Este proyecto surge de la fundición de tipos británica HypeForType que contiene un extenso y exclusivo catálogo de familias tipográficas. Entre los autores de este catálogo se encuentran diseñadores como Alex Trochut, Si Scott, Non-Format, Sawdust…

Con el fin de difundir y promover estas fuentes entre un público más amplio, HypeForType encargó a los diseñadores gráficos Ryan Atkinson y Stephan de Lange que realizaran una pequeña publicación de 16 páginas.

El resultado ha sido Typographic Revolt [Edition 1], un magazine que en su búsqueda por desmarcarse de los libros tradicionales, se transforma y pasa del formato revista —con un lectura rápida de los contenidos— al formato póster en A2.

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+info: www.hypefortype.com

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Llega la 37ª edición de las Tertulias de APIV, que en esta ocasión se centra en la caligrafía china. Será el jueves 2 de febrero a las 19.00 h. en la Escuela de Ilustración ESAT y contará con Adan Liu, fotógrafo, pintor y experto en caligrafía y arte oriental. Este artista chino se dedicaba en su país a esta respetadísima disciplina hasta que decidió emigrar a Valencia, ciudad en la que lleva exponiendo, trabajando e impartiendo clase de caligrafía china desde 1993.

APIV ha organizado una sesión teórico-práctica centrada en la caligrafía china, la forma más antigua conocida de escritura de las existentes hoy en día. La caligrafía china se caracteriza por la originalidad y la riqueza de su escritura, que permite un campo de expresión artística muy amplio. Adan Liu, experto calígrafo, que en su país se dedicaba profesionalmente a ella, mostrará amablemente sus secretos.

Los asistentes conocerán de primera mano sus diferentes estilos, los cuatro tesoros del estudio del artista: el pincel, el papel, la tinta y el tintero. Esta es además una oportunidad para experimentar escribiendo en el delicado papel de arroz o de seda, con pinceles y técnicas a los que no estamos acostumbrados.

Todo el arte chino, desde la Pintura (zhōngguó huà), hasta el cómic y los cuentos ilustrados (liánhuánhuà, en chino, imágenes encadenadas), tiene su origen en la caligrafía china (shūfǎ). Algo que los asistentes podrán comprobar en el audiovisual preparado por el Adan Liu expresamente para los profesionales de la ilustración.

Dos aspectos a destacar:
APIV y la Escuela de Ilustración (ESAT) han llegado a un acuerdo de colaboración y, desde este mes, esta actividad se celebrará en sus instalaciones (Calle Conde de Trénor, 1).

Además, gracias a la amabilidad de Adan Liu, APIV puede ofrecer a sus socios un taller de caligrafía china a precio especial si forman un grupo mínimo. [Puedes informarte y apuntarte al acabar la tertulia]

¡A veces viene bien cambiar de pincel y experimentar con algo nuevo!
¡Llévate tu pincel para comprobarlo in situ!
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+info: www.apiv.com

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La Biblioteca Nacional cumple 300 años, algo que se dice pronto, y para celebrarlo ha programado una serie de conferencias sobre la edad de oro de la imprenta en España. Una ocasión casi única para conocer más a fondo tanto los aspectos teóricos como técnicos que conformaron los métodos de impresión en nuestro país a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.

Entre los ponentes estarán Albert Corbeto, autor del imprescindible Daniel B. Updike y la historia de la tipografía en España (Campgràfic), José Mª Ribagorda, Marina Garone y también José Ramón Penela [Unostiposduros], un apasionado tipópata que hablará de la tecnología de impresión en el siglo XVIII a través de un análisis de los diferentes componentes que entran en juego a la hora de imprimir (tipos, papel, tinta y prensas) y su grado de desarrollo en este siglo.

Programa
Día 24 de enero a las 18.30: La imprenta y el obrador de fundición de tipos de la Real Biblioteca en el siglo XVIII por Albert Corbeto (Acadèmia des Bones Lletres).

Día 2 de febrero, a las 18.30: La tecnología tipográfica en el Siglo de las luces por José Ramón Penela (Unostiposduros.com).

Día 23 de febrero, a las 18.30: Calígrafos y tipógrafos en la Real Biblioteca: su influencia en el diseño de la letra en España por José María Ribagorda Paniagua (UCM).

Día 22 de marzo, a las 18.30: El comercio tipográfico transatlántico de la fundición de la Real Biblioteca: las imprentas matritenses de México y Puebla durante el siglo XVIII por Marina Garone Gravier (UNAM).

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+info: www.bne.es

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Sea Ark Sheep es una fuente flexible, de apariencia juguetona y que despierta gran curiosidad. En su interior oculta su carácter camaleónico. Una pista es su nombre: un anagrama que deriva de la palabra «Shakespeare». Por lo tanto, la tipografía toma prestados los motivos decorativos tipográficos, la negrilla ornamental y las estampas populares de mediados del siglo XVI.

La técnica utilizada por sus creadores Simon Egli y Stian Ward Bugten es inusual. Diseñada en open type, su propósito es imitar la tradición oral, no escrita, del arte de hablar. Esta fuente de auto-generación posee un comportamiento impredecible que produce resultados con una gran inventiva visual. Un hecho que le da a Sea Ark Sheep un carácter único al tiempo que le otorga una gran belleza.

¿Confundido? Mira el vídeo para ver ¡cómo funciona!

Sea Ark Sheep está disponible a través de Gestalten Fonts.

Sea Ark Sheep Font Trailer from Gestalten on Vimeo.

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+info: fonts.gestalten.com

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De nuevo la Comic Sans acapara titulares y en esta ocasión no lo hace en un medio especializado en diseño ni mucho menos en tipografía, sino en el suplemento Tentaciones del diario El País, donde Tom C. Avendaño dedica un interesante artículo: En defensa de Comic Sans.

Y es que, desde su creación en 1994, la Comic Sans es la tipografía que más fobias ha acaparado y su diseñador, Vincent Connare, el que más varapalos se ha llevado por parte de sus compañeros de profesión. Sin embargo, este odio a veces irracional por sus detractores cada vez queda más mitigado y son muchos los que ahora apadrinan un movimiento espontáneo [o no tanto] en defensa de esta tipografía redonda y accesible, que cobraba vida como una alternativa a la estándar y omnipresente Times New Roman.

De hecho, hay quienes se dedican a reinventar marcas como Louis Vuitton, Durex o incluso Microsoft con el logo realizado utilizando la controvertida tipografía. Y nosotros, por el momento, ya no nos podemos imaginar el mundo sin la Comic Sans.

Si quieres conocer al completo su historia, las curiosidades que esconde, quiénes son sus máximos defensores y detractores, ahí va nuestra recomendación y léete el artículo En defensa de Comic Sans.

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+info: www.connare.com

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Desde su infancia, el coreano Dong Yoon Park ha sentido una atracción especial por la tipografía. Este motivo ha sido el que le ha llevado a estudiar diseño gráfico. Mientras asistía a sus clases en la escuela de diseño, el joven Dong Yoon debió pensar: «Esto de conocer a fondo qué es una Garamond, una Bodoni, una Franklin Gothic o una Baskerville y cuál es su importancia histórica está muy bien pero… ¿cómo puedo conocer cuál es la delgada línea que diferencia a unas de otras?». De hecho, si cogemos un libro de texto, debido a l reducido tamaño del texto es muy difícil que podamos apreciar todos los matices que diferencian, por ejemplo a una Times New Roman de una Caslon.

De este pensamiento, de su amor por la tipografía y también por la tecnología surge Typogrphy Insight, una aplicación creada para iPad que nos muestra nuevos caminos para enseñar y aprender tipografía. Dong Yoon Park ha querido valerse de las ventajas que ofrecen los dispositivos táctiles y la alta calidad de la imagen del iPad para poder comparar las distintas tipografías históricas.

Entendemos que la aplicación perfecta no sólo para estudiantes, sino también para todo aquel que quiera profundizar y sacarle punta a cada una de las tipos y descubrir el arte oculto de astas, remates, ligaduras, filetes y lágrimas que esconden.

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+info: typeinsight.org

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Atipus es un estudio de Barcelona que hace trabajos muy interesantes. Este es el caso del programa de identidad corporativa de Fruita Blanch, que hace poco recibía el Premio Anuaria 2011 al mejor diseño en este apartado.

Uno de los elementos de la marca Blanch es la tipografía display que lleva el mismo nombre y que los chicos del estudio barcelonés ponen a disposición del público para descargar como regalo de Navidad.

Blanch es una tipografía display creada para la marca Fruita Blanch, una empresa familiar que desde hace cuatro generaciones se dedica al cultivo de la fruta dulce y su comercialización. Esta família tipográfica surge de la búsqueda de un tipo tradicional con un cierto carácter contemporáneo, al igual que los productos Blanch: recetas artesanas adaptadas a los nuevos tiempos.

Se trata de una familia tipográfica modular a medio camino entre un palo seco de inspiración en los años 50 y el juego de caracteres numéricos que utilizan la mayoría de máquinas etiquetadoras. Conceptos aparentemente antagónicos que confieren una tipografía atípica.

La família tipográfica Blanch está compuesta de 6 pesos distintos, 3 pesos condensados y 3 pesos caps: Blanch condensed, Blanch condensed inline, Blanch condensed light, Blanch caps, Blanch caps inline y Blanch caps light.

Desde aquí nuestra enhorabuena a Atipus y ¡gracias!

Puedes descargarla gratis en atipus.com.

+info: www.atipus.com

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Y es que, desde su nacimiento, Helvetica ha sado mucho de qué hablar. Algunos diseñadores la adoran, como Massimo Vignelli, porque simboliza la perfección ya que puede insinuar cualquier cosa. Sin embargo, otros [véase David Carson] no encuentran en esta fuente algo especial. Vamos, que ni blanco ni negro, tan sólo gris…

Si quieres profundizar un poco más en los entresijos que esconde esta tipografía, te recomendamos que sigas leyendo aquí.

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+info: foroalfa.org

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Aparte de conocer su trayectoria y cómo se pasó del diseño gráfico al diseño de tipografías, en la entrevista Eduardo habla de aspectos como sus herramientas preferidas, de lo importante [o no] que es pasar por las escuelas de diseño, de su prioridad por crear algo nuevo y no aferrarse a lo que ya existe.

¿Algunas frases para remarcar? «Aunque a veces quiero creer lo contrario, la tipografía, y en especial la tipografía para texto, siempre es ‘envoltorio’». «Un diseñador debe ser capaz de cuestionar el briefing si considera que algo es incoherente…».

Pero lo mejor es que leas la entrevista al completo de Unos Tipos Duros.

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+info: www.unostiposduros.com

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La andadura de Josep Patau en el mundo tipográfico es ya larga. Entre sus fuentes están Negrona, Anduaga o Valliciergo, una tipografía exquisita que se basa en las muestras del cuadernillo Caligrafía inglesa editado en Madrid a finales del siglo XIX por el calígrafo Vicente Fernández y Valliciergo. Y es que, a Patau le apasiona la recuperación de fuentes antiguas para su digitalización. Como ya nos avanzaba este verano, desde hace tres años ha estado trabajando en la Farrerons. Una familia serif que está disponible en 10 pesos distintos y con la que Patau quiere dar solución a una amplia variedad de situaciones.

En la Farrerons destaca su gran legibilidad. Al mismo tiempo llama la atención su diseño, a veces muy punzante, lo que le da un carácter formal muy distintivo. Esas flechas son las que a su vez facilitan la lectura en textos pequeños. Por ejemplo, las posibles confusiones entre la «b» y la «d», o entre la «g» y la «p» quedan minimizadas (algo que seguro agradecerán quienes tienen algún tipo de dificultad en la lectura o sufren dislexia).

Ello se debe a que la inspiración de la Farrerons es una mezcla entre los caracteres en caja alta de la antigua tipografía romana y los caracteres en caja baja de las tipografías humanísticas del siglo XV. Un diseño contemporáneo que evoca el pasado, pero que también nos avanza hacia el futuro.

Esta fuente también contiene un conjunto de caracteres propios de Europa Central. Lo más sorprendente es que Josep también se ha atrevido con el cirílico para completar la familia.

Uno de los pesos está gratis en My Fonts, donde también puedes ver todos los detalles y conseguir la familia al completo.

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+info: tipopepel.com

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