Cuando desde gràffica me pidieron escribir sobre mi estancia tipográfica en la Universidad de Reading, accedí entusiasmada, aunque en seguida me di cuenta de que tenía que encontrar una manera personal de enfocarlo. Y eso no ocurrió hasta hace pocas semanas.

Cada día visito la Reading Room, o sala de lecturas, donde cientos, si no miles, de libros esperan a que alguien los saque de la balda. Y cada día leo, unos intensamente, otros simplemente por encima, los que me llaman la atención, los que me suenan, los que conozco o los que no conozco. Así que lo que haré a partir de ahora será compartir esos momentos de lectura que tanto me apasionan. Quizás llegue un momento en que pueda decir, como la señorita Beatrice Warde en su día, que de tanto leer «no pude evitar volverme una experta». Hasta entonces, seguiré ojeando y leyendo libros y revistas y, lo más importante, compartiendo esos momentos en estas páginas de manera personal y completamente subjetiva. Tengo que agradecer al Departamento de Tipografía –de la Universidad de Reading– especialmente a su director Paul Luna y a nuestra querida bibliotecaria Diane Bilbey, por ayudarme y permitirme publicar imágenes de sus libros.

Y para hacer honor al título de la sección, qué mejor que empezar por echar un vistazo a los libros de Stanley Morison con los que me he encontrado. El primero no podía ser otro que The Fleuron, la revista que SM (podría ser Su Majestad, pero son las siglas que se suelen utilizar para Stanley Morison) editó durante siete años (de 1923 a 1930) y de la que publicó siete números, cada cual más increíble que el anterior.

Comparado con las revistas actuales, The Fleuron parece más bien un libro, con una encuadernación impecable, de la que se editaban una versión normal y otra de lujo, y con un precio que para entonces era impagable para la mayoría de interesados. Hay que decir que, en realidad, los cuatro primeros números los editó Oliver Simon y los pagó su padre cuando se quedaron sin dinero. Con la llegada de Morison a la dirección también llegaron Beatrice y Frederic Warde, que le dieron –especialmente ella– un toque en la maquetación y en el estilo a los textos muy especiales. Morison, que debía de ser un hombre obsesivo, trató de mantener siempre un espíritu de calidad y el último número tardó más de un año en aparecer. Los colaboradores, que cobraban muy poco, eran tipógrafos e impresores de primera línea –entre los que figuraban Daniel B. Updike, Bruce Rogers o Jan Van Krimpen– y a lo largo de las páginas se mostraba el trabajo de otras editoriales e imprentas, con originales pegados sobre las páginas o con collotypes.

Ahora estamos muy acostumbrados a ver reproducciones de los trabajos de otros, pero esto no era tan habitual en aquella época. Lo mas llamativo de The Fleuron es el espíritu de cambio (y tradición) que tenían aquellos jóvenes, que impregnaba todo lo que tocaban. Su oficina cerca del British Museum era un lugar de encuentro y de conocimiento, y donde al parecer, todos aquellos que venían del continente (diseñadores y tipógrafos) siempre acababan recalando para charlar con Stanley y Oliver, convirtiendo aquella oficina en un punto clave en la historia de la tipografía durante los años 20.

Hablar de SM y de Beatrice Warde es hablar también de The Monotype Recorder, una publicación bimensual que editaba la empresa Lanston Monotype Corporation desde 1902, una especie de panfleto que con los años fue tomando forma, en el que se mostraban y se explicaban las glorias de Monotype. Es decir, estaba a caballo entre un objeto publicitario y un manual de imprenta que se enviaba gratuitamente a todos los impresores que tuvieran una Monotype, a los que estuvieran interesados, a los estudiantes, a los diseñadores y a otros muchos. Cuando Beatrice Warde asumió la dirección del Recorder, en el año 1927 –aunque probablemente ya llevaba un tiempo colaborando–, lo convirtió en una revista educativa, incluyendo artículos sobre historia de la tipografía además de los consabidos artículos sobre la maquinaria de la Lanston Monotype, y en la que aparecieron varios artículos de SM, que en esa época trabajaba como Typographical Adviser de la empresa.

Otro libro básico en la carrera de SM es Four Centuries of Fine Printing, una joya sobre la historia de la imprenta, pero de la de calidad. La primera edición que vi fue la de la biblioteca general, una edición casi de bolsillo con reproducciones de una calidad mediana. En la sala de lecturas tienen la edición de lujo que editó SM, de un tamaño que parece un incunable, en el que el tacto del papel te hace darte cuenta de la baja calidad actual, e impreso en una Monotype pero que casi parece composición manual… De esta obra se editaron unos 500 ejemplares, de ellos 100 en alemán y unos cuantos en una edición de lujo con papel hecho a mano. Este libro ha sido bastante criticado por el exceso de subjetividad de SM a la hora de elegir las imágenes y por contar la historia a su manera, pero cuando lo tienes entre las manos eso parece lo menos importante.

En último lugar, creo que para conocer la vida de SM casi como si fuéramos de su familia lo mejor es el libro de Nicholas Barker Stanley Morison. La copia bajo llave de la Reading Room no es como la versión de tapas blandas de la biblioteca central, sino una edición cuidada y con tapas duras. Sin ser una joya tipográfica sí que es útil para conocer cada pequeño detalle de la vida de SM y de sus allegados: Daniel B. Updike, los Warde, Eric Gill…

Sin duda hay mucho más en la vida de SM –sus libros y, cómo no, su Times New Roman que vuelve a saltar a la palestra–, pero por algún lugar había que empezar. Próximamente más.

Ahora la idea es crear un espacio abierto al diálogo, donde compartir las experiencias para el desarrollo profesional y personal de los diseñadores y a su vez fomente la formación. Por ejemplo, para esta semana SCD nos plantea la siguiente cuestión. ¿Por qué no hacer un diseño más humano, más ecológico y sostenible? Por descontado, la solución no la tiene una sola persona, sino que está en muchas otras voces. Algunas de esas posibles respuestas las puedes encontrar en el taller Lo posible más allá de lo necesario (12 y 13 de marzo), impartido por Romualdo Faura, donde se hablará del diseño desde el punto de vista social. (Un exitazo, porque ya están las 16 plazas cubiertas, así que tendremos que esperar a que los chicos de SCD nos cuenten qué ideas se han movido y las conclusiones más interesantes, que seguro las habrá).

También el 12 de marzo puedes ver lo que se cuece en los estudios de diseño al otro lado del Atlántico, y en concreto saber una poco más sobre las particularidades del diseño mexicano de la mano de Iván García (aka Boronas), co-fundador del estudio Manifiesto Futura. Iván dará la charla Nuevo diseño mexicano (12 de marzo, 21.30h enRestaurante Moment O2, asistencia gratuita hasta completar aforo), donde hablará de la evolución del diseño de su país y cómo éste actualmente se aleja de los clichés del ring y las máscaras para apostar por una nueva forma de diseñar que aprovecha sus raíces pero con un lenguaje provocador más inteligente, preocupado por la claridad de la forma y el valor de la función.

Dos actividades de lujo para el mejor comienzo que SCD podía tener. Además, todo el equipo ya está programando más actividades de las que irá dando buena cuenta en el blog, que como ellos bien dicen está dedicado a “la comunidad de diseñadores que estén dispuestos a moverse por aprender y por llevar el significado del diseño allí donde no lo conozcan”.

Estaremos atentos a vuestras propuestas. ¡Enhorabuena!

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+info: soyculturadeldiseno.org

¿Cómo se te da el tema de las asociaciones y acertijos?  Ni fu ni fa, bien, muy bien…  ¡Ah!, vale, que tú piensas que eres un crack y no hay quien te gane. ¿Sí?, pues ya te falta tiempo para demostrarlo. The Brand Quiz es un juego en el que tenemos que adivinar 21 marcas mediante nuestra capacidad de asociación de ideas.

El sistema es muy sencillo. Nos muestran 2 colores, una imagen y una pista verbal. A partir de estos 4 elementos nos toca a nosotros darle vueltas al coco hasta que demos con la solución correcta. Para darle un poco de emoción hay un cronómetro que nos indica el tiempo transcurrido hasta que adivinamos las 21. Venga, ¿te atreves? Queremos saber cuántas marcas has adivinado y en qué tiempo. Te advertimos que el récord lo tiene un tipo de Kansas que en sólo 32 segundos acertó las 21.

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+info: The Brand Quiz

El mundo de la imprenta se está moviendo cada día más. Si hace tiempo que ya nos hemos acostumbrado a la impresión digital, ahora llega un nuevo concepto el Web-to-Print. Impresum.es es un buen ejemplo. Una imprenta on-line, que existe físicamente claro, en la que gracias a internet, puedes hacer tú mismo el presupuesto, seleccionar tamaños, tintas, papeles, acabados y cantidades, obtener el precio al instante con todos los gastos incluidos, sin costes ocultos y recibirlo en cualquier punto de España. Fácil, ¿no?

Puedes imprimir trabajos básicos como folletos, flyers, revistas, carteles, carpetas, desplegables, etc. Puedes elegir el formato que quieras, no sólo los estándar y con variedad de papeles y acabados. Además apuestan por el compromiso con el medio ambiente, sólo imprimen con papeles reciclados o FSC, usando tintas vegetales y procesos menos contaminantes que en el offset tradicional.

Pide el catálogo de muestras y te lo enviarán directamente al estudio. Además con el código promocional «melodijograffica» obtienes 30 € de descuento en tu compra online, y si eres diseñador [¿quién no lo es hoy en día?] te dan una prueba de color gratis. ¿Qué más puedes pedir?
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+info: impresum.es

Hoy es un día triste para el diseño, para la fotografía, para el periodismo… para la Cultura. En esta Comunidad Valenciana algo hemos hecho mal para tener que ver escenas y situaciones como la que hemos vivido estos últimos días. Para los que no se hayan enterado, que los hay y los habrá, el relato de los sucesos ha sido el siguiente.

El pasado jueves día 4 se inauguraba, por parte de la ‘Unió de Fotoperiodistes Valencians’ como cada año, una exposición sobre el fotoperiodismo hecho durante los últimos doce meses. Lo que iba a ser una exposición más, una mirada en retrospectiva de lo que ha acontecido, se ha convertido en un auténtico terremoto. ¿Por qué? Porque al día siguiente de su inauguración se ¡CENSURÓ! parte de la exposición por parte de la Diputación de Valencia. Ver para creer.

¿Qué se censuró? Pues únicamente 10 de las 91 fotos (8 de la sección de política y 2 de sociedad) en las que aparecen nuestros políticos en las situaciones que han protagonizado a lo largo del año. Sin más. Ni comentarios con chascarrillo, ni textos desafiantes, ni crónicas partidistas. Trabajos de fotógrafos que han sido publicados, impresos y difundidos masivamente en diarios nacionales y locales durante 2009. (Ver en el catálogo).

¿Y cuáles son los motivos que aducen? Alfonso Rus, presidente de la Diputación, justificó la decisión de censurar las imágenes apelando a su “libertad de opinión”. “La libertad de expresión no quiere decir que uno no tenga libertad de opinión”, decía. Vamos que no hay motivos creíbles más que una dura y pura censura. Yo creo que en el fondo es vergüenza de verse a sí mismos retratados en posturas y gestos que los delatan. Ante esta situación, la Unió de Fotoperiodistes decidió el viernes retirar la exposición para presentarla en otro escenario.

En el comunicado de la Diputación de Valencia se decía que la decisión se tomó en consenso con la dirección del Museo. Y claro, ayer lunes por la mañana Román de la Calle, del que no cabe duda de su profesionalidad, rigor, nivel cultural y humano, ha dimito por “dignidad”, asegurando que la censura vino “desde arriba”. Hasta aquí, de forma rápida y sencilla lo ocurrido.

Para nosotros esto nos toca por partida doble. Por un lado porque como publicación nos preocupa que algún día pueda suceder lo mismo con nosotros, pero por otro lado, porque algunas de las personas que han participado en el desarrollo del catálogo son estrechos colaboradores de gràffica. Tomás Gorría y Diego Obiol, responsables del excelente catálogo en formato tabloide, impreso en rotativa como mandan los cánones de la prensa, nos han ido manteniendo al minuto de cómo iban transcurriendo los acontecimientos.

En los tiempos que vivimos es la primera vez que veo de cerca el fantasma de la censura. Yo que he vivido en democracia y que no tengo ni recuerdo ni costumbre de épocas pasadas, esto me suena por un lado a chiste, pero por otro lado a miedo. ¿Si se atreven a hacer esto en público y sin miramiento, que no harán en privado? ¿Alguien que es capaz de querer borrar la realidad y la historia de esta manera, de qué no será capaz?

No cabe mucho comentario a estos hechos, todos deberíamos tener claro temas como éste. Ahora sólo me hago preguntas de futuro. ¿Qué pasará en el MuVIM, un museo que dirigido por un director impecable, nos estaba dando grandes alegrías? ¿A quién designarán como Director? El que acepte el cargo, será sin lugar a dudas, alguien sin conciencia ni moral. ¿En qué se convertirá este museo? ¿En otro IVAM?

Pero más importante. ¿Qué será lo próximo que estarán dispuestos a hacer? ¿Toque de queda. Ley de vagos y maleantes. Prohibir Google y Facebook? Dan ganas de coger las maletas y como antaño irse a buscar lugares más propicios para desarrollar una actividad, la cultural, que aquí parece condenada a estar regulada por analfabetos.

A todos los que crean que esto no se puede tolerar, desde aquí invitamos a participar en la concentración que se celebrará hoy a las 12.00 en la puerta del MuVIM como muestra de apoyo a Román de la Calle y a todo el personal del museo y como repulsa a estos modos de ejercer el poder y gestionar la cultura de todos los valencianos.

Y mañana miércoles 10 de marzo a las 19.30 horas ‘91 Velas contra la censura’ protesta contra la censura en la Diputación de Valencia (Plaza de Manises).

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Para los que no habéis podido ir a la concentración de apoyo a Román, aquí sus palabras:

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Declaración común de gràffica y CuatroTipos

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Enlaces en Prensa:
El País – El Mundo – ABC – El Levante

Grupos de Facebook:
Apoyo a Román de la Calle y en contra de la manipulación política.
Videos en YouTube
Vídeo declaraciones de Román de la Calle a Europa Press
Recogida de firmas de apoyo
Contra la censura y ante la dimisión de Román de la Calle

En cuanto al logo, aunque con leves cambios, éste parece más limpio. Como novedad, el icono ya no aparece en blanco y azul, ahora va en un solo tono, azulito con degradado y relieve, que por un lado le da un aire más moderno y por otro pasa más desapercibido -antes se veía más el icono que el logo-. En cuanto a la tipografía, más o menos la misma, con ligaduras, en blanco, de forma que logra un mensaje más directo…. y utilizan un solo color azulito, más suave antes tenían dos otro más oscuro y eso también era menos limpio… En general, ha mejorado un poco -sin pasarse-, aunque se agradece el nuevo aspecto ya que respira más.

Respecto al interface, la idea del cambio obedece, por un lado, a reducir el ruido en Tuenti y, por otro, mirar hacia las tendencias que apuntan para 2010: la mayor presencia del vídeo (incluye una pestaña exclusiva para este apartado) y la importancia de las herramientas de comunicación y comunidad (ahora, mirando la lista de contactos, podemos ver quienes están conectados en este mismo momento y charlar con ellos desde nuestro sistema de mensajería).

La cuestión es que muchos usuarios no les ha sentado muy bien eso de parecerse a Facebook, aunque según explica el director de comunicación de Tuenti, Ícaro Moyano, “no se han inspirado en dicha red”. Además añade, que “la diferencia principal es la forma en la que se ordena la información. Si te fijas, lo que tú ves cuando entras en Tuenti son los contenidos ordenados por usuario y no por contenidos”.

Por otro lado, parece ser que el cambio ha traído además otros problemillas en el interface que aún se están solucionando. Por ejemplo, ya no funciona el truco ampliar fotos de Tuenti.

Si quieres conocer las novedades del nuevo Tuenti sección por sección te aconsejamos este enlace,  elreferente.es.

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+info:

www.tuentituenti.com

www.yorokobu.es

elreferente.es

Con el mundo digital las fronteras desaparecen y ocurren cosas que en el mundo real serían muy difíciles de darse o costaría mucho llevarlas a cabo. Cuando todavía estábamos sorprendidos viendo las imágenes del reciente terremoto de Chile, nos llegó desde ese país una llamada de ayuda. Nuestros colegas al otro lado del charco nos pedían la imagen que utilizamos para Haití, para realizar una campaña de ayuda solidaria, pero esta vez para Chile. Así que nos pusimos manos a la obra y rediseñamos la anterior imagen y la adaptamos para Chile.

Rafael Chávez, director de ‘El Diario Diseño‘ de Chile, un periódico igual que gràffica centrado en el mundo del diseño, nos pedía ayuda y como no podía ser de otro modo, se la ofrecimos de inmediato. Cierto que las condiciones de Chile no son las de Haití, pero ante una catástrofe como esta, toda ayuda es bienvenida, y después de hablar con algunos amigos chilenos, os aseguramos que las condiciones son en muchos casos, similares o peores.

Así que desde gràffica no podemos hacer otra cosa más que pedir a todos los diseñadores que arrimen el hombro igual que lo hicieron en la anterior campaña y pongan su granito de arena en alguna de las tres líneas de donaciones que se han abierto directamente en Chile.

Para donaciones monetarias nacionales e internacionales: Un Techo para Chile
Para Donaciones de alimento, ropa , higiene y abrigo (sólo Chile): Cómodo
Para sumarte como diseñador, desarrollador, comunicador, analistas, periodista y construir una red de apoyo a la teletón inscríbete en: Listado Desarrolladores Chile Ayuda

Como decíamos hace un mes, los diseñadores somos gente sensible y nos gusta mejorar las cosas, y estas ocasiones son un buen momento para unirse y demostrar que somos gente solidaria. Accede a ‘El Diario Diseño‘ y apoya la causa en alguna de las tres líneas de ayuda, pero también utiliza la marca en tu facebook, en el twitter, envíala por mail, colócala en tu web o difúndela por cualquier canal. ‘Tota pedra fa pared’ [Toda piedra hace pared] o como bien dicen, ‘La tierra ya se movió. Ahora nos toca a nosotros’.

Os podéis descargar banners en diferentes formatos aquí

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Pd. Ánimo Rafael, seguro que saldrán adelante.

El diseño se ha colado entre las actividades programadas durante la Presidencia Española de la Unión Europea. En concreto a través de Icograda Design Week Madrid, que se celebrará del 21 al 25 de junio bajo el lema ‘Straight to business’. Este foro de discusión reunirá a diseñadores y directivos de empresa, tanto europeos como del resto del mundo interesados en el diseño y las oportunidades que éste ofrece.

El programa de Icograda Design Week Madrid incluye numerosos encuentros y conferencias donde, sobre todo, se hablará de diseño en sus diferentes facetas: diseño como negocio y diseño de comunicación, como una herramienta estratégica clave para impulsar el crecimiento económico.

Además, en el DDI ya se han puesto en marcha para preparar la exposición dedicada al diseño europeo que ocupará el Salón de Columnas en el Círculo de Bellas Artes de Madrid y donde, seguro, también encontraremos buena representación del diseño español.

Icograda Design Week Madrid está organizado por el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda), esto es, la organización mundial de diseño profesional de comunicación. Desde 1963, esta red de organizaciones se dedica a promover el diseño de comunicación como una función esencial en la sociedad y los negocios. Actualmente cuenta con miembros de 67 países y de todos los continentes y forma parte de la Alianza Internacional de Diseño (IDA).

El programa aún no está cerrado. Por tanto, habrá que estar atento, a ver con qué nos sorprenden. Más adelante os informaremos de las novedades, mientras tanto podéis entrar en la web.

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+ info: Icograda Design Week Madrid

El manual se divide en tres guías prácticas, según su contenido esté dirigido a profesionales -‘La profesión del diseño’-, empresas -‘La empresa y el diseño’- o la administración pública -‘La administración pública y el diseño’-. Los distintos volúmenes ofrecen información adaptada a las necesidades de cada uno de estos 3 públicos con el fin de que les sea más fácil llevar a cabo acciones productivas de diseño.

Por ejemplo, si en estos momentos estás empezando a hacer tus primeros pinitos como diseñador y te acechan múltiples dudas, la guía ‘La profesión del diseño’ te ofrece  información útil acerca de cómo desarrollar tu trabajo.

Un aspecto importante del manual es que los contenidos serán revisados cada cuatro años para mantener la información continuamente actualizada. Además, para su publicación se ha contado con la colaboración del IMPIVA y de la ADCV en materia de contratos y tarifas del diseño.

En resumen, el Manual de Buenas Prácticas del Diseño no sólo facilita la participación y la colaboración entre agentes y mejora el proceso de contratación de los profesionales, sino que también incluye las facetas jurídicas y éticas de esta profesión, con el objeto de mejorar la percepción que se tiene de los diseñadores.

Si te interesa contar con esta herramienta trabajo puedes solicitarla de forma gratuita a Surgenia, ya que el Centro Tecnológico pretende ofrecerlo como una herramienta de trabajo al servicio cualquier profesional del diseño.

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+ info: Surgenia