por mí pero creo que muchos otros diseñadores serían bastante reticentes a falsear la imagen de una compañía así.

Me gustaría pensar en mí como en alguien abierto a las críticas, pero también hay un tipo de crítica poco fundada, que básicamente incordia, y que es muy difícil de soportar. Bueno, no de soportar, es difícil aprender algo de ella. Y luego está la crítica de alguien que viene y, en privado, te dice “cometiste un error al hacer tal cosa”. Eso es lo que resulta interesante además de ser la única crítica de la que puedes sacar algo. Y creo que, no sólo para mí, no sólo en el mundo del diseño sino en todo el mundo, hay mucho más de la primera y demasiado poco de la última.

Hay una charla bastante interesante de alguien a quien conozco, Hellen De Button, una escritora y filósofa británica, que dice que si alguien hiciera algo realmente malo o algo realmente malo le pasara a alguien, la manera en que lo trataríamos sería como una gran tragedia de teatro. Como los griegos, los romanos hasta finales del siglo XVIII o XIX. Y una tragedia es algo de lo que todo el mundo podría aprender: pasa algo malo y se muestran los resultados. Si hoy pasa algo malo a alguien famoso, a un rey o algo así, básicamente se burlarán de él en el periódico. Si te follas a quien no toca, o tomas las drogas que no tocan, se van a reír de ti en el periódico. Y resulta excitante leer sobre ello, y yo soy tan malo como todos, pero no se aprende nada de ello. No hay nada que aprender y es una lástima.

Neville Brody es amigo y he salido con él muchas veces. Ha hecho trabajos muy importantes en muchos períodos de su vida, que es algo muy difícil de hacer, y también ha estado implicado en varias corrientes importantes.

Milton Glaser es capaz de crear algunos íconos extremos del diseño y también de hacer cosas muy pequeñas y muy especializadas. Trabaja en muchas áreas y tiene una clase en Bondwich que es una de las mejores enseñanzas de diseño que se pueden conseguir. Y porque es, en muchos aspectos, lo que debería ser todo diseñador; tiene muchísima cultura. Con él puedes hablar del siglo XIV, de arte, de vino, de tecnología, de la influencia del modernismo… es un hombre muy cultivado en el mejor de los sentidos, es generoso y se las ha arreglado para, al menos en EEUU, crear una conciencia del diseño que distingue entre cosas que conviene y que no conviene hacer, y habla de ello de una manera que hasta los jóvenes de 20 años pueden entender. No es el típico tío con moralina, es alguien comprometido, un hombre único. Tengo mucho menos contacto con Paul Rand porque nunca le he conocido, fue un diseñador muy bueno y muy influyente pero estoy mucho más cerca de Milton.

He estado en organizaciones muy pequeñas, muy grandes y muy medianas y creo que un estudio pequeño es superior a uno grande.

Mi verdadero amor, creo que inspirado por mi edad, es el papel. Pero trabajamos de las dos formas [en digital]. Mi estudio elegirá ordenador y yo, probablemente, lápiz.

Si tuviera que hacer un homenaje a un diseñador olvidado sería Joachim Sauter de Art+com, de Berlín. Hacen un trabajo increíble y están muy poco valorados.

La película que no me canso de ver es Magnolia; el libro sería Freedom, de Jonathan Franzen.

Del mundo del diseño gráfico cambiaría que toda la energía que podemos ahorrar gracias a la tecnología fuera para mejorar la calidad en lugar de para hacer las cosas más rápido o más baratas.

En las mejores escuelas creo que se niega el trabajo artesano. Me refiero a la creación digital, a nivel básico, pero también podría ser a la programación o al trabajo a mano. Si no conoces muy bien las herramientas y los materiales es muy difícil conseguir algo original.

A los políticos les diría… Prohibid toda la publicidad exterior y haced un sistema zonal de publicidad en las ciudades que permitiera respirar.

No tendría sentido que yo saliera en una revista que no fuera de diseño. Bueno va, en el ‘New York Times’, simplemente porque es mi revista favorita. Nunca sucederá pero es un pensamiento bonito.

Mi consejo a quien aspire a vivir del diseño sería nunca des consejos a quien no te los pide.

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+info: www.sagmeister.com | Fotos: Juan Martínez

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Alex Trochut nos ha facilitado esta pieza para la subasta [gracias Alex!] de su obra gráfica. Se trata de una serigrafía de edición limitada (100 unidades) realizadas con tinta negra sobre blanco y tinta luminiscente ‘Glow in the dark’. Es una ilustración tamaño 70×100 cm creada para la colección de ropa ‘Humans are dead’ de Sixpack.

En estos tiempos digitales tener una obra física de uno de los diseñadores españoles con mayor proyección internacional es todo un lujo. Además, si la pones en casa podrás verla incluso con las luces apagadas.

Aquel que quiera esta magnífica pieza sólo tendrá que poner en los comentarios cuánto está dispuesto a pagar. Si alguien quiere superar la puja sólo tiene que dejar otro comentario a continuación. La puja se inicia el lunes 01 de febrero a las 16.30h y se cerrará a las 20.00h.

¿Quién comienza?

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Alex Trochut nos ha facilitado esta pieza para la subasta [gracias Alex!] de su obra gráfica. Se trata de una serigrafía de edición limitada (100 unidades) realizadas con tinta negra sobre blanco y tinta luminiscente ‘Glow in the dark’. Es una ilustración tamaño A3 creada para la colección de ropa ‘Humans are dead’ de Sixpack.

En estos tiempos digitales tener una obra física de uno de los diseñadores españoles con mayor proyección internacional es todo un lujo. Además, si la pones en casa podrás verla incluso con las luces apagadas.

Aquel que quiera esta magnífica pieza sólo tendrá que poner en los comentarios cuánto está dispuesto a pagar. Si alguien quiere superar la puja sólo tiene que dejar otro comentario a continuación. La puja se inicia el lunes 01 de febrero a las 10.30h y se cerrará a las 14.00h.

¿Quién comienza?
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De vez en cuando el diseñador gráfico siente la necesidad de acumularse con otros de su especie, beber cerveza y admirar el trabajo de los que considera “grandes profesionales”. Tras dicho ritual, vuelve a su trabajo lleno de energía, con ideas e inspiración fresca, con el sentimiento de que puede mejorar y tras haber visto que quizá hay un mundo mejor.

La última acumulación de diseñadores gráficos tuvo lugar el fin de semana del 13 al 14 de noviembre y se localizó en Vilanova i la Geltrú, el motivo fue Blanc, Festival de Disseny Gràfic de Catalunya. Tras un eslogan algo publicitario “una idea de diseñadores gráficos dirigida a diseñadores gráficos” se esconde la base ideológica del festival. La intención fue mostrar el estado actual del diseño gráfico en todas sus vertientes, que no son pocas… En el transcurso del festival los diseñadores pudieron disfrutar de dos talleres, catorce conferencias, una batucada y una fiesta.

Conferencia a conferencia, el asistente al festival ve cómo su profesión deja de tener fronteras. Bajo una misma base profesional, comparten territorio diseñadores que trabajan el papel como auténticos artesanos, con un gran cuidado en cada detalle, en cada letra, en cada gramo de papel, como Eumográfic, junto con otros que experimentan con las sensaciones táctiles, generando interficies que producen sentimientos como Multitouch Barcelona. Diseñadores que se hacen preguntas y que discuten sobre su propio y excelente trabajo, como Mucho; que emplean el 70% del timing en experimentar antes de encontrar la solución, como DVEIN; que grafitean incluso en papel de pared, como Inocuo; que quieren contar en pocos segundos una historia que llegue a lo más profundo de la gente, como * S,C,P,F; que marcan tendencia, como Vasava; que quieren que nadie se sienta excluido y pueda disfrutar de las mejores experiencias sensoriales que ofrece la naturaleza, como Raúl Goñi; que innovan en el antiguo arte del libro y la revista, como FolchStudio; que aprovechan los cambios sociales para cambiar la publicidad, como DoubleYou; que anteponen el humor y la técnica en cada proyecto, como Kotoc; que ponen en peligro la integridad de sus máquinas por una idea, como Arts Gràfiques Orient; que se enfrentan cada día a grandes empresarios para demostrar que pueden mejorar, como Summa; y que te hacen dar cuenta de que tras siglos de historia se puede innovar y que un solo individuo puede revolucionar la profesión, como Alex Trochut.

El diseñador sale del festival abrumado con la calidad de los trabajos vistos, con los campos que le quedan por explorar, con la sensación que no hay horizonte. Tras todo ello los organizadores intentan reactivar a la gente con una batucada. Posteriormente el grupo se desplaza al puerto de Vilanova a un ambiente más festivo, mezclados con gente de la tierra y algo de alcohol.

Gracias a David y Raúl (y a todo el equipo que hay detrás) por hacerlo, y a “Los Pantones” por esas curiosas presentaciones musicales. Una organización impecable en su primera edición, esperemos que vaya a más. Críticas constructivas en el Blog de Gerard (Etervisual), solo añadir que se echó de menos escuchar alguna voz femenina entre las ponencias.

PD: “Minuto y resultado” de Twitter:

Viernes 13
15:55 – Empieza el festival! Proyectando las intros de Copyright y Los Pantones tocando!
15:59 – Presentación: http://twitpic.com/pcnly
16:25 – Vasava nos muestra un trabajo fuera del “estilo Vasava”: “Necesitábamos mostrar algo de sexo para nuestra presentación”
16:45 – Vasava trabaja para una marca de paellas: “Los alimentos no se pegan, pero sí se insultan”
16:54 – Vasava, preguntas?: http://twitpic.com/pcu5x
17:21 – Multitouch Barcelona, diseño de interacción – http://twitpic.com/pcxjt
17:26 – Multitouch Barcelona: “Queremos zarandear las personas, todo con naturalidad”
17:39 – Multitouch Barcelona demuestra que las interficies pueden generar sentimientos, hay un feeling especial en la sala : )
19:03 – DVEIN: “Es bastante difícil aguantarte a ti mismo dirigiendo… y que te hagan caso…”
19:12 – DVEIN, los chicos de los macros microscópicos animados
20:11 – DoubleYou, la teoría de las marcas Jazz
20:56 – * S. C. P. F. http://twitpic.com/pdrjz
21:01 – * S. C. P. F. “Qué pasa si San Pedro va al Summa o Mucho de la época (Múchum sería), y le pide la marca de la iglesia…?”

Sábado 14
10:19 – Empieza el segundo día de Blanc con Gràfiques Orient y Enric Jardí
11:24 – Raúl Goñi http://twitpic.com/pgwas
11:56 – Raúl Goñi nos rodea de naturaleza y parques naturales, se respira aire puro e inclusismo
13:08 – Eumogràfic nos bombardea con una batería de proyectos con una gran sensibilidad tipográfica
14:30 – Inocuo muestra como decorar nuestras casas con sus papeles de pared grafitero-barrocos “Tengo unos gusanos en la pared!”
16:51 – Kotoc, las cortinillas de la tele
17:14 – Los Pantone presentan a Mucho con la sintonía de Star Wars, ellos encantados
17:39 – Marc y Pablo de Mucho nos hacen partícipes de sus discusiones y divergencias (también alguna convergencia)
18:36 – FolchStudio: http://twitpic.com/pi4wp
18:54 – FolchStudio muestra sus experimentos y sabotages editoriales (y retos para las imprentas)
19:34 – FolchStudio: “…nos daban fotos de empleados haciendo bromas, fotos de Fraga y una cosa que le llamaban arte…”
19:52 – Summa nos da una clase básica del mundo en que vivimos para entender el concepto actual de Branding
20:10 – Summa http://twitpic.com/pikfa
20:57 – La organización, Raúl y David dan las gracias a la par que se emocionan. Reparten fotolitos a modo de agradecimiento
20:59 – Agradecimientos Blanc http://twitpic.com/piso7
21:24 – Alex Trochut enseña sus fluidos
21:29 – Alex le hace propaganda a Bastardo Safrín
21:35 – Con tantos fluidos Alex necesitaba un flotador http://twitpic.com/piyr3
21:44 – Tras Trochut, una batucada nos introduce a la Blanc Party!! http://twitpic.com/pj0h6

Domingo 15
2:13 – Despidiendo Blanc de fiesta!

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Alex es un chico tímido en lo personal pero muy extrovertido y contundente en sus propuestas gráficas y en sus respuestas a esta particular entrevista a la que sometemos a los invitados de esta sección. Parece tener las cosas muy claras, mucho más que algunos diseñadores consagrados. Conoce y explica su trabajo con una sinceridad que enamora. Fotos Josep Gil.

Nombre completo, fecha y lugar de nacimiento.
Alex Trochut Morón, Barcelona, 1981

¿Qué diseños recuerdas en tu casa cuando eras niño?
Recuerdo mucho Barrio Sesamo, Jim Phillips con toda la gráfica para skateboards, y muchos dibujos animados… como Bola de Drac, es que eran la bomba!

Si no te hubieras dedicado al diseño gráfico, ¿qué te gustaría haber hecho en tu vida?
Deportista, aunque el físico no me acompaña mucho, o Músico pero con los instrumentos tampoco me llevo muy bien.

Un consejo para quienes aspiren a vivir del diseño.
Tener muchas ganas. Si tienes ganas lo puedes conseguir casi todo.

Diseño Gráfico es…
Comunicación, función y estética.

¿Cuál fue el primer trabajo que hiciste?
Un freelance, que hice con Marta Cerdà, para el ayuntamiento de Vilanova. Un folleto sobre la violencia de genero.

¿Y el último?
Una campaña para Audi.

Selecciona tres trabajos esenciales en tu carrera.
Rolled Gold para los Rolling Stones, Go for it y alguno de mis trabajos personales sobre líquidos.

Cita un diseñador con el que te gustaría trabajar.
Sagmeister o Milton Glaser.

Una empresa a la que le cambiarías la imagen.
Movistar

¿Que le dices a alguien cuando te dice que no le gusta lo que has hecho?
Explicarle el proceso y el porque del resultado, pero es normal que no llueva a gusto de todos.

La última tipografía que has redescubierto y que tenias olvidada.
Una de Christian Schwartz para New York Times, Giorgio.

Un número del pantonero con el que te harías un traje.
Un Cool Gray.

Elige y razona tu elección:
Neville Brody/David Carson
Carson, creo que el producto que hizo él no estaba tan condicionado por el ordenador.

Milton Glaser/Paul Rand
Cualquiera de los dos. Es muy dificil de elegir.

Freehand/Ilustrator
Freehand 100%

Quark/Indesign
Indesign

Garamond/Helvetica
Las dos. Las dos son muy buenas.

Estudio/Agencia
Estudio pero con medios.

Papel/Digital
Papel

Lápiz/Ordenador
Ordenador

Mac/PC
Mac

Un equipo de fútbol, un político, una ciudad para vivir.
El Barça, Obama y Barcelona

Una marca que detestas y que despierta albanzas en el mundo del diseño.
Le empiezo a coger un poco de manía a la revista Vice.

La película que nunca te cansas de volver a ver. El libro que nunca te cansas de releer.
El Señor de los Anillos o Pozos de Ambición y en cuanto al libro, la verdad es que no reeleo muchos libros…

Si estuviera en tus manos ¿que cambiarias del mundo del diseño gráfico?
Que los de Adobe hicieran una buena versión de Freehand. Hay cuatro funciones que podrían mejorar fácilmente, como son el pegar dentro o el buscar y reemplazar, y no entiendo porque no lo hacen.

¿Eres de los que opinan que tu lo hubieras hecho mejor?
Siempre. Sería arrogante decir que no.

Échale imaginación y propónle a los políticos algo para mejorar el mundo del diseño.
Más medios para promocionar el diseño.

Tu foto a toda página en la portada de una revista: ¿qué revista y por qué razón?
Pues creo que ninguna, mi cara a toda pagina… la verdad no lo veo nada claro…

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+info: alextrochut.com

………
+Fotomatón: aquí

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El MAD cumplió expectativas. Todas y cada una de las conferencias fueron no solo interesantes sino instructivas para los más de 1200 asistentes al evento.

Los mejores: Interbrand, Rafa Soto, la estrella del evento Alex Trochut y el sábado Laura Meseguer y Pentagram con Domenic Lippa, que dejó a más de uno sentado en la butaca sin poder moverse.

El Viernes, con la recogida de acreditaciones y welcome pack empezamos a darnos cuenta por la gente, que el evento se ha consolidado definitivamente como una cita obligada. Gente de todos los puntos de España y más de uno que su aspecto delataba que no era foráneo. Eso si, todos con pinta de diseñador.

El patio de butacas estuvo siempre lleno, incluso el anfiteatro superior se llenaba con gente. La instalaciones del Palacio de Congresos, aunque viejunas, son un escenario magnifico. Y hay que mencionar la excelente puesta en escena. Una pantalla gigante divida en dos imágenes, una con el ponente y otra con las pantallas que salían directamente del ordenador, hacían las conferencias muy llevaderas. Lo que hubiera sido la bomba es que hubiese wifi en la sala para los asistentes, ya que todos pertrechados de iPhones (casi todo el mundo llevaba uno en el bolsillo) no paraban de buscar una red abierta.

Uno de los momentos más interesantes fue ver como los asistentes vitoreaban a Alex Trochut. No había visto nunca un ponente tan aplaudido a cada proyecto que presentaba. Como suspiraban las chicas al ver como presenta lo que hace.  El otro, ver como nos mostraba Domenic Lippa los trabajos y la filosofía de Pentagram, dejando a todos los asistentes realmente tocados por tanta belleza y buen hacer. Bueno siempre hay gente que se larga de la sala en momentos como estos y no acabas de entenderlo. La pena de ayer fue no poder disfrutar de Hillman Curtis, por enfermedad.

Por nuestra parte fuimos contando lo que pasaba en la sala desde nuestro espacio en Twitter. La sorpresa fue cuando vimos las estadísticas y sorprendidos nos encontramos con más de 500 seguidores. Gracias por vuestro interés. En próximos días iremos publicando las entrevistas que hicimos en los descansos (Interbrand, Trochut, Soto, y Meseguer).

Dejamos el MADinSpain con la noticia esperanzadora de nuevos MAD en otros emplazamientos. MADinLondon, MADinNY…

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todo el seguimiento, links y comentarios de los ponentes: Twitter

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