1. Coca-Cola. Las curvas de su botella ha cautivado a todo el planeta. Pero no siempre fue así. Creada en 1886 por un farmacéutico y comercializada inicialmente como medicina, empezó a venderse como refresco en 1894 con un botella recta y muy fácil de imitar. En 1915, la marca decidió diferenciarse con un nuevo diseño. Root-Glass, la empresa que recibió el encargo, buscó la inspiración en los componentes del refresco, pero confundió coca con cacao. Sin advertir el error, diseñó una botella aflautada como un grano de cacao y la empresa aceptó el prototipo. El envase más famoso del mundo, la botella contour, rediseñado en diversas ocasiones, es hoy una referencia en el mundo del diseño y se expone en Museo de Arte Moderno de Nueva York.

2. Absolut Vodka. Åhus, un pueblo al sur de Suecia, es el punto de origen de uno de los vodkas más vendidos del mundo. Lars Olsson Smith empezó a comercializarlo en 1879 y la agencia Carlsson and Broman le propuso una solución innovadora: una botella transparente, sin etiqueta y con las letras grabadas para poder ver a través de ella, igual a una botella de jarabe medicinal de la época. Con toques plateados y la foto de su fundador. Así nacía uno de los grandes diseños de la historia, que conocería el verdadero éxito a partir de 1980. En 1985,  Andy Warhol pedía pintar la botella mágica medicinal y, tras él, centenares de artistas han diseñado los anuncios de la marca.

3. Toblerone. El envase de Toblerone es el más golosos de todos. El chocolate suizo es mundialmente conocido por su envase en forma de prisma y con base triangular. Comenzó a comercializarse en 1908 y fue creado en Berna por Theodor Tobler y su primo Emil Baumann. Diversas leyendas intentan explicar su origen: hay quien asegura que la forma reproduce el monte Matterhorn, en los Alpes suizos; otra teoría sostiene que Tobler se inspiró en las bailarinas del Folies Bergères de París, alineadas en forma de pirámide. Y una tercera hipótesis asegura que el chocolatero eligió la pirámide como símbolo de la masonería.?Con los años, su envoltorio ha exhibido águilas, osos y banderas, pero nunca ha perdido la forma de prisma que lo convirtió en único.

4. Chanel Nº 5. Clásico entre los cásicos. Su envase y aroma lo han convertido en el perfume más famoso de la historia. Marilyn Monroe lo inmortalizó con su frase: aseguró: «Para dormir, sólo me pongo un par de gotas de Chanel Nº5». Fue en 1920, durante unas vacaciones de Coco Chanel en la Costa Azul, cuando escuchó hablar de un perfumista, Ernest Beaux, y le encargó una nueva fragancia. Beaux creó 10 muestras y ella escogió la 5. Tras comprobar el éxito del perfume, ella misma se encargaría de crear un envase atemporal, que reflejara la sobria elegancia de Chanel Nº 5.

5. Marlboro. En 1924, Philip Morris creó la marca Marlboro tomando el nombre de la calle de Nueva Jersey donde tenía su fábrica. Se trataba de cigarrillos con filtro dirigidos originalmente al público femenino; hasta 1954 la empresa no comenzaría a hacer publicidad para hombres. Fue la campaña ideada por Leo Burnett, protagonizada por un cowboy con su caballo y su cigarrillo, lo que popularizaría la marca y la llevaría al liderazgo, convirtiendo su logotipo en el más reconocido del sector a nivel mundial. El clásico paquete rojo y blanco de Marlboro, uno de los envases más conocidos y universales del siglo XX, se encargaría también de construir la identidad del producto, su marca.

6. Campbell Soup. Andy Warhol convirtió el bote de sopa de tomate Campbell en un auténtico icono del arte y la sociedad de consumo. Parece ser que el artista quiso pintar una simple lata de sopa como símbolo de la producción en masa, hacer una representación de la sociedad de consumo y la cultura de masas. Desde entonces, las sopas creadas por Joseph Campbell y el hojalatero Abraham Anderson en 1860 son conocidas en todo el mundo, aunque ni siquiera se comercialicen en muchos países.

7. Campari. Gaspare Campari inventó en 1860 un nuevo licor llamado Rosa Campari: una infusión de hierbas, plantas aromáticas y frutas maceradas en alcohol y agua. Seguía así una tradición heredada de los monjes europeos del siglo XVI, que fabricaban infusiones alcohólicas para purgar el cuerpo y el alma. La bebida fue lanzada comercialmente en el Café Campari de Milán, propiedad del creador del aperitivo. Con los años, se convertiría en una de las bebidas más conocidas del siglo XX, gracias en parte a los carteles publicitarios de Marcello Nizzoli y al diseño de la botella, obra del escultor futurista Fortunato Depero en 1932.

8. Jack Daniel’s. Jack Daniel perfeccionó la elaboración del whisky en 1866 mediante el proceso de suavización con carbón vegetal, una innovación que otorgaría a su marca una suavidad y exquisitez incomparables. En 1904 inscribió su exquisito whisky Tennessee Old No.7, con su botella cuadrada y su etiqueta negra, en la Feria Mundial de Missouri y allí recibió la Medalla de Oro que lo acreditaba como el mejor whisky el mundo. Desde entonces, la etiqueta de Jack Daniel’s siempre ha conservado su famoso No. 7, que algunos atribuyen a la séptima fórmula y otros a simples anotaciones de un jefe de almacén.

9. Heineken. La historia de Heineken se remonta a 1592, cuando la viuda de un cervecero holandés decidió abrir la cervecería Haystack en el corazón de Ámsterdam. Trescientos años después, Gerard Adriaan Heineken, de 22 años, compraba el establecimiento y empezaba a vender su cerveza tipo Pilsen. En 1884, registró la marca Heineken con su etiqueta verde y encargó a unos laboratorios que dieran con la fórmula de la cerveza perfecta. El equipo de expertos descubrió así la levadura-A, todo un hito en la historia de la cerveza. Tras la Ley Seca, Heineken pasó a ser la cerveza de importación más consumida en EE.UU., introduciendo en ese momento su famosa botella verde.

10. Lucky Strike. Cuando el doctor R.A. Patterson, de Virginia, creó su picadura de tabaco para mascar en 1871, pensó que sería buena idea asociarla con los buscadores de oro californianos. Por eso decidió llamarle «Lucky Strike»,  o «golpe de suerte». En 1905, la American Tobacco Company compró la compañía de Patterson y en 1916 presentó Lucky Strike como una caja verde de cigarrillos sin filtro. Años más tarde, el famoso diseñador industrial Raymond Loewy cambió la antigua imagen de la cajetilla: rediseñó el logotipo y la hizo completamente blanca. Su objetivo era reducir costes, modernizar la etiqueta y aumentar el atractivo del envase entre las mujeres fumadoras.

A este top 10, les siguen otras marcas en la lista, como Tanqueray (Ginebra), Schweppes Heritage (Tónica), Pringles (Snack), Ketchup Heinz (Salsa de tomate), Red Bull (Bebida energizante), Maggi (Cubo de caldo), Kellog’s (Cereales en copos), Anís del Mono (Anís), Ipod Apple (Reproductor de audio digital)…

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+info: hispack.com

San Miguel 1516 acaba de presentar el rediseño del packaging con el objetivo de posicionarse en el mercado de cervezas premium. Este nuevo diseño lo ha desarrollado el estudio londinense Design Bridge, que igualmente ha renovado la imagen de todos sus formatos y ha estrenado una campaña para darla a conocer entre los consumidores.

El principal cambio está en la botella. Esta presenta una imagen más desnuda, limpia y cristalina ya que elimina la tradicional etiqueta, aunque la mantiene en el collarín pero cambiando el fondo dorado por negro, ofreciendo un aspecto más actual. Otro rasgo distintivo es que sus formas aparecen ahora más estilizadas e intorduce más curvas. En cuanto a la lata, ésta se tiñe de un dorado mate.

El nuevo packaging, obra de Design Bridge, otorga protagonismo al 1516, fecha en la que se promulgó la Ley de Pureza alemana que establece como únicos ingredientes de la cerveza el agua, el lúpulo y la cebada; el nombre San Miguel pasa a un segundo plano.

Para dar a conocer su nueva imagen, San Miguel 1516 ha puesto en marcha una campaña de comunicación, realizada por El Laboratorio, que abarca prensa impresa, con una serie de acciones especiales en revistas y suplementos (encartes con la botella en relieve y media portadilla desplegable) y medios online (brand day, skin, desplegables, creatividades estándar de gran formato) bajo el lema “No es lo mismo”. El plan de medios es gestionado por Aegis.

A partir de este mes, la nueva botella sale a la calle para lucir su nuevo diseño instalándose en los escaparates de las principales áreas comerciales de Madrid y Barcelona.

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+info: sanmiguel.es

Jameson ha creado una edición limitada y exclusiva con motivo del St. Patrick’s Day, el patrón de Irlanda que se celebra el próximo 17 de marzo. El artista de origen irlandés Paul Daly ha sido el encargado de reflejar el espíritu y el alma celta típico de tierras irlandesas.

Daly se ha inspirado en la obra de arte más importante del país, el libro celta de Kells, un manuscrito ilustrado con motivos ornamentales realizado por monjes celtas en el año 800.

El diseño combina el arte ancestral irlandés con la corriente artística actual del país. Mantiene el verde característico del whiskey Jameson y además incluye serigrafías con los característicos dibujos irlandeses realizados en láminas de oro, que convierten a la botella en una edición de coleccionista.

Esta edición especial de Jameson ya está a la venta en España por un tiempo limitado.

Paul Daly es un diseñador irlandés con un estilo bastante particular y original motivado por el hecho de haber crecido en África, cantando en una banda, trabajado con materiales como el metal, pero también la moda.

Actualmente, Paul reside en Nueva York. Anteriormente, Paul Daly se graduó en el Goldsmiths College de Londres y en 1988 crea Paul Daly Design Studio en Hoxton Square. Desde entonces ha realizado diseño de más de un centenar de bares, discotecas, restaurantes, locales comerciales y proyectos residenciales, así como la producción de su gama de mobiliario.

La Feria Internacional de Arte Contemporáneo (ARCO) tendrá lugar en Madrid del 15 al 19 de febrero. Coca-Cola Light ha querido aprovechar este evento para lanzar una edición limitada.

Realizada en aluminio y con el fondo blanco perlado, la botella hace alusión a dos de los iconos más representativos en ARCO: el círculo rojo que indica cuando una obra ha sido adquirida y la cartela descriptiva de la obra, que incluye el título de la obra, las medidas y la técnica utilizada.

El resultado de este restyling se presenta elegante, lejos de todo artificio y de elementos superfluos.

Esta edición especial se presentará y estará sólo disponible durante la feria. Este cambio de look no obedece a un simple capricho de la marca. Coca-Cola Light es patrocinador oficial de ARCO.

De hecho, para celebrar la ocasión, la marca de refrescos ha puesto en marcha un concurso en el que sortea 80 entradas dobles con visitas guiadas para la feria.
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+info: blog.cocacola.es

REFERENCIA MUNDIAL

Organizados desde 2009, estos premios rápidamente se han convertido en toda una referencia dentro del diseño de packaging a nivel mundial. El jurado de los premios está compuesto por un panel de 10 expertos del sector. Los trofeos se otorgan en base a la calidad creativa, la capacidad de venta y la innovación.

El jurado de este 2012 estará presidido por Debbie Millman, presidenta emérita de AIGA y presidenta de Sterling Brands en Nueva York.

The Dieline Package Design Awards cuenta con un total de 38 ganadores repartidos en 12 categorías diferentes en las que se otorgará un primero, un segundo o tercer Premio Dieline premio. Así mismo, habrá un ganador especial que recibirá un Best of Show Award.

Para presentar las candidaturas este 2012, los trabajos deben haber sido creados, producidos o puesto en marcha entre el 01 de diciembre 2010 y 31 de diciembre 2011.

La fecha límite de inscripción es el 02 de abril 2012.

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+info: packagedesignawards.com

Estupefactos estamos al descubrir que un grupo de estudiantes de la British Higher School of Design de Moscú [¡?] ha realizado un proyecto de diseño de packaging de café inspirado en el Barça.

Cada uno de los packs muestra una imagen de los futbolistas del FC Barcelona realizada con un estilo visual de lo más graffitero. «La cultura callejera es familiar para los aficionados al fútbol y los futbolistas que a menudo comienzan en la calle», explica el grupo formado por Stepanova Ksenia, Irina Shoya, Smirnova Tatyana y Elena Bykova. De ahí que se optara «por el graffiti como herramienta de trabajo».

El espíritu de libertad del Barça y la voluntad de ganar quedan recogidos en los envases de café. Así mismo, esos packs vienen en tres diseños relacionados con la fuerza: claro, medio y fuerte.

Que es un interesante ejercicio creativo, ¡cierto!, pero también es cierto que nosotros aún no entendemos nada. Si alguien tiene una explicación, por favor, ¡que nos lo diga!

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+info: thedieline.com

Como esta es una disciplina compleja y hay miles de trabajos perfectos que se nos escapan, teníamos que elegir criterio. Así que, nuestra selección se basa en la diferencia, en la nota de humor, en la sensación a primera vista y en el atrevimiento, más que en la exclusividad de materiales, en la complejidad constructiva o en el uso perfecto de los elementos gráficos. Es un criterio como otro cualquiera; muy poco técnico, lo sabemos, pero como dicen por ahí “es el nuestro” y ya sabéis que desde Gràffica nos gusta hacer las cosas de forma “distinta”.

Así, que sin liarlos más vamos a ver una pequeña muestra de lo que nos llamó la atención. Relájate, disfruta, ríete, y si te sorprende algo, ¡mejor que mejor!

Guggle Bum: Por el mágnífico uso de las dos tintas y las formas básicas. Una ruptura total con lo habitual del mercado. Fresca y divertida a la vez.

Noté: Elegante, bonito y directo. Casi como un pictograma en 3d. ¡Cómo no hemos podido verlo antes!

tPod Tea: Por haber llevado a cabo lo que muchos pensamos mil veces. Eso si, no pasaría absolutamente nada si usáramos otro color para el barquito!

Fruit Juice Packaging: ¿Se puede decir más con menos?

Butter! Better!: Por la buena sintonía lograda entre forma y función. Y encima es bonito!

Ford Ranger Extreme: ¿Se puede ser más americano? Sencillo, efectivo y con cierto toque de humor.

Medicom Pharma: Nunca unas pastillas para las digestiones pesadas dieron tanto juego. Un envase promocional de lo más impactante.

Pastry Japanese: Nos encanta. Lo banal adquiere otro nivel.

Gortz 17 Shoelace Box: Bonito, sencillo, potente, fresco, ¿se puede pedir más?

Tea Hangers: Entre esto y los barquitos, ¿quién dice que un té es aburrido?

NYC Spaghetti: Mínimal, directo y elegante. ¡Quiero que me regalen uno!

Smirnoff: El envase del envase. Buena presentación de producto, muy buena. Eso sí, de ecología ¡ni hablamos!

The Tulip: ¿Cursi o elegante? Qué más da. Nos gusta el concepto del continente y el uso del contenido como una tinta más.

Help Remedies: Porque el buen humor siempre ayuda. A la vista, a la mente y a la salud.
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Hace poco más de un mes era Moleskine, hoy es Heineken la marca que ha descubierto el filón de las redes sociales para lanzar un concurso, a nuestro entender un tanto ‘cutrillo’, ‘basurilla’ o que simplemente no valora la profesión de diseñador. Sobre todo porque la marca sí que va a comercializar el diseño ganador, con la consiguiente tajada económica, mientras que por paradójico que parezca, los dos ganadores no van a ver un solo euro. Pero vayamos por partes.

En este caso, la excusa no es otra que la celebración del 140 aniversario de la marca de cerveza holandesa. Para ello, Heineken ha lanzado un concurso de talentos creativos de todo el mundo para que se unan a través de las redes sociales [véase Facebook] con el objetivo de diseñar la futura botella Heineken.

El concurso, abierto hasta el 31 de enero 2012, invita a los participantes a presentar un diseño de la botella que simboliza la manera en que todo el mundo se conectará con la marca en los próximos 140 años. Incluso han creado el siguiente vídeo promocional:

Las bases y requisitos para concursar
Cada uno de los participantes tiene que diseñar, a partir de la plantilla que Heineken ofrece junto con el briefing en las bases para su descarga, media botella y sólo media, porque el diseño de la otra mitad corresponderá a otro concursante. Si te presentas, tú mismo deberás localizar el diseño que mejor encaja con el tuyo a través de las redes sociales. Vamos, que el concurso consiste en algo así como encontrar a tu media naranja del diseño.

Para realizar tu diseño no tienes límites. Puedes utilizar las fotografías, gráficos, tipografía… todos los recursos que quieras siempre y cuando tengas licencia para ello. Eso sí, debes tener en cuenta que la marca cervecera «añadirá automáticamente un logotipo gris vertical de Heineken sobre el cuello de la botella», según indican en sus bases. Además, «otro aspecto obligatorio es que el diseño debe incluir un elemento que deje claro que la botella es una botella de Heineken®».

Y los ganadores, ¿qué obtienen?
Cumplidos todos estos requerimientos, el mes de marzo se darán a conocer los nombres de los dos ganadores. Y a partir de diciembre del 2012 se empezará a comercializar la botella ganadora dentro de un pack por el 140º aniversario con un precio de 20 euros, que para eso es edición limitada. Algo que suponemos llenará de gozo a los ganadores y de orgullo a sus madres… pero ¿y a sus bolsillos? Pues veamos qué se puede ganar:

«Un jurado internacional seleccionará el diseño ganador de edición limitada. Los distinguidos miembros del jurado pertenecen a los ámbitos del diseño y la cultura, entre los que se encuentran Mark Dytham, cofundador de la red creativa Pechakucha (www.pecha-kucha.org), Mark van Iterson, director de diseño de Heineken, y Evan Orensten, cofundador y editor ejecutivo de la publicación Cool Hunting».

«El dúo ganador verá su diseño hecho realidad en una botella que se venderá en todo el mundo a partir de diciembre de 2012 como parte de un paquete exclusivo de edición limitada por el 140º aniversario que se venderá en todo el mundo a partir de diciembre de 2012». Vamos, que pese a que la botella se va a comercializar a un precio bastante superior a lo que cuesta una cerveza en el super, de dinero para los ganadores del concurso, ni hablamos y mucho menos lo vemos. De ahí que entendamos que es un concurso basurilla o baratero, de esos que las grandes empresas se sacan de la chistera para dar difusión a su marca en un ansia por dinamizar las redes sociales, pero que a nuestro entender poco aporta o favorece a los profesionales del diseño. Lo dicho, que no somos muy amigos de cierto tipo de concursos de diseño.

Aún así, entendemos que cada uno es libre de hacer lo que quiera. Así que, por último, para aquel que esté interesado en presentarse, ahí va el consejo Heineken: «No olvide que su diseño no debe ofender a nadie. Nos encantan las ideas creativas, divertidas y sin prejuicios pero revisaremos todos los diseños para asegurarnos de que son adecuados para aparecer en nuestra galería y para que los disfrute todo el mundo».

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Los Pentawards son considerados los principales galardones en diseño de packaging a nivel mundial. En 2011 se premiaron 237 diseños procedentes de 31 países de los cuales España obtuvo 9 premios y una nominación. Y destaca un Pentaward especial, en este caso para un packaging histórico como es la botella de Coca-Cola.

Uno de los objetos que, quizás, mejor simbolizan la civilización estadounidense es la mítica botella de Coca-Cola. Con el paso de los años la botella de Coca-Cola ha sido capaz de reinventarse a sí misma sin perder su impacto o su personalidad única. Se ha adaptado a materiales (vidrio, plástico, metal), a las limitaciones de la producción, a formatos, a los hábitos de consumo del mercado.

Por todas estas cualidades y estas características específicas, por haber sido capaz de adaptarse a los nuevos tiempos, por haber resistido la moda, por simbolizar la juventud y el sueño americano, por haber aportado su prestigio al diseño, por ser la representación global del packaging perfecto… por todo ello, este 2011, Pentawards han decidido homenajear la botella de Coca-Cola.

Con este premio, Pentawards rinde homenaje a todos los diseñadores, artistas, ingenieros de envase, marketing especialistas y, por supuesto, los equipos internos de Coca-Cola, que han luchado durante décadas para lograr el éxito global de ¡la reina del packaging!

En cuanto a los premiados españoles, los trofeos que se han dado son en su mayoría por el packaging de bebidas. Destacar que no ha habido ningún Pentaward diamante, ni platino ni oro, pero sí varios premios de plata y bronce y una nominación que se ha quedado en puertas. Los premiados son:
- Hijos de Riviera SA por Magma de Cabreiroá. Premio Silver Pentaward 2011. Bebidas. Agua.
- Series Nemo por Pazo Valdomiño. Premio Silver Pentaward 2011. Bebidas. Licor de hierbas.
- Orange bcn s.c.p. por NeoDiet. Premio Silver Pentaward 2011. Alimentación. Sopa light.
- Sidecar por Siete Pecados. Premio Silver Pentaward 2011. Vino y champagne.
- Eduardo del Fraile por Vinos Carchelo. Lujo. Premio Silver Pentaward 2011.
- Carré Noir Barcelona por Foranell. Premio Bronze Pentaward 2011. Vinos. Bebidas.
- Enric Aguilera Asociados por Delishop. Take Away. Premio Bronze Pentaward 2011. Comida preparada.
- Olife por SeñorÍo de Jaén. Aceite de Oliva. Premio Bronze Pentaward 2011. Comida Gourmet.
- Lavernia & Cienfuegos Design por Codizia-Man. Premio Bronze Pentaward 2011. Lujo. Perfume.
- CB’a Graell por Numen. Lujo. Nominada Pentaward 2011. Comida gourmet.

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+info: http://www.pentawards.com

La conclusión general que se puede extraer de este 2011 es que el diseño gráfico está fuerte en los apartados Memorias Anuales y Catálogos, pero que tiene mucho que mejorar en la categoría Display que de hecho ha quedado desierta. La ecología sigue teniendo presencia, pero menos que otros años. Y hay categorías un tanto inverosímiles, véase Manual de instrucciones de utilización [¿?]. Por descontado, hay estudios todoterreno que han sido premiados en diferentes categorías. Y como ya se sabe que en esto de los premios hay opiniones para todos los gustos, colores y variedades, lo mejor es que los veas y juzgues por ti mismo.

El mejor Anuncio en prensa ha sido para el pepino español, o mejor dicho Insignia Creativa por su trabajo ‘Se nos llena la boca’.Un anuncio de prensa para fomentar el consumo de pepino y verduras, a través de una gráfica alegre y divertida.

Los alicantinos Render Proyectos han obtenido el premio a la mejor Campaña de publicidad comercial por la campaña CMN que pretende estimular tanto a los familiares de los enfermos mentales como a los propios pacientes de que este no es un problema único y que afecta gravemente al entorno familiar.

En la categoría Campaña promocional de interés social, Letra B Comunicación Visual se han hecho con el trofeo por la campaña ‘África ciega’. Un trabajo gráfico en el que se da a conocer el trabajo de la ONG Proyecto Visión en Etiopía y que ha funcionado como un auténtico grito de socorro.

El premio a la Mejor publicación periódica ha recaído en Ciudad Comunicación XXI / Grupo Duende. La revista de cultura El Duende innova y adapta su formato a sus temáticas monográficas. Su número 100 tuvo forma de LP de vinilo (con funda), el especial sobre retrato fotográfico seguía un concepto de álbum (con los textos al final).

Insignia Creativa repite galardón en la categoría Mejor envase o línea de packaging por su trabajo para Estrella Levante con motivo de las Fiestas de Primavera de Murcia. Unos envases que reflejan la alegría, el color y la multiculturalidad. Para ello crearon distintos personajes con un estilo propio: huertanos, Wally, Dark Vader, Hulk o Super Mario abarrotaban las calles compartiendo la llegada de la primavera a Murcia.

La Mejor imagen gráfica (logotipo o marca) de un producto, servicio o actividad ha sido la campaña E (Ecléctic), de Neuralic LTD. Electic no es un bar, tampoco un local al uso. Ecléctic es un concepto, un espacio, una idea de vanguardia diseñado para sorprender al cliente, una experiencia plena que se haga recordable. El concepto de Ecléctic es sencillo pero potente, ‘metropolitanismo’, ideas multiculturales y eclécticismo. Suma de culturas y sensaciones.

Atipus se ha llevado el premio al Mejor programa de identidad corporativa por la identidad de Fruita Blanch. Una marca que plasma la fusión de lo tradicional y lo artesano, el pasado y el presente en productos artesanales dirigidos para tiendas gourmet.

Gorka Aizpurua ha obtenido el premio al Mejor cartel por Sopla el globo, un cartel que a su vez, ya había quedado finalista en el concurso para la imagen del Jazzaldia de Donostia-San Sebastián.

El apartado Mejor display, con solo 6 propuestas seleccionadas, ha quedado desierto, lo mismo que la categoría Manual de instrucciones de utilización.

Otros que repiten al recibir galardón son los chicos de Patio, esta vez en la categoría de Mejor tríptico, postal, flyer, etc. por la felicitación navideña de la propia agencia. Bajo el eslogan Púlete. Todo un año para sacar lo mejor de ti se enviaron una serie de tarjetones con imágenes de figuras geométricas de madera pulida. Estos tarjetones se mandaron dentro de un sobre lija. Lija de carpintero para sacar lo bueno que cada uno lleva dentro.

El Mejor libro, memoria o diseño editorial ha sido para Errea Comunicación por su trabajo para la Mancomunidad de la Comarca de Pamplona. El reportaje gráfico resultante ilustra el volumen, que reserva el blanco y negro únicamente a cifras y gráficos. Una gabardina con 351 imágenes cubre la cubierta y, desplegada, conforma un póster con un degradado visual y conceptual que va desde el gris del transporte urbano hasta el verde del parque fluvial.

El Mejor catálogo publicitario ha sido el realizado por Patio para ‘Habic’. El catálogo se componía de un sobre rígido contenedor de varios despegables en los que la información se acomodaba en diferentes manchas minimalistas con forma de aparador, lámpara, banco…

Mejor rotulación exterior y señalización se ha quedado en un accésit para Estudi Virgili por su trabajo en la Sagrada Familia.

El Premio Miscelánea -una especie de cajón de sastre de aquellas piezas que no se han incluido en otras categorías- se lo ha llevado Núria Vila por un calendario interactivo de pizarra con una tiza de regalo para poderlo actualizar día a día y poder dejar notas.

El Premio Anuaria-Pro [al mejor trabajo o proyecto de estudios realizado por un alumno de último curso de diseño] ha sido compartida para David Ortiz y David Belando.

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