El ilustrador Craig Robinson ha querido rendir homenaje a Adam Yauch -MCA-; bajista, cantante y fundador de los Beastie Boys que fallecía este pasado 4 de mayo a los 47 años de edad tras una larga lucha contra el cáncer. Este homenaje se refleja en este póster ilustrado y musical del tema ‘(You Gotta) Fight for Your Right (To Party!)’.

La idea del diseño de este cartel había estado flotando en la cabeza cabeza de Craig durante unos meses, y por razones obvias, llegó a darse cuenta tras conocer la noticia de la muerte de Yauch. Cada punto representa una palabra de la canción. Los colores representan lo que está diciendo esa palabra.

A quien le guste el cartel y quiera tener una copia, Craig lo proporciona en un archivo TIFF de alta resolución (254 x 321 mm / 10 x 12.6 pulgadas; archivo comprimido; 18.1 MB).

El poster se puede descargar completamente gratis. A cambio Robinson solo pide hacer una donación a alguna organización contra el cáncer. Para ello proporciona algunos enlaces.

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+info: flipflopflyin.com

Dentro de las actividades de Russafart, que tendrá lugar hasta el domingo 20 de mayo, se pueden visitar exposiciones y distintas propuestas de numerosos ilustradores. Entre ellos Lourdes Bellver, Germán Espert, Mar Hernández (Malota), Rocío Salazar, María Herreros, Paula Pérez i de Lanuza (Paulapé), Luis Núñez de Castro y Paco Roca.

Eventos en Facebook
Dibu-Merienda. Arrugas, Russafa/Paco Roca.
Malota en Lanube
Luis Núñez de Castro en Imprevisual
Estudio Rocío Salazar

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+info: russafart.com

HELENA SUEÑA
«Durmiendo, nos vio. Helena soñó que hacíamos fila en un aeropuerto igual a todos los aeropuertos y estábamos obligados a pasar, a través de una máquina, nuestras almohadas. En cada almohada, la almohada de anoche, la máquina leía los sueños. Era una máquina detectora de sueños peligrosos para el orden público»

Leer a Eduardo Galeano es siempre un placer. Y en esta ocasión más. Los sueños de Helena es la última entrega del escritor uruguayo; un libro preciosista que cuenta con las bellas ilustraciones de Isidro Ferrer.

Editado por Libros del Zorro Rojo (2011), este libro es un compendio del imaginario onírico de Helena, esposa de Galeano. Las ilustraciones de Isidro nos transportan a este universo poético en el que a podemos zambullirnos y bucear en las profundidades de su subconsciente y su fantasía etérea.

Con una paleta de colores magnífica, Isidro Ferrer entreteje esos sueños que van conformando un itinerario de aventuras en el que aparecen amigos, desconocidos, viajes, exilios y reencuentros. Para ello se vale de sus dibujos, fotografías, piezas de papiroflexia y collages.

Un libro magnífico para disfrutar en su conjunto.

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+info: isidroferrer.com

Tras coger carrerilla y tomar impulso con la Mostra Cómic, llegan las I Jornadas de Cómic organizadas por la Asociación Valenciana del Cómic. Será en la FNAC San Agustín, del 17 al 20 de mayo. Una buena excusa para reunir a dibujantes, editores y especialistas en cómic a charlar y debatir sobre lo que más les gusta: los tebeos.

Además de mesas redondas, encuentros y firmas con autores como Paco Roca (Arrugas), Rafa Fonteriz (Marvel), José Lanzón (Escuela Valenciana) o Jordi Bayarri (Piel de dragón), también habrá exposiciones con originales de Alfonso Zapico (La ruta de Joyce) y de la dibujante valenciana Mireia Pérez (La muchacha salvaje), ganadora del Premio Internacional Fnac-Sins Entido de Novela Gráfica.

17 de mayo
19.00 h. – Inauguración de la exposición La muchacha salvaje de Mireia Pérez, organizada por Fnac y Ediciones Sins Entido.

18 de mayo
19.00 h. – Encuentro con Jordi Bayarri y Joseba Basalo (Aleta Ediciones) moderado por Carlos Ciurana.

19 de mayo
12.00 h. – Clase magistral a cargo de Rafa Fontériz, presentado por Ricardo Engra.
19.00 h. – Mesa redonda: “Autores de ayer y hoy” con José Lanzón, Arturo Rojas de la Cámara, Rafa Fontériz y Sento Llobell moderada por Carlos Ciurana

20 de mayo
12.00 h. – Encuentro con Paco Roca, moderado por Ricardo Engra y amenizado por MacDiego.

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+info: fnac.es

La selección de esta lista ha sido realizada entre los más de 1.000 trabajos presentados por ilustradores de Reino Unido y se ha dividido en tres categorías: Ilustración de libros; Ilustración para cubierta y sobrecubierta; y Editorial. Los ganadores del premio del año pasado han considerado una cuarta categoría para el trabajo de los estudiantes.

«El mundo de la ilustración es tan amplio y variado que es importante ser capaz de destacar con un propio estilo», ha comentado Kiely. «Esta competición es la plataforma perfecta para que esos ilustradores talentosos puedan mostrar sus diversas habilidades y enfoques para el diseño».

Ilustración de libros
Laetitia Devernay por The Conductor (Chronicle Books)
Cathy MacLennan por Bunny Bunny Catkin (Boxer Books)
Rob Ryan por A Sky Full of Kindness (Hodder & Soughton)

Ilustración para cubierta y sobrecubierta
Petra Börner por Emma (Bonniers)
Matthew Richardson por The Outsider (The Folio Society)
Vicky White por Can We Save the Tiger (Walker Books)

Editorial
Luke Best por Chivalric Fiasco (Harper’s Magazine)
Nick Lowndes por Small Businesses (Financial Times)
Stefano Morri por Henry’s Demons (BBC Radio Times)

Estudiantes
Daniel Clarke por Heygate Memories
Faye Coral Johnson por Nonsensical Thoughts
Rachel Lillie por Born Fighting
Joe Lyward por Fear
Holly Mills por Hothouse

El el V&A acogerá una muestra de las piezas de los artistas preseleccionados en todas las categorías del 11 de junio hasta el 31 de diciembre 2012.

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+info: vam.ac.uk

Hoy los monstruos lloran, están tristes. El célebre autor de literatura infantil estadounidense Maurice Sendak, considerado uno de los ilustradores de cuentos infantiles más importantes del siglo XX, moría ayer martes 8 de mayo en un hospital de Connecticut a los 83 años.

Sendak nació en 1928 en Brooklyn, Nueva York. Estudió pintura al óleo, composición y dibujo durante dos años en la Art Students League de Nueva York. Después de publicar sus primeros libros como autor e ilustrador, fue con Donde viven los monstruos (Where the Wild Things Are), obra publicada por primera vez en 1963, con la que Sendak adquirió renombre dentro del campo de los libros para niños. En el año de su primera edición fue elegido como uno de los mejores libros ilustrados. Traducido a numerosos idiomas, este libro significó una revolución dentro del ámbito de los libros ilustrados para niños al mismo tiempo que dio lugar a duras críticas.

Además, Sendak demostró a través de su trabajo que no le incomodaba romper con las tradiciones de la literatura infantil estadounidense, vale como ejemplo, los héroes y heroínas que creó y que, contra lo que dictaban las convenciones, no eran bien educados sino que podían ser tercos y hasta desagradables. Aparte de elogios, algunas de sus obras también suscitaron controversia, es el caso de La cocina de noche, que en su momento fue censurada por un desnudo infantil en el que algunos detractores vieron connotaciones eróticas.

En 1970 recibió el premio Hans Christian Andersen de ilustración, y en 2003 el premio Memorial Astrid Lindgren, ex aequo con la escritora austriaca Christine Nöstlinger. En 1964 había sido galardonado con la medalla Caldecott.

Entre su vasta obra literaria figuran cuentos como Outside Over There (1981), El letrero secreto de Rosie (1960), Dídola, pídola, pon! (1967), y Minibiblioteca (1962).

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+info: nytimes.com

A finales de los años 90, tres jóvenes belgas: Jérôme Meynen, Antoine Detaille y François Dieltiens formaron Hell’O Monsters. El nombre del colectivo asocia y combina la palabra Hell’O, que contiene una connotación positiva y de bienvenida, con ‘hell’ y ‘monsters’, que tradicionalmente se asocian con algo inquietante, sombrío y desconocido… Ambas palabras aluden a un mundo y a unos seres de carácter fantástico, creados por el ser humano para sembrar el miedo y, con ello, ejercer un control del pensamiento y las conductas del hombre.

La dicotomía es una de las claves narrativas de su trabajo; donde las dualidades, el juego de conceptos y fuerzas son una constante más o menos evidente a lo largo de toda su obra, por choque o asociación.

Hell’O Monsters es también el cúmulo y la síntesis de múltiples tradiciones por las cuales el colectivo siente afinidad: las fábulas, el esoterismo, la alegoría, los mitos, emblemas, parábolas… En sus dibujos, esculturas, instalaciones o collages, una especie de reflexión irónica y misteriosa nos sumerge en un universo donde las escenas y el tono aceptan y reclaman múltiples interpretaciones y donde las líneas, los colores y las masas construyen un lenguaje estético único, de contornos precisos, acabados limpios y una minuciosidad a veces obsesiva.

Sus tres componentes han estilizado sus trazos y lenguajes hasta alcanzar un estilo fusionado que convierte en tarea difícil el atribuir la autoría de cada personaje o escena hasta para un espectador especializado.

En algunas ocasiones, trabajan todos juntos sobre el mismo soporte, sin embargo también producen obras individuales. En todas ellas, hasta ahora, encontramos temas recurrentes como la muerte, la esperanza, el fracaso, el optimismo, la frivolidad, fenómenos varios, ecos existencialistas y humor, puestos en escena de la mano de un diversificadísimo elenco de criaturas, animales, esqueletos y humanoides isomorfos.

Hell’O Monsters goza del privilegio de despertar el respeto y el interés de un amplísimo público, de instituciones, numerosas galerías y coleccionistas de todo el mundo.

Espai Tactel
Inauguración 4 de mayo. Exposición hasta el 23 de junio de 2012
C/ Denia, 25 BJ – Valencia

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+info: www.espaitactel.com

All City Canvas es un festival de arte urbano que busca unir esfuerzos del movimiento alrededor del mundo, en un solo lugar durante una semana. La ciudad sede, en este caso, la Ciudad de México. Del 30 de abril al 5 de mayo ofrecerá sus mejores espacios para que nueve de los artistas más reconocidos del movimiento del street art intervengan sitios únicos e históricos de la ciudad.

Además, durante la semana del festival, se llevarán a cabo una serie de conferencias impartidas por expertos en el tema, que ayudarán a contextualizar el trabajo que se realiza en las calles.

Finalmente, una reconocida galería de la ciudad expondrá obras de los artistas invitados. Allí estará Escif, uno de los agitadores culturales del momento y premio Gràffica 2011, junto a Roa, el colectivo Herakut y algunos otros talentos locales.

Escif (Valencia) comenzó a pintar en las calles con amigos en 1997. Su interés por el arte nació a partir de que lo entendió como una forma de explorar e investigar. En su obra involucra una mezcla de técnicas con estilo característico, trabaja a partir de una investigación personal para construir un discurso que después transfiere a la calle plasmándolo con su obra. Pinta personajes fantásticos, animales, objetos de la vida cotidiana, y paisajes. Define su trabajo en las calles como un muralismo contemporáneo inspirado por el movimiento del graffiti, cómics, películas, pero sobre todo, por su vida diaria.

Tiene un discurso crítico de la sociedad y recursos para abordarlo, como pintar una valla desde la parte de atrás de otra valla haciendo que las imágenes dialoguen en un mismo espacio. Tiene intervenciones en muros de Noruega, Portugal, EU, Italia, Polonia e Inglaterra.

ROA (Gante, Bélgica) aprendió a pintar practicando en la calle y trabajando con un rotulista de su pueblo. Pasó muy poco tiempo en la escuela de artes plásticas. ROA tiene un estilo de gráfica inconfundible, está obsesionado con los animales y cree que cuentan mucho más sobre este mundo que cualquier otra criatura. Explora la relación entre lo muerto y lo vivo, el proceso de descomposición de un cuerpo. Utiliza el contraste del blanco y negro para representar el exterior y los rojos para los órganos internos. Según el país donde se encuentre trabajando, plasma el animal de la región, en México, ROA ha pintado varios animales vivos pues la buena vibra del país lo llevó a eso.

Herakut es un colectivo alemán formado por dos artistas: Hera, de Frankfurt; y Akut, de Erfurt. Empezaron a pintar juntos a partir de que se conocieron por primera vez en el Festival Urbano de Artes de Sevilla, en 2004; antes de eso sólo conocían el trabajo de cada uno por publicaciones en revistas de arte urbano y graffiti. Aunque trabajan juntos y ambos se enfocan en la pintura de personajes, sus estilos no tienen nada en común en cuanto a técnica, motivo por el que funcionan como gran complemento. El contenido visual y los textos de su obra son una expresión intuitiva del estado mental de su generación, se ven a sí mismos como parte de un movimiento cultural general sin barreras artísticas.

Sego (Ciudad de México) es un artista autodidacta. Vivió unos años en Oaxaca, empezó con dibujos de los animales que veía en su pueblo y de ahí en adelante encontró a la naturaleza, lo animal y lo vegetal, como principal inspiración. Su trabajo está lleno de formas orgánicas que conviven con criaturas de fantasía que parecen habitar un propio mundo. Sego desarrolló con la lata de aerosol un estilo que es característico, utiliza una técnica de achurado que pocos en el mundo manejan.

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+info: allcitycanvas.com

Creado y comisionado por Literatura Vertical, los textos son de Gemma Martí O’Toole y de las dos ganadoras de la convocatoria que ambas entidades organizaron entre sus seguidores de Facebook: Soledad Vázquez y Mariuqui Moreno. Ponen vida y color a esos poemas el talento de las internacionalmente conocidas Ana Ventura y Camilla Engman para crear una exposición donde la frontera de la letra y la ilustración se diluye en un discurso continuo que invade paredes y ventanas.

El visitante está invitado a sumergirse así en el mundo de fantasía y ternura que han diseñado estas creadoras para difundir valores de una forma divertida y amena, apta para todos los públicos.

Mots, brots i gargots cuenta además con un espacio de experimentación. El espectador puede ser parte activa de esta muestra si lo desea: hay una zona central habilitada para que niños y mayores experimenten creando sus propias composiciones de texto e ilustraciones con vinilos reposicionables.

Podrá visitarse hasta el día 17 de junio. Los horarios están en la web del Jardí Botànic de la Universitat de València.

Jardí Botànic
Inauguración, viernes 27, a las 19.30 h.
C/ Quart, 80  – Valencia

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+info: literaturavertical.com

Pablo Alcoy, con el comentario número 7

Y Alexandra Lara, con el comentario número 10

¡Enhorabuena a los dos!

Seguro que disfrutaéis de un ¡¡gran fin de semana ilustrado!!

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+info: graffica.info