Museo Slab, una egipcia limpia y sencilla que llega desde Arnhem y diseñada por Jos Buivenga – exljbris.

Quattrocento, una romana clásica diseñada por Pablo Impallari.

Arvo, una egipcia diseñada por Anton Koovit para el directorio de Google Font.

Poly, diseñada por el argentino José Nicolás Silva fue seleccionada para la II Bienal de Diseño Iberoamericano.

Linden Hill, versión digital de la Frederic Goudy Deepdene. El pack incluye romanas e cursivas.

Jura, elegante fuente serif de finas proporciones diseñada por Ed Merrit-Ten by twenty.

Noticia, familia de fuentes para periódicos digitales y para su para su uso en pantallas del chileno JM Solé.

Bobber Typeface, una egipcia alternativa diseñada a medias proel brasileño Lucas Perdidão y el ruso Dmitry Goloub.

Homestead, inspirada por el deseo de querer explorar y de encontrar un lugar llamado hogar del diseñador de Colorado Luke Lisi.

Farrerons Serif, de la fundición digital Tipo Pèpel, con Josep Patau al frente, un tipo duro.

Los diseñadores hemos de prestar atención a las faltas de ortografía y ortotipografía y atrevernos a corregirlas, pero por alguna razón nos parece que eso no es de nuestra competencia. Puede ser que muchos crean que los errores ortográficos no son comparables a los ortotipográficos —si es que los hay, ya que en ese campo no hay tantas normas y a veces se les llama simplemente erratas—, pero como diseñadores, debemos ser respetuosos con cualquier norma que nos ayude a que el mensaje llegue «limpio», que el lector lo reciba lo más claramente posible y minimizar las dudas de entendimiento que puedan surgir. Para esto, el diseñador ha de conocer y entender las letras, los signos, símbolos, diacríticos y demás partes de la tipografía para poder utilizar en su favor todo su potencial expresivo.

Es impensable escribir en cualquier lengua sin reglas ortográficas, pero curiosamente, no parece un disparate escribir un texto sin conocimiento sobre las reglas ortotipográficas. Nadie nos enseña cómo escribir correctamente todo aquello que forma parte de nuestro idioma y no son letras: comillas, rayas, paréntesis y corchetes, signos económicos o porcentuales ni ningún otro carácter que forma parte de todas las tipografías. Los diseñadores deberíamos ser los especialistas de las letras –aunque sólo sea por descarte–, pero la realidad es que salimos al mundo real sin una formación específica en ese campo lo cual es contraproducente para nuestra profesión: letras y diseñadores han de reconocerse mutuamente.

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+info: Ortotipografía

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+info: lalolagrafica.com

Los tres autores de Cómo crear tipografías son diseñadores de tipos, así como diseñadores gráficos y docentes, habituados por tanto a conocer las necesidades del diseñador gráfico, el trabajo escrupuloso del diseñador de tipos y a ser capaces de comunicar todo eso. Cada uno representa además una manera de aprender y de hacer tipografía, pues han recibido formaciones muy distintas: Laura Meseguer (España) la holandesa de la kabk de La Haya, una teoría más humanista, «europea» y con acercamiento a la tipografía desde el trazo caligráfico; José Scaglione (Argentina) la inglesa de Reading, una teoría más racionalista, más sistemática, «internacional», con una aproximación a la tipografía más técnica; y Cristóbal Henestrosa (México) la norteamericana del Gestalt de Veracruz y del Cooper Union de Nueva York, la más particular de las tres por su carácter mestizo, más inmediata y pragmática, «latinoamericana».

El contenido
A lo largo de nueve capítulos los tres autores se turnan para explicar los conceptos necesarios en el diseño de tipos, desde los planteamientos básicos antes de comenzar el proyecto y que influyen en las primeras tomas de decisiones (una tipografía con o sin remates, para texto o carteles, etc.), pasando por el dibujo o diseño de tipos, el proceso de bocetado y su digitalización. Con la fuente en la pantalla se tratan los temas del espaciado, los programas tipográficos y las variantes (cursivas, negritas, condensadas, etc.), sin olvidarnos de la fuente como archivo digital y sus posibles formatos (Opentype, Truetype, Postscript) así como las ventajas y desventajas de cada uno. El proceso concluye con los distintos modelos posibles de distribución de la fuente (venderla, regalarla, regalar tan solo una variante, etc.) y finaliza con una reflexión personal de cada autor.

Enhorabuena a los tres autores por un trabajo concienzudo. Igualmente, nuestras felicitaciones a Elena Veguillas [graduada del Master de Investigación Tipográfica de la Universidad de Reading, desde nos ha brindado unas maravillosas Crónicas tipográficas] y Manuel Sesma [profesor en la Universidad Complutense de Madrid, editor externo de Gustavo Gili], que al frente del proyecto editorial en Tipo-e han hecho posible esta nueva entrega.

Datos
Título: Cómo crear tipografías. Del boceto a la pantalla
Autores: Cristóbal Henestrosa, Laura Meseguer y José Scaglione
Editorial: Tipo e
1ª edición: abril 2012
PVP 18 eur
ISBN 978-84-938654-1-2
170 mm × 210 mm
120 ilustraciones, 144 pp
Encuadernación tapa blanda, rústica ‘a la suiza’

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+info: tipo-e.com

Según este autor, así como la ortografía atiende a las reglas básicas de la escritura, la ortotipografía u ortografía tipográfica es el “conjunto de reglas por las que se rige la confección de un impreso mediante recursos o signos tipográficos”. La ortotipografía se fija en las familias y estilos de letras, la aplicación de la redonda, cursiva, negrita, versalita, ancha y estrecha, superíndice y subíndice, etc. También centra su atención en la correcta escritura de notas al pie y citas bibliográficas, “citas textuales, obras, obras de teatrales, fórmulas, títulos, subtítulos y demás aspectos bibliográficos y tipográficos que van más allá de la simple escritura del texto general”.

La ortotipografía debería ser materia obligatoria en la educación básica –al igual que lo es la ortografía– y mucho más obligatoria debería ser en los estudios formativos de diseño gráfico. El principal problema reside en la poca simpatía que despierta este tema en general, ya que los tratados ortotipográficos son de tal dureza y extensión que suelen estar demasiado lejos del interés y campo de actuación de los diseñadores. Lo que hasta ahora puede ser que estos no se hayan planteado, es que diseño y ortotipografía están separados por un delgada línea y son muchas las cuestiones que se cruzan y se solapan entre ambas disciplinas, como mostraremos aquí a través de ejemplos prácticos. Es por eso que el diseñador ha de entender el tema al que se enfrenta y ser consciente de su responsabilidad, conociendo mínimamente las reglas del juego (las normas ortográficas y ortotipográficas) para poder defenderse y salir airoso de todos los problemas de comunicación que debe resolver, que son muchos y de muy diversas índoles.

+info: Ortotipografía

Del 1 al 3 de junio de 2012 se celebra SevillaTipo. Un evento tipográfico organizado por Kitiplá, laboratorio de diseño formado por Máximo Gavete y Pedro Carrillo.

Uno de los retos de Kitiplá es el fomento de la cultura sobre diseño en la ciudad de Sevilla y en este contexto se enmarca SevillaTipo. Constará de dos partes: sesión de conferencias el viernes y taller de tipografía el sábado y el domingo. En las conferencias participarán Octavio Pardo Virto, Marta Armada y Javier Usobiaga de Swwweet, así como, Máximo Gavete y Pedro Carrillo de Kitiplá. Los temás irán desde la revisión histórica de la tipografía en Sevillla pasando por lo más técnico del diseño tipografico, e incluso, del diseño web y las tipografías.

El taller está planteado en cuatro sesiones intensivas divididas en dos días. Con un grupo limitado a 20 participantes, SevillaTipo busca la atención personalizada al proceso de creación, diseño y desarrollo de una tipografía.

¿Quién impartirá SevillaTipo?
El encargado del taller para SevillaTipo será Octavio Pardo Virto (Pamplona, 1982), que ha recibido este año el premio Excellence in Type Design del Type Directors Club de Nueva York por su tipografía Sutturah.

Además, la noche del sábado 2 de junio hay planificada una experiencia gastronómica sevillana de la mano del Restaurante Eslava como parte del taller y como estrategia para propiciar y reafirmar la relación de los participantes con la ciudad, su cultura e identidad.

SevillaTipo se celebrará workINcompany, centro de refencia del coworking de la ciudad de Sevilla.

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+info: sevillatipo.com

A Med ness le encanta garabatear en las esquinas de libros, devorar con los ojos a maestros de la guitarra y la libertad que le proporciona moverse en su skateboard.

Las ideas extravagantes y el azar que pululan por su cabeza se refugian en un mundo conocido como Ahmericarnation. Aquí, el diseñador e ilustrador de Singapur ejecuta sus dibujos y sus diseños de marca, identidad y otros proyectos de diseño gráfico. Entre estos proyectos está Hyped Font.

Diseñada originariamente para un cartel tipográfico con motivo de la exposición Age of New Generation, esta fuente colorida y geométrica fue cogiendo mayor entidad. Y así, poco a poco Med ness ha ido configurando un juego completo tipográfico disponible para su descarga gratuita.

Con sus carácteres únicos, Hyped Font exige ser vista en su conjunto.

Esta es tu oportunidad de conseguir y disfrutar de esta fuente libre.

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+info: ahmericarnation

El Congreso Internacional de Tipografía ya tiene las primeras confirmaciones de conferenciantes. Entre otros, estarán:

Dave Crossland, diseñador de tipografías libres. Es desde 2011 consultor de Google Web Fonts, donde su misión es llevar adelante el directorio de fuentes libres y acercar a nuevos diseñadores al proyecto. También es una de las personas al frente de la Open Font Library.

Gerard Unger, tipógrafo y diseñador gráfico. Ha diseñado sellos, monedas, revistas, periódicos, libros, logotipos, identidad corporativa, informes anuales y otros objetos, y muchos tipos de letra. Este año, además de tenerlo como conferenciante, será el protagonista del homenaje tipográfico del 5cit.

Dylan Kendle, uno de los fundadores del estudio londinense Tomato, equipo multidisciplinar de artistas y diseñadores cuyo trabajo se basa en la experimentación de la creación.

Petr van Blockland, diseñador holandés centrado en diseño corporativo y tipográfico aplicado en pantalla. Petr es cofundador de webtype.com. Cuenta con su propio estudio: Petr.

Hilary Kenna, investigadora irlandesa especializada en diseño de tipografías aplicadas a la pantalla. Actualmente trabaja en el proyecto SeeSearch Project and Lecturer in Design & Digital Media at IADT: Dun Laoghaire Institute of Art, Design and Technology.

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+info: congresotipografia.com

En ocasiones el diseño es como una caja de muñecas rusa; sin darte cuenta un proyecto te lleva a otro. Cuando Alejandro Paul experimentó con los trazos y curvas de la caligrafía para Business Penmanship, descubrió otras nuevas formas que durante tres años quedaron en su subconsciente. En este tiempo Ale viajó a Nueva York, donde tuvo la oportunidad de visitar los barrios de Brooklyn y estudiar los especímenes que a buen recaudo guarda la Biblioteca Pública de Nueva York.

La familia Brownstone nace de esta exploración. La tipografía que Ale Paul presenta es un diseño original del siglo XXI, sin embargo, está impregnado de un aire sutil con referencias históricas y culturales del pasado. Líneas cercanas a los tipos decorativos del siglo XIX, con influencia de la arquitectura decimonónica y de las verjas que adornaban las casas en hilera de Park Slope.

Brownstone es una tipografía sans-serif, con elementos de la geometría suiza [tal y como no pueden ocultar las letras «k» y «x»]. Este aspecto elegante, decorativo y funcional, al mismo tiempo, es el que eleva su atractivo entre el público actual. La familia Brownstone es ornamental pero sin pretensiones; romántica pero discreta, ¡casi perfecta!

Aparte de todo ello, Brownstone incluye conjuntos de caracteres para idiomas latinos, incluyendo Europa occidental y del Este, báltico, turco, maltés, el celta y el galés. Más de 1.500 glifos, incluyendo capitales de pequeños caracteres floreados, suplentes, y ligaduras, en pesos, tanto livianas y delgadas. Los ornamentos también se proporcionan para los dos pesos.

Brownstone está disponible con todos sus ornamentos con un descuento del 30% en My Fonts.

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+info: myfonts.com

El 5º Congreso Internacional de Tipografía acaba de abrir el plazo de inscripción.

Organizado por la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), el 5º Cit se celebrará del 29 de junio al 1 de julio en la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Valencia (EASD). Contará con Dave Crossland, Gerard Unger, Dylan Kendle, Petr van Blockland y Hilary Kenna, entre otros conferenciantes.

Las inscripciones se pueden realizar online a través de la web del congreso.

En esta convocatoria, para facilitar la asistencia de los interesados, no se han subido los precios respecto a la anterior edición. Además, las inscripciones que se realicen hasta el 11 de mayo tendrán un descuento del 20%. Estas cuotas cubren los derechos de asistencia al Congreso así como a las actividades programadas dentro de éste, excepto los talleres de los días previos.

Los asistentes al Congreso que lo soliciten recibirán un certificado de asistencia.

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+info: congresotipografia.com

Palabras como «belleza», «orgullo», «dulzura» han quedado registradas en las callejuelas a través de un magnífico mix entre tipografía, color y ‘street art’ que en su conjunto irradia una luz muy especial. Sobre todo porque esta intervención se ha compartido con los moradores de estos espacios, quienes han colaborado activamente en el proceso de transformación de su entorno.

BoaMistura es un colectivo creativo nacido a finales de 2001 en Madrid . Un mix compuesto por cinco artistas: ARKOH, DERKO, PAHG, PURONE y rDICK. La obra que desarrollan incluye diversos campos: desde las tendencias más evolucionadas del graffiti y la pintura mural en las calles hasta la ilustración, el diseño gráfico o pintura de estudio.

BoaMistura, del portugués ‘buena mezcla’, hace referencia a la diversidad de estilos y puntos de vista de cada uno. Visiones distintas que se complementan, influencian y se mezclan para formar siempre algo mejor. 5 cabezas, 10 manos, un solo corazón.

El proyecto fue patrocinado por la Embajada Española en Brasil.

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+info: boamistura.com