Behance Reviews consiste en la presentación del portfolio de 6 ponentes por ciudad. Con un formato limitado a 10 minutos, cada uno explica algún proyecto nuevo. Actualmente ya se han sumado 473 ciudades, entre ellas Barcelona con la organización de Toormix junto con el diseñador (Wete) y tendrá lugar el sábado 19, de 20.00 a 23.00 h. en la fábrica Moritz de Barcelona.

Los invitados para dar estas minicharlas son: el estudio Atipus, el ilustrador Berto Martínez, el estudio Forma&co, la ilustradora Marta Cerdà, el diseñador Wete y Toormix.

Un buen motivo para reunir a los ‘behancers’ de la ciudad y compartir opiniones y experiencias. Y un plan completito para los asistentes del OFFF, ya que su incio está previsto justo después de la conferencia de Matias Corea, cofundador de Behance. Perfecto para que conforme la gente vaya saliendo de la última de las conferencias puede acercarse a disfrutar de buen diseño mientras se toma una cerveza. Puedes encontrar más detalles del evento en Facebook.

¡Entrada gratuita!

Aforo es limitado hasta llenar el espacio.

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+info: meetup.com

1. Creación de un portfolio profesional con WordPress, por Iván de Ramos
2. El Reel. El trabajo con Motion Graphics, por Fernando Vera
3. Infografía 3D para el diseño de espacios, por András Nagyivanyi
4. Ya soy diseñador… ¿Y ahora qué?, por Ana Gea y Víctor Palau
5. Técnicas de estampación serigráfica, por Carla Nicolás

Todos ellos son realmente interesantes y están dirigidos tanto a estudiantes con algo de preparación como a profesionales del diseño.
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+info: esda.educa.aragon.es

La primera invitación es para Dartina, que nos dejó el comentario número 7.

Y la segunda para Lourdes, con el comentario el número 10.

¡Enhorabuena!!

Te recordamos que Design Walk Valencia se celebra la semana 21 al 25 de mayo. Un tour guiado en el que cada día se visitan cinco estudios situados en cinco barrios: El Carme, Centro, Eixample, Russafa y Giorgeta. En cada uno de ellos se encuentra lo mejorcito en diseño que hay en la ciudad.

¡Importante!! La ruta Centro y Giorgeta ya han colgado el cartel de «Sold Out!!»

Pero aún puedes conseguir tu entrada para las rutas El Carme, Russafa y Eixample.

Y si eres suscriptor de Gràffica, con un 15% de descuento.

ENRIC JARDÍ nació en Barcelona en 1964. Cursó estudios de Diseño Gráfico en la escuela Elisava, centro en el que ha ejercido como docente desde 1988. En 1983 empezó a trabajar en diversos estudios y en 1992 fundó el estudio Propaganda, en el que permaneció hasta que se estableció en solitario. En 1991 fundó, con otros diseñadores, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones, que desarrolla fuentes tipográficas distribuidas por Font Shop (Berlín). Aparte de la tipografía, su trabajo se centra principalmente en el diseño de revistas, cubiertas de libros e imagen corporativa. Actualmente dirige el Máster de Tipografía Avanzada de la escuela Eina, en asociación con la Universitat Autònoma de Barcelona, y es profesor del Máster en Dirección de Arte en Publicidad de la Universitat Ramon Llull. En octubre de 2009 recibió el Premi Nacional de Cultura en la categoría diseño que otorga la Generalitat de Catalunya.

Cuando ‘leemos’ imágenes, nuestra mente pone en marcha un proceso completamente distinto al de la lectura de un texto. Para extraer el significado de un mensaje escrito, el cerebro se apoya en el examen secuencial, avanza linealmente y construye el sentido del texto a partir de una suma progresiva de los elementos que lo integran: letras, palabras, frases y párrafos. Para entender una imagen, sin embargo, el cerebro trabaja de un modo muy distinto. Mediante una aproximación simultánea, sintética y global, todas las partes del conjunto se perciben y se procesan a la vez, y se destila de golpe el sentido del mensaje gráfico.

Entender, pues, cómo hay que articular una imagen para que el receptor, en su visión de conjunto, interprete aquello que queremos expresar es fundamental para cualquier creador de imágenes. Pensar con imágenes explica cómo funciona el proceso de comprensión de las imágenes y desvela al lector algunas de las estrategias compositivas y estilísticas que pueden emplear los diseñadores gráficos. Enric Jardí nos habla de recursos técnicos como el uso del color, la estructura, la forma o los signos, pero también del empleo de juegos de retórica visual como la metáfora, la ironía o el eufemismo, y de la importancia del estilo para la comunicación visual.

A través del análisis de 60 imágenes, que muestran el elevado nivel de ingenio que desprende el conjunto de su trabajo, el autor nos regala no solo parte de sus conocimientos, sino también el placer de disfrutar con algunos ejemplos magistrales de comunicación visual.

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+info: ggili.com

Los diseñadores hemos de prestar atención a las faltas de ortografía y ortotipografía y atrevernos a corregirlas, pero por alguna razón nos parece que eso no es de nuestra competencia. Puede ser que muchos crean que los errores ortográficos no son comparables a los ortotipográficos —si es que los hay, ya que en ese campo no hay tantas normas y a veces se les llama simplemente erratas—, pero como diseñadores, debemos ser respetuosos con cualquier norma que nos ayude a que el mensaje llegue «limpio», que el lector lo reciba lo más claramente posible y minimizar las dudas de entendimiento que puedan surgir. Para esto, el diseñador ha de conocer y entender las letras, los signos, símbolos, diacríticos y demás partes de la tipografía para poder utilizar en su favor todo su potencial expresivo.

Es impensable escribir en cualquier lengua sin reglas ortográficas, pero curiosamente, no parece un disparate escribir un texto sin conocimiento sobre las reglas ortotipográficas. Nadie nos enseña cómo escribir correctamente todo aquello que forma parte de nuestro idioma y no son letras: comillas, rayas, paréntesis y corchetes, signos económicos o porcentuales ni ningún otro carácter que forma parte de todas las tipografías. Los diseñadores deberíamos ser los especialistas de las letras –aunque sólo sea por descarte–, pero la realidad es que salimos al mundo real sin una formación específica en ese campo lo cual es contraproducente para nuestra profesión: letras y diseñadores han de reconocerse mutuamente.

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+info: Ortotipografía

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+info: lalolagrafica.com

Hace unos días saltaba a la actualidad informativa el descubrimiento del calendario maya más antiguo, cuyos códigos refutan el supuesto de que el mundo se acabará en 2012. No sabemos cómo se habrá tomado la noticia la agencia de publicidad, branding y digital con sede en México MenosUnoCeroUno, quienes hace poco afirmaban:

«Si el mundo se acaba en 2012, es mejor estar preparado. Con esto en mente MenosUnoCeroUno crea Just in Case. La marca de los últimos tiempos. Encargada de cubrir todas tus necesidades fin-del-mundistas».

Efectivamente, Just in Case es una campaña autopromo que se basa en el diseño de un kit de supervivencia para el fin del mundo. En realidad se trata de un ejercicio creativo de branding y packaging bastante interesante desde el punto de vista gráfico y que no deja de tener su toque de humor. Este kit incluye:

1. Una tableta de chocolate Abuelita, producto muy popular en México que por lo visto levanta el ánimo a cualquiera en circunstancias extremas.
2. Libreta y lápiz, para llevar un seguimiento diario de lo que sucede o en caso extremo, usarlo como combustible para una fogata.
3. Un cuchillo porque quién sabe lo que puede caer: monstruos, animales o zombies).
4. Una caja de cerillas, para encender un fuego o quemar a los zombies.
5. Licor Xtabentun, bebida maya para irte al otro mundo bien entonao o por si consigues sobrevivir para pegarte un buen homenaje.
6. Un litro de agua, porque si sabes dosificarla puedes sobrevivir hasta 10 días.

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+info: menosunocerouno.com

La selección de esta lista ha sido realizada entre los más de 1.000 trabajos presentados por ilustradores de Reino Unido y se ha dividido en tres categorías: Ilustración de libros; Ilustración para cubierta y sobrecubierta; y Editorial. Los ganadores del premio del año pasado han considerado una cuarta categoría para el trabajo de los estudiantes.

«El mundo de la ilustración es tan amplio y variado que es importante ser capaz de destacar con un propio estilo», ha comentado Kiely. «Esta competición es la plataforma perfecta para que esos ilustradores talentosos puedan mostrar sus diversas habilidades y enfoques para el diseño».

Ilustración de libros
Laetitia Devernay por The Conductor (Chronicle Books)
Cathy MacLennan por Bunny Bunny Catkin (Boxer Books)
Rob Ryan por A Sky Full of Kindness (Hodder & Soughton)

Ilustración para cubierta y sobrecubierta
Petra Börner por Emma (Bonniers)
Matthew Richardson por The Outsider (The Folio Society)
Vicky White por Can We Save the Tiger (Walker Books)

Editorial
Luke Best por Chivalric Fiasco (Harper’s Magazine)
Nick Lowndes por Small Businesses (Financial Times)
Stefano Morri por Henry’s Demons (BBC Radio Times)

Estudiantes
Daniel Clarke por Heygate Memories
Faye Coral Johnson por Nonsensical Thoughts
Rachel Lillie por Born Fighting
Joe Lyward por Fear
Holly Mills por Hothouse

El el V&A acogerá una muestra de las piezas de los artistas preseleccionados en todas las categorías del 11 de junio hasta el 31 de diciembre 2012.

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+info: vam.ac.uk

Vuelve el Barcelona Design Festival, el gran acontecimiento que pretende posicionar Barcelona como una de las capitales internacionales del diseño y la innovación. Ésta es la segunda edición de un festival con dos epicentros de actividad: el FADfest (26 de junio al 12 de julio), y la Barcelona Design Week (1 al 5 de octubre). Estos dos eventos estarán unidos en el tiempo por un abanico de actividades, exposiciones, conferencias y rutas para disfrutar del diseño en la ciudad.

Una gran exposición con el mejor diseño del año, un congreso empresarial de ámbito internacional, unas jornadas sobre diseño abierto, un ciclo de Cine y Diseño, el MID Mercado de Ideas Diseño o circuitos por los estudios de diseño y arquitectura, son algunas de las actividades que acercarán el diseño a la ciudadanía.

El Barcelona Design Festival está organizado por el BCD (Barcelona Centro de Diseño de Diseño) y el FAD (Fomento de las Artes y del Diseño), las dos instituciones pioneras en la promoción del diseño en Cataluña, y promovido por el Ayuntamiento de Barcelona. La programación conjunta ofrece un extenso programa de gran interés estratégico para la ciudad; exposiciones, premios, congresos, un ciclo de cine y diseño, emprendeduría, debate y networking articulan un programa con más de 50 actividades que debe contribuir a posicionar Barcelona en la pugna por la capitalidad en materia de diseño.

El Barcelona Design Festival quiere hacer visible el potencial de las empresas, los emprendedores y los profesionales para ayudarles a competir en el ámbito internacional, convertirse en un evento de ciudad que promueva el diseño en los ámbitos ciudadano, profesional y empresarial, una plataforma indiscutible para los jóvenes diseñadores y un evento que cubra las dimensiones económica y cultural del diseño.

La primera edición del Barcelona Design Festival se celebró el año pasado con un resultado muy positivo. Durante el festival se desarrollaron más de un centenar de actividades en las que participaron más de cien mil personas.

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+info: barcelonadesignfestival.com

El sábado 19 de mayo llega la segunda edición de Serifalaris, el encuentro entre diseñadores gráficosque tiene lugar en Getxo. Será en el Hotel Igeretxe (playa de Ereaga – Getxo).

Serifalaris 2012 contará con tres 3 grandes profesionales: Laura Meseguer, Losiento Studio e Isidro Ferrer, que mostrarán su visión del diseño actual, sus proyectos y su día a día como creadores.

La jornada se cerrará con A2 bandas, un espacio dedicado a creadores vascos donde se contará con dos referentes de la comunicación y la cultura, como son Loreak Mendian y Debolex, que plantearán su visión y su relación con el diseño gráfico.

Un día inspirador para estar rodeado del mundo de las ideas, la creación y la comunicación. Así, ¿quién no quiere ser Serifalari?

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+info: serifalaris.com

Este martes 15 de mayo se celebra la segunda jornada del ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad, que se realizará bajo el título Diseñadores con audiencia. Se trata de una mesa redonda donde los diseñadores Pepe Gimeno, Kike Correcher, Dani Nebot e Ibán Ramón, moderados por Boke Bazán, analizarán la situación actual del diseño en la Comunidad Valenciana y su importancia en el proceso de la creatividad publicitaria.

Pepe Gimeno es diseñador gráfico y creador de Pepe Gimeno – Proyecto Gráfico. Kike Correcher es diseñador, fundador de Filmac y codirector del Congreso Internacional de Tipografía de Valencia. Por su parte, Dani Nebot es diseñador y miembro fundador de los grupos Nuc, Enebece y La Nave y Premio Nacional de Diseño en 1995. Por último, Ibán Ramón es diseñador y creador del estudio Ibán Ramón + Dídac Ballester. Boke Bazán, el moderador del evento, es diseñador gráfico, ilustrador, director de arte y director creativo de varios estudios y agencias de publicidad.

Esta mesa redonda es la segunda sesión del ciclo Creativos con audiencia. Diálogos sobre publicidad, organizado por Fundación Bancaja en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana, y que reúne cada martes en el Centro Cultural Bancaja, hasta el próximo 5 de junio, a expertos para analizar los distintos agentes que participan en la creatividad publicitaria: diseñadores, publicitarios, ilustradores y agencias de publicidad.

Estas jornadas sobre publicidad y diseño están organizadas por la Fundación Bancaja en colaboración con la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV). Consisten en charlas y conferencias gratuitas en las que expertos y profesionales de la publicidad reflexionan desde distintas vertientes -diseño, ilustración y publicidad- sobre el proceso actual de creación publicitaria y la situación de la misma.

Diseñadores con audiencia
Centro Cultural Bancaja de Valencia
Martes, 15 de mayo, a las 19.00 horas
Entrada gratuita -aforo limitado-
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+info: www.bancaja.es/obrasocial