Los motores están encendidos, la maquinaria comienza. Los títulos del OFFF Pescara & Webfest 2012 creados por Physalia se han propuesto dar una y mil vueltas, girar y girar, hasta contemplar la realidad a través de un cristal diferente.

La complejidad es el verdadero espíritu de Physalia [para comprobarlo sólo tienes que ver el making of]. Los títulos fueron disparados en stop motion con una cámara infrarroja hackeada por ellos mismos. Más de 10.000 imágenes infrarrojas en raw componen la película final.

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+info: physaliastudio.com

+info: www.to-fu.tv

“+” · Reel 2012 from Helio Vega on Vimeo.

Después de 3 años con su propio estudio, The Silence, Helio Vega vuelve de nuevo al mundo freelance con ‘+’, su nueva reel, que integra trabajos personales, procesos de creación y piezas acabadas. En esta pieza, se recopilan las escenas más importantes de su carrera, incluyendo escenas de su último trabajo para Wired Magazine, una de las mejores revistas americanas de negocios, con el vídeo de presentación de Disruptive by Design, conferencias internacionales que han tenido lugar en Nueva York recientemente y que han contado con ponentes tan importantes como Dick Costolo, CEO de Twitter.

Helio Vega es un director creativo y diseñador afincado actualmente en Madrid. Su carrera profesional comenzó en la agencia de publicidad Zapping mientras terminaba sus estudios de arte y diseño. Después de varios años aterrizó en Toronto para trabajar en Front o Big studios, que le aportaron la experiencia internacional que le llevaría a trabajar hasta hoy con clientes de todo el mundo. Después de 3 años con su propio estudio, The Silence, ha vuelto al mundo freelance.

Durante sus 12 años de carrera profesional, Helio ha trabajado para clientes internacionales de renombre mundial como Coca-Cola, Microsoft, Ford, Canal +, MoviStar, Bank Sabadell, y Mtv entre otros. Su trabajo se basa en la transmisión de un concepto emocional a través de la composición, el tiempo y el movimiento. Sus áreas de desarrollo integran el guión conceptual, creatividad, dirección, motion design y postproducción. Helio combina su trabajo con su pasión por enseñar a futuros diseñadores a través de su experiencia y actualmente colabora con las escuelas CICE Madrid, IED Madrid y Mr. Marc el School.

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+info: heliovega.com

Un boli casi mágico, pero sin serlo. Funciona gracias a una tinta patentada con ajuste de temperatura que permite ser borrada fácilmente con el calor generado por la fricción de la ‘goma’, que viene camuflada en la misma tapa. Lo mejor de esta tinta especial es que no deja residuos ni estropea el papel. Además permite escribir y borrar tantas veces como sea necesario. Algo que facilita la escritura y la limpieza en los documentos.

Vamos, muy diferente a los bolígrafos borrables de nuestra infancia, con los que intentabas corregir una errata y al final el resultado era peor, llevándote una buena bronca; bien porque dejabas el papel hecho un borrón o bien porque de tanto apretar le hacías un agujero.

El bolígrafo está disponible en ocho colores -negro, azul, rojo, lila, azul claro, amarillo, verde y rosa-, es transparente y mantiene esa línea limpia y mínimal tan característica de la marca japonesa. Ya se puede encontrar en las tiendas de Madrid, Barcelona, Valencia y en www.muji.es

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+info: www.muji.es

VIDAL SASSOON
Sassoon nació en Reino Unido y abrió su primer salón de belleza a los 26 años, en Londres. «Me di a mí mismo cinco años. Si no podía cambiar nada de lo que se hacía entonces, lo dejaría», explicó el estilista, que innovó al incluir disciplina en los cortes de pelo al usar nociones de geometría y arquitectura. Posteriormente vendió los derechos de su marca y sus productos capilares a la compañía Richardson-Vicks en 1983, ahora propiedad de Procter & Gamble. El estilista estuvo casado en cuatro ocasiones. Conoció hace 10 años a su actual esposa, Robbie, cuando ésta dirigía una empresa de diseño gráfico en Cincinnati, cliente de Procter & Gamble. Con su segunda mujer, la actriz Beverly Adams, tuvo cuatro hijos. En junio de 2011 el diario británico Daily Mail informó de que a Sassoon le habían diagnosticado leucemia.

El icono de la moda británico Vidal Sassoon ha muerto en su residencia de Mulholland Drive (Los Ángeles) a los 84 años. Sassoon fue el maestro que llevó la geometría al mundo del estilismo y la alta peluquería. Eso sucedía en los años 60. Sus cortes de pelo fueron una auténtica revolución acortando la melena de las mujeres en pleno movimiento de liberación femenina.

Sassoon logró la fama hace más de medio siglo con sus cortes geométricos (fue pionero del wash and go, lavar y lucir). Creatividad aplicada al campo de la peluquería.

Considerado el estilista de las estrellas, fue el responsable del peinado de Mia Farrow en La semilla del diablo (1968), por encargo directo de Roman Polanski. El realizador polaco buscaba que la actriz viviera (en la película) en un estado de fragilidad. Nacía el pelo a lo garçon. Muy corto. Transgresor. Radical. Cuando Frank Sinatra vio a Farrow (marido de la actriz en el momento), no pudo contener su sorpresa. Inmediatamente, surgieron las seguidoras que copiaron el corte. Esta colaboración con los artistas se prolongaría en el tiempo. En 1982, por ejemplo, Andy Warhol prestó su imagen para un anuncio de una laca para hombres ideada por Sassoon.

El estilista, una figura con gran influencia, fue protagonista de un documental en 2010 obra de Craig Teper, que repasaba la vida de quien se dice que “cambió el mundo con un par de tijeras”. Ese trabajo mostró la trayectoria de Sassoon desde su humilde infancia en un orfanato judío de Londres hasta el inicio de su carrera como peluquero. En ese momento creó su propia compañía y se convirtió en una estrella de la televisión estadounidense mientras sus peinados y su filosofía liberaban a millones de mujeres de la tiranía del salón de belleza.

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+info: vidalsassoonthemovie.com

El uso de fractales, esas figuras geométricas que nos ofrecen composiciones sin fin, siempre ha tenido un efecto magnético hacia el ojo humano. Este recurso matemático aplicado en el mundo del arte es sobradamente conocido y tiene al holandés M.C. Escher como máximo exponente.

Con los años ese poder cautivador del universo fractal ha ido más allá. Los trazos y líneas dibujados por el artista en papel han cobrado vida a través de la suma de la figura humana y la aplicación de música y movimiento en el diseño de coreografías.

En los años 40 ya sucedió con los musicales de Hollywood y la singular Escuela de sirenas de Esther Williams. Y recientemente ese recurso coreográfico ha cobrado un nuevo impulso, especialmente de la mano de Trish Sie y sus coreografías poppies para la banda Ok Go.

Menos kitsch son los títulos presentados en el TEDxSummit 2012 organizado por el Doha Film Institute en Qatar entre 16 y el 20 de abril. Una coreografía caleidoscópica, sumamente elegante.

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+info: tedxsummit.ted.com

¿Qué sucede cuando un cliente te quiere comer el melón? ¿Hasta qué extremo estás dispuesto a bajarte los pantalones ante sus inverosímiles exigencias? ¿Cómo? ¡¡Que ya has perdido tu dignidad creativa y no sabes cómo recuperarla!!! Atento a Joaquín Lorente…

Joaquín Lorente, de la mano de la agencia Tiempo BBDO, invita a toda la comuniad de creativos a recuperar la dignidad. Para ello Tiempo BBDO ha hecho un ejercicio empírico y ha realizado llamadas reales a diferentes creativos de agencias haciéndose pasar por sus clientes pidiéndoles cosas tan indignas, pero tan ciertas como la vida real. Una vez comprobado su nivel de dignidad, recibían por e-mail el vídeo de Joaquín Lorente personalizado y ¡¡con tomatazo!!

La excusa de todo este montaje es Cortocircuito Create, un certamen para desatar la creatividad que llega por quinto año consecutivo. Este festival de cortometrajes y creaciones artísticas cita a agencias, productoras y profesionales de la creatividad en general con el objetivo de crear con absoluta libertad, sin briefings, sin clientes, sin investigación, sin cuentas… sin ningún tipo de límite.

Cortocircuito Create se celebrará los días 23 y 24 de noviembre en tres espacios de Barcelona. El jurado estará compuesto entre otros por: Chacho Puebla, director creativo de Lola Madrid. Alex Trochut, artista/diseñador. Álber Fernández, creativo de Tiempo BBDO y Lluis Amiguet, periodista de La Vanguardia.

El festival contará con charlas impartidas por Joaquín Lorente y TED España. OFF y El Sol serán los festivales invitados.

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+info: tiempobbdo.com

Con un presupuesto muy modesto pero con altas dosis de creatividad, el vídeo fue rodado en Berlín en 2011 y en él se destaca la voluntad por reflejar las posibilidades y necesidades de la comunicación en el siglo XXI y los nuevos retos de los profesionales de la comunicación en la sociedad actual. Al mismo tiempo se reivindica el contenido más allá del discurso visual, con un hilo narrativo que habla de la metáfora de la Aldea Global acuñada por Marshall McLuhan.

BIENVENIDO A LA ALDEA GLOBAL
«Mas y más personas entrarán en el mercado del intercambio de información, perderán sus identidades privadas en el proceso, pero surgirán con la capacidad de interconectarse con cualquier persona sobre la faz de la Tierra».

Marshall McLuhan

«Vivimos en una Aldea Global en la que, como receptores, continuamente estamos siendo bombardeados con información nueva, una tras otra. Nuestro reto como profesionales es aplicar nuestra visión estratégica de los medios on y off line», comentan. ¿La mejor manera de hacerlo? De la mano de la creatividad, «estudiando cada caso de forma individualizada, casi artesanal, para ofrecer información clara y resultados concisos y personalizados a unos públicos sobresaturados y cada vez más segmentados». «Creemos en la comunicación global y en su importancia, pensamos que creatividad y comunicación deben ir de la mano. El equilibrio entre contenido y continente es fundamental. Esta es nuestra forma de entender la comunicación en el siglo XXI», sentencian.

Welcome to the global village from Quevieneelcoco on Vimeo.

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+info: quevieneelcoco.com