Diálogos EASD Valencia, encuentros de diseño multidisciplinar

Nosotros que estamos acostumbrados a visitar eventos de diseño, el año pasado perdimos la cuenta, podemos asegurar que en Valencia, si hay uno consolidado y de un nivel altísimo ese es ‘Diálogos’. Un festival de diseño en toda regla en el que gratuitamente, repito gratuitamente, tanto estudiantes como profesionales pueden ver el trabajo y las reflexiones de grandes profesionales y no solo de una disciplina como suele ocurrir en la endogamia de los festivales, sino desde el diseño gráfico hasta el diseño de producto, pasando por la arquitectura, la joyería o la moda. En esta ciudad de la queja permanente la escuela de diseño ‘pública’ demuestra que si se quiere se pueden hacer muchas cosas. Cita inexcusable.

Este año la Escuela de Arte Superior de Diseño de Valencia (Sede Velluters) del 2 al 4 de marzo presenta un cartel muy interesante, con ponencias de Atelier Vostok, Ramón Esteve, Matali Creasset, Peter Bauhuis, Anatxu Zabalbeascoa, Exposición de Luis Eslava, Ignacio Carbó, Pilar Sanz, Francesc Rifé, Dvein, Roberto Piqueras, La Mosca + Víctor Palau, Xavier Mañosa / Apparatu, Marc Morro y Ana Locking.

toda la info: easdvalencia.com

2 marzo

10.00 “ATELIER VOSTOK: UNA AVENTURA FOTOLÍTICA”

“El trabajo de Alexis Rom y Claude Marzotto transcurre por una senda que poco coincide con lo que entendemos normalmente por diseño gráfico. Mantienen un estilo definido, con presencia constante de su ilustración, y donde lo artesanal prima sobre lo tecnológico. No hay grandes pretensiones en lo que hacen, sino frescura y cariño. Han conseguido crear un universo dulce en el que su trabajo discurre por los caminos más insospechados: desde papeles estampados para decoración, juguetes, ilustraciones para cuentos, o la producción manual de cuadernos de dibujo y escritura. No dejéis de visitar su blog, un ejercicio literario digno de atención”.

11:30 RAMÓN ESTEVE: ATMÓSFERA Y GRAVEDAD”

Ramón Esteve es Arquitecto por la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Madrid (ETSAM) desde 1990, su actividad se desarrolla tanto en el campo de la arquitectura como en el del diseño industrial. Desde 2005 es, además, profesor del Departamento de Proyectos arquitectónicos de la Escuela Superior de Arquitectura de Valencia. Recientemente, el IVAM (Instituto Valenciano de Arte Moderno) le ha dedicado una exposición monográfica que repasa sus más de 20 años de trayectoria profesional.

13:00 “MATALI CRASSET: INSIDE AND OUTSIDE”

Matali Crasset representa el diseño francés moderno y refinado cuya bandera ondea muy alto Philippe Starck, con quien trabajó durante 5 años. Algunas de sus obras se incluyen en las colecciones de arte contemporáneo y museos de diseño en todo el mundo. Vive y trabaja en París.

17:00 “PETER BAUHUIS: WELLCOME TO THE WAX WORLD”

Peter Bauhuis en Munich, es un renombrado joyero reconocido a nivel mundial por los procesos y mezclas que realiza de técnicas, moldes y joyería. La superficie y el color de sus trabajos son obtenidos a través de sus procesos de fundición. Laboratorio o cocina, casa o taller: microcosmos. El taller de Peter Bauhuis está lleno de actividad, en una especie de caos genial. “Mi mesa es un palimpsesto”. Bauhuis es capaz de reducir la joyería a milímetros demostrando que su magnetismo permanece intacto. Peter ha expuesto por toda Europa y ha recibido numerosos galardones. Durante esta semana llevará a cabo un taller en la EASD Valencia titulado Welcome to the wax world.

18:30 “ANATXU ZABALBEASCOA: A LA AMBIGÜEDAD REINA EN EL INTERIOR”

Anatxu Zabalbeascoa es periodista e historiadora del arte con títulos por la Universidad autónoma de Bellaterra (Barcelona) y The School of the Art Institute of Chicago. Escribe sobre arquitectura y diseño en el diario El País, en la sección de cultura, en la revista El País Semanal y en el suplemento cultural Babelia de dicho periódico. Tiene además el blog Del tirador a la ciudad, en El País digital. La periodista e historiadora escribe sobre todas las escalas de la arquitectura y el diseño en libros como The New Spanish Architecture, Las casas del siglo, Minimalismos o Vidas construidas, biografías de arquitectos.

20:00 “CON EL PALO DE UNA ESCOBA” 10 PROYECTOS DE LUIS ESLAVA STUDIO Inauguración Exposición

3 marzo

10:00 IGNACIO CARBÓ DEL MORAL. “ARQUITECTURAS-PAISAJE: NUEVOS ESCENARIOS ENTRE EL DISEÑO Y EL ARTE”

Ignacio Carbó del Moral es arquitecto. Desarrolla su actividad profesional desde 2004 en su propio estudio en Valencia. Entre sus proyectos ejecutados más destacados figuran obras como el Nuevo Museo de Cerámica de Alcora, la Escuela de Infantil del CEIP Soler i Godes en Castellón o el Acondicionamiento paisajístico del entorno del Portal de Sant Mateu en Morella. Su trayectoria cuenta también con un amplio número de viviendas unifamiliares construidas entre las que destacan las casas CAB y CABII en Cabanes, la casa NOV en Novetlé o la casa ALM en Sagunto. Igualmente, ha realizado diversos proyectos de diseño de espacios interiores entre los cuales cabe mencionar los realizados para el montaje de diferentes exposiciones de arte contemporáneo, como: Medianoche en la Ciudad en el Museo ARTIUM de Vitoria y el Centro de Arte Contemporáneo La Panera de Lleida o Malas Calles en el Instituto Valenciano de Arte Moderno (IVAM).

11:30 PILAR SANZ. “DISEÑO Y NUEVA CULTURA: LA MODA EN LAS REVISTAS DE TENDENCIAS”

Pilar Sanz (Madrid, 1981) es Licenciada en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid. Inició su carrera profesional en junio de 2000 en el diario gratuito Madrid y M@s, ahora conocido como 20 Minutos. Ha desarrollado su carrera profesional en la empresa editora de este periódico, en las secciones de Cultura y Suplementos. En verano de 2005 se incorporó a un nuevo equipo de redacción para preparar el lanzamiento de la revista de nueva cultura, moda y tendencias Calle 20*, publicación de la que actualmente es Redactora Jefe. Calle 20 ha superado ya los 50 números (en marzo publicará su 56ª edición) y conseguido un destacado reconocimiento en el mundo de la cultura.

13:00 FRANCESC RIFÉ: “DE QUÉ HABLO CUANDO HABLO DE DISEÑO”

Tras varios años de experiencia, Francesc Rifé en 1994 funda su propio estudio de diseño en Barcelona. Actualmente, está al mando de un equipo de varios profesionales de los distintos ámbitos del diseño. Sus proyectos, tanto a nivel nacional como internacional, abarcan desde el Diseño Industrial al Interiorismo, tanto en al ámbito comercial como privado. Su filosofía de diseño se basa en el orden espacial y la proporción geométrica. Durante su trayectoria profesional ha sido ganador de varios premios de diseño como los ContractWorld Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y varios Premios ASCER, y finalista en los Premios Nacionales de Diseño, o los Premios Delta, entre otros.

17:00 STUDIO DVEIN: “RECETARIO”

Dvein nace como un proyecto de colaboración con el encuentro de inquietudes entre Teo Guillem, Fernando Domínguez y Carlos Pardo. Formado como un estudio “amateur”, tras el paso por Prologue Films colaborando en el desarrollo de títulos de crédito para películas como Spiderman 3, Dvein ha trabajado para clientes como Diesel, Canal +, MTV, National Geographic o Nokia. Al margen de la actividad comercial, Dvein se plantea como una plataforma en la que la experimentación es la base e intenta replantearse en cada proyecto la forma de enfocar sus objetivos. “Nos gusta la animación, nos gusta el diseño, nos gusta la ilustración, la programación, la fotografía, el cine, el modelado, dibujar, pintar, cocinar, coser, dormir, salir de fiesta, nos gusta jugar”.

18:30 ROBERTO PIQUERAS. “CÓMO EMPEZAR Y PODER SEGUIR”

Roberto Piqueras es un joven diseñador español que mezcla elementos deportivos con ironía, humor y diversión pero, sobre todo, su obra respira una ciudad: Barcelona. La marca Roberto Piqueras empezó su andadura trabajando con colecciones de moda masculina y evolucionó, tal y como describe el mismo Piqueras a “una especie unisex sin complejos”, hasta que empezó a diseñar para la mujer sin pensar en sexos. El hecho de no pensar en roles a la hora de diseñar hace que las colecciones de Piqueras sean totalmente diferentes, siendo este un punto ha sido muy importante en el proceso creativo del diseñador. Según Roberto, ésta ha sido una de las claves de su éxito en mercados extranjeros, como Hong Kong.

19:30 LA MOSCA + VÍCTOR PALAU “LA MOSCA A EXAMEN”

Víctor Palau, director de gràffica [a este le conocemos bien], intentará examinar y destripar el trabajo presentado por La Mosca. El gusto por la simplicidad. Largo plazo, voluntad de permanencia, vigor conceptual, labor colectiva, espíritu de colaboración. Nociones clave para entender cómo trabaja y cómo vive la comunicación gráfica el equipo de La Mosca. Esta cooperativa de diseñadores fundada en 1995 rehuye de los estilos; cada pieza es un mundo y lo realmente importante, lo que permite llegar a un resultado satisfactorio para el estudio y para el cliente, es el proceso. Y ahí es donde La Mosca sí se posiciona, con una forma propia de abordar los proyectos participativa y abierta. Esta dinámica se percibe en el diseño acabado, que se sustenta en una poderosa estructura y es por ello sencillo, funcional y coherente. Muchos de los trabajos de La Mosca tienen una gran visibilidad pública, fruto de la colaboración del estudio con varios clientes del ámbito institucional. Presentes en la calle, son piezas que destacan por un uso tenaz de la Helvetica y por su grafismo simple y puro.

4 marzo

10:30 XAVIER MAÑOSA/APPARATU: “LA FAMILIA”

Apparatu es una empresa familiar, un estudio y un taller de cerámicas. “Vengo de una familia de ceramistas, me crié en el taller y siempre estuve en contacto con el proceso, pero estudié diseño industrial en Barcelona y en aquel momento la cerámica era la última cosa que me interesaba. Al terminar marché a vivir a Berlín y fue allí donde nació Apparatu. Lejos de la familia y del taller decidí montar mi propio estudio y, poco a poco, el trabajo de ceramista se metió en mi vida, hasta que el estudio creció dejando pequeño el taller de Berlín , así que decidí volver a Barcelona con la familia, donde tenemos todo el espacio y herramientas para trabajar sin problemas, esa es mi gran ventaja, el taller familiar”.

11:30 MARC MORRO: “SURTIDO Y OTRAS COSAS

Marc Morro es fundador y responsable de Surtido, la plataforma para jóvenes diseñadores del país, trabajando para clientes como Santa & Cole, Aro Vialis, Chocolat Factory, Valencia Design Week, ID Magazine… Comisario y responsable de Otrascosas de Villarrosàs; espacio-galería independiente en Barcelona. Es también colaborador habitual en Pasajes Diseño, revista especializada en diseño y profesor de la asignatura Ready Made en Elisava (Escuela Superior de Diseño de Barcelona). Ha trabajado dos años como creativo en la agencia de publicidad Villarrosàs, con clientes como Nike, Estrella Damm y Banc de Sang, entre otros.

12:00 ANA LOCKING: “CREATIVIDAD, SOPORTE DEL SENTIMIENTO Y DEL PENSAMIENTO”

Ana González crea en 1996 Locking Shocking, firma a la que un año mas tarde se incorpora su socio creando un tandem  que dura 10 años hasta el 2007, fecha de disolución de la firma. Tras la creacción de su nueva firma Ana Locking en 2008 y con su colección de debut “REENTRY” invierno 08-09, Ana recibe en febrero de 2008 el premio L’Oreal París a la mejor colección de Pasarela Cibeles Madrid. Mas recientemente en noviembre de 2009 es galardonada por la revista Cosmopólitan como mejor diseñadora del año.