Make your English clear [Haz que tu inglés sea claro] es el lema de la campaña gráfica que la agencia de São Paulo ha desarrollado para dar a conocer las clases de conversación del centro FFeglish en Brasil.

Las tres piezas de la campaña dejan muy claros los barbarismos que se pueden producir por una mala pronunciación porque, ¿acaso es lo mismo sheep (oveja), ship (barco) o chip (ficha)? ¿Qué quieres decir rat (rata), hat (sombrero) o hatch (escotilla)? Y cuando pides una birra, ¿qué dices beer (cerveza), bear (oso) o beard (barba)?

Vamos, que mucho ojito con el inglés y cómo lo pronunciamos.

Cliente: FF English School
Agencia: dim&canzian (São Paulo, Brasil)
Directores Creativos: Michele Dim D’Ippolito y Guilherme Facci
Artes: Thiago Martinhão y Michele Dim D’Ippolito
Copys: Paulo Marcussi y Michele Dim D’Ippolito
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+info: dimcanzian.com.br

«Una buena marca adiciona valor, pero lo fundamental es su capacidad de persuadir. Todavía hay empresas que ‘gritan’ y provocan al consumidor ignorando que el ruido semiótico que producen en la audiencia, provoca rechazo. Persuadir no es otra cosa que modificar las preferencias del público por otras con argumentos racionales e inspiradores. Es una estrategia para inducir a la gente. Nadie quiere charlatanes de semiología barata y sabemos bien que lo ‘nuevo’ nunca es tan nuevo y ‘mejor’ no es mucho mejor. El valor innovativo de las empresas radica en la construcción de marcas que entablen lazos afectivos con su público. Como ha sido siempre, las marcas construyen leyendas y muchas se van al cielo».

«El dilema de las tres íes: Identidad, Identificación, Imagen. La primera está en el vientre del emisor. La segunda es la estrategia para transferir esa identidad. La tercera es la fantasía que la audiencia elabora de la primera».

Una Marca virtuosa es aquella que cumple las promesas. Una Marca eficiente es aquella que emite la identidad correcta. Una buena Marca es aquella que recauda afectos. Hoy es el futuro que nos preocupaba tanto ayer y los negocios cambian siempre. Las empresas exitosas son las que aprendieron a reconocer los cambios antes que las demás y por eso están en el podio de los ganadores. Algunos clientes nos piden un bote. En realidad necesitan cruzar el río. En general piden magia, valor innovativo, amigabilidad, ternura y muchas veces la estrategia obliga a re-styling y aggiornamientos para garantizar la supervivencia. Las marcas no son. Están siendo».
Ronald Shakespear

Taller de diseño ‘Cosntruyendo Identidad Nacional’
Escuela de Diseño en el Hábitat

Fecha
1 de junio de 2012

Programa
10:00. Acreditaciones
10:30 Charla Introducción
11:30 Formación de Grupos
12:30 Break/Lunch
13:30 Trabajo en Grupos
15:30 Envío archivos a Imprenta
17:00 Presentación y Análisis de Proyectos
18:00 Conclusiones y cierre

Dónde
Escuela de Diseño en el Hábitat
Av. Olascoaga 735 1º piso.
Neuquén Patagonia Argentina C.P. 8300

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+info: ronaldshakespear.com

Esta semana se cumple un año del 15M. El espíritu de esta revolución global sigue hoy vivo y este 12 de mayo se va a conmemorar con numerosos actos y movilizaciones a lo largo del país. Dentro de este acento reivindicativo nace Voces con Futura una llamada a diseñadores, ilustradores, directores de arte y artistas visuales en general. Porque desde esas diferentes parcelas profesionales todos y cada uno de nosotros tenemos la posibilidad de participar en este movimiento para el cambio.

La idea de Voces con Futura surgió de la mente de una diseñadora de arte [prefiere mantener el anonimato y no darnos su nombre], mientras estaba al otro lado del mundo. Con una sede virtual, la coordinación es 100% digital. La misión de esta plataforma es «crear un banco de carteles de libre descarga para los movimientos #globalrevolution #worldrevolution #99% #occupy #europeriseup #DRY #democraciarealya #realdemocracynow. Carteles y pancartas anónimas que sumen (visualmente también) a este (bendito) cambio social», nos indica.

Para ello hay libertad creativa total, sin llegar al insulto «porque por el camino del desprecio se pierde la razón y nada como la elegancia y el saber decir para avanzar de verdad». Y ojo, que nadie se confunda con el nombre porque dentro de esa libertad no hay por qué utilizar la Futura si no se quiere. La elección del nombre Voces con Futura y no otro es tan sólo «un guiño a los creadores gráficos con un mensaje constructivo para el futuro».

En cuanto al feedback de la iniciativa, «al principio fue genial», y si bien en los periodos intermedios cae, la cantidad de propuestas que ya se pueden ver en su tumblr.com dan muestra de la buena acogida aunque aún se puede llegar a más. «Por norma general, la participación es muy espasmódica. Con la cercanía del 12M se está reactivando bastante. Esto nos alegra mucho. Lo cual no deja de ser un perfecto reflejo de cómo está la situación. La gente sabe que hay algo que va mal y trata, de vez en cuando, de aportar su granito», nos indican desde Voces con Futura.

Tú, aún puedes aportar el tuyo, consulta las bases aquí.

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+info: vocesconfutura.tumblr.com

Creada en 1990 la Bienal Internacional del Cartel en México es una referencia obligada en el mundo del diseño gráfico. En esta ocasión el país invitado es Estados Unidos.

En la convocatoria pueden participar diseñadores gráficos, estudiantes de diseño, artistas plásticos, fotógrafos y productores gráficos en general, sin importar su edad ni nacionalidad, con carteles impresos entre mayo de 2010 y el 31 mayo de 2012. Puedes ver las bases al completo aquí.

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+info: bienalcartel.org.mx

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+info: ahmericarnation

¿Qué ocurrió ese día para que tengamos que celebrarlo?
Fundada en Londres el 27 de abril de 1963, Icograda es la unión voluntaria de las asociaciones relacionadas con el diseño gráfico, la gestión del diseño, la promoción del diseño y la enseñanza del diseño. En 1991, como iniciativa de este Consejo se tomó el día de su fundación como el día Mundial del Diseñador Gráfico. Como novedad partir de 2012, cambia de nombre y se celebra como el Día Mundial del Diseño de la Comunicación.

Icograda promueve la función esencial del diseñador gráfico en la sociedad y el comercio. A su vez, une las voces de los diseñadores gráficos y los diseñadores de la comunicación visual alrededor del mundo. Ocupa el rango de asesor en el Consejo Europeo, la Unesco (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura), la Unido (Organización de las Naciones Unidas para el Desarrollo Industrial) y la Wipo (Organización Mundial para la Propiedad Intelectual).

Convergencia es el lema con el que Icograda ha querido centrar este año todas las celebraciones:

«La convergencia ha sido central en los últimos 30 años de la profesión del diseño gráfico. La convergencia es …

… La revolución tecnológica digital a través de los ordenadores, internet, teléfonos móviles, vídeo, fotografía, sonido, telecomunicaciones, publicación que dan la opción de reunirse y llegar a ser accesible a todos.

… La colaboración interdisciplinaria: reunir a los diseñadores de diferentes campos, los diseñadores que trabajan con especialistas en otros campos -antropología, la biología, la psicología, la educación universitaria, trabajo social, economía, etc.-

… La disciplina de ‘ampliar’ los medios de comunicación la consolidación de diseño de comunicación de marca, publicidad, señalización, diseño editorial, diseño de páginas web con los sectores emergentes, el diseño de juegos, programación, experiencia de usuario, diseño de interacción, medios de comunicación social, diseño de sonido, el arte mediante la programación, visualización de datos.

… El capital creativo de código abierto de todo el mundo se unen para crear extraordinarios logros colectivos como Wikipedia, Linux (arquitectura abierta) y numerosos ejemplos de arte participativo en línea».

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+info: www.icograda.org

El diseñador Andrés Requena cree en la síntesis formal como vehículo de comunicación explícita. La pureza visual, sin interferencias decorativas. «Intento añadir algo de certeza a mi trabajo ante el atropello de no información y publicidad encubierta a la que nos someten a diario», indica. #Global Revolution es uno de sus últimos proyectos personales en el que gráficamente nos invita a una reflexión política. Un proyecto sincero, atrevido y valiente que hoy lo explica para Gràffica.

Según nos comenta, la idea de #Global Revolution surgió después de ver la entrevista/documental dirigida por Isabel Coixet al juez Garzón. «El  único Juez que ha osado enfrentarse directamente al sistema ha sido  engullido, humillado y aniquilado. Las palabras de impotencia de ese  hombre desolado fue la gota que colmó mi vaso», explica Andrés. «En  principio la intención era únicamente hacer un versus entre Garzón y el Sistema, establecer una relación directa e inversa entre ellos. Pero luego pensé que se podían desarrollar muchos más en base a la misma  idea».

Así fue cómo las dos piezas iniciales fueron creciendo y casi de forma espontánea aparecieron más conceptos. Siete en total, entre los que están la banca, la [in]justicia, la política, el capitalismo, la policía nacional, la democracia y la reforma laboral. Y ahora Andrés nos apunta que aún queda uno, el número 8. «El último debía ir dedicado a la corona real, pero no logré ningún juego de palabras acertado y tampoco quería forzarlo. Después de los últimos acontecimientos quizás  deba replantearlo».

Los  juegos de palabras centran el desarrollo gráfico de cada pieza, en los que Andrés ha combinado el fondo blanco, la tipografía y el uso del color. Estos juegos de palabras, además se ven apoyados por frases que fue recogiendo de blogs y redes sociales. En cuanto a las tipografías, «quería que contrastaran mucho entre ellas para destacar y  jerarquizar el juego respecto a la palabra completa». Las elegidas finalmente han sido una romana (Cheltenham) y una palo seco (Gotham). «De esta manera, los  ritmos se generan solos y las letras conviven desnudas dejando el  protagonismo únicamente al mensaje», concreta. Sobre los colores, el rojo y verde fueron la base para hacer la contraposición, «el  resto se eligieron con asociaciones corporativas o naturales (policía-azul marino / político-oro…)».

Para Andrés #Global Revolution «es una manifestación más de profundo desacuerdo con la barbarie que  se está cometiendo, de la que encima, nos intentan culpabilizar y hacer pagar. Se ríen de nosotros. Cuando me imagino a banqueros y políticos muertos de risa en sus confortables chaise longues me dan ganas de pasar a la acción directa. Claro que para eso, hace falta un valor que no  tengo. Lo peor es que aún hay un sector social muy amplio que vive en la  absoluta ignorancia sobre quién son los verdaderos culpables y  responsables, entre todos deberíamos cambiar eso».

Sin duda, un interesante trabajo y una valiente reflexión.

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+info: andresrequena.es

La primera invitación es para Dartina, que nos dejó el comentario número 7.

Y la segunda para Lourdes, con el comentario el número 10.

¡Enhorabuena!!

Te recordamos que Design Walk Valencia se celebra la semana 21 al 25 de mayo. Un tour guiado en el que cada día se visitan cinco estudios situados en cinco barrios: El Carme, Centro, Eixample, Russafa y Giorgeta. En cada uno de ellos se encuentra lo mejorcito en diseño que hay en la ciudad.

¡Importante!! La ruta Centro y Giorgeta ya han colgado el cartel de «Sold Out!!»

Pero aún puedes conseguir tu entrada para las rutas El Carme, Russafa y Eixample.

Y si eres suscriptor de Gràffica, con un 15% de descuento.

¡Como lo oyes! De nuevo hacemos las maletas para ofrecerte una visión representativa de todo lo que acontece en Holanda desde el punto de vista del diseño gráfico. En esta ocasión, Gráficas del mundo Holanda llega de la mano de David Ortiz, un joven diseñador emergente que ha cursado sus estudios en la ArtEZ School of the Arts de Arnhem y que conoce a fondo la prolífera escena del diseño gráfico holandés.

David ha realizando una cuidada selección de lo más destacado, que es mucho y variado, así como un breve repaso de su historia y su entorno, la formación que se da y sus rasgos principales, los principales estudios y diseñadores holandeses. Una oportunidad para conocer todo los que necesitas sobre el Dutch Design.

Además, Gráficas del mundo Holanda llega en ¡papel y gratis! Será en una edición limitada para los asistentes del MAD y gracias a la colaboración de Impresum, la imprenta online de los diseñadores.

¡¡Consíguelo en el MAD 2012!!

Recuerda que con Gràffica puedes conseguir un 10% de descuento.

La exposición recoge las obras de 250 artistas de 30 países reunidas por dos coleccionistas privados, el estadounidense Merrill C. Berman y el empresario santanderino José María Lafuente. Este particular delirio de signos y formas en el que se vieron envueltos artistas como Depero, Kokoschka, Marinetti, Lászlo Moholy-Nagy y Ródchenko salpicó a todas las ramas de la sociedad la propaganda política, la publicidad, los medios de comunicación, el cine…

Antes de que en el siglo XVIII advinieran las estéticas modernas y, con ellas, la autonomía de las bellas artes, puede decirse que todo arte fue, originariamente, ‘diseño’, es decir, arte ‘aplicado’ a una función. Las artes, en efecto, han sido históricamente ‘artes aplicadas’ a las más diversas funciones religiosas, políticas y sociales, desde el culto y la celebración, la representación del poder, la religión o la riqueza hasta la decoración y el descanso. Más adelante, algunos movimientos nacidos entre finales del XIX y principios del XX como la Secession vienesa o el movimiento Arts and crafts y, sobre todo, las vanguardias históricas —desde el futurismo y la Bauhaus al neoplasticismo, pasando por el constructivismo—, supusieron no solo una acentuación de la moderna autonomía del arte, sino también un intento generalizado y radical de volver a llevar el arte a todas las esferas de la vida, esta vez no tanto para representarla u ornamentarla como más bien para transformarla y configurarla desde el ideal de lo nuevo. La Vanguardia quiso devolver el arte y su poder transformador al ámbito político y social, al mundo doméstico y al de la decoración y también a los textos del libro, la revista y el cartel, vehículos para la difusión de las ideas, de los que nunca había salido del todo, pero del que las estéticas y poéticas del arte puro, el esteticismo y el ideal de l’art pour l’art le habían alejado.

Los resultados de esa aventura se manifestaron —casi en simultaneidad y a lo largo de una geografía tan amplia como interconectada— en aspectos tan diversos de la vida como la propaganda política e ideológica, la publicidad y los medios de comunicación, la arquitectura, el diseño urbanístico y de interior, las exposiciones, el teatro, el cine y la fotografía, entre muchos otros.

La exposición, que contará con un catálogo profusamente ilustrado en dos ediciones, española e inglesa, incluye obras de 250 artistas de 28 países: artistas, tipógrafos y diseñadores de vanguardia, de pioneros como Fortunato Depero (1892–1960), Oskar Kokoschka (1886–1980), El Lissitzky (1890–1941), Filippo Tommaso Marinetti (1876–1944), László Moholy−Nagy (1895–1946), Liubov Popova (1889–1924), Aleksandr Ródchenko (1891–1956), Kurt Schwitters (1887–1948), Jan Tschichold (1902–1974) o Theo van Doesburg (1883–1931), por solo citar algunos nombres. Las mayoría de las obras proviene de dos importantes colecciones internacionales que, tanto por su amplitud como por su competente criterio en la selección de obra, poseen ya rango museístico: la del estadounidense Merrill C. Berman y la del santanderino José María Lafuente.

La selección de las obras de ambas colecciones no se ha realizado solo de acuerdo a criterios históricos, sino desde un acercamiento transversal al espíritu transformador de las vanguardias y en torno al eje constituido por la articulación de las formas y los signos en el diseño gráfico de las vanguardias y la revolución tipográfica que éstas supusieron.

Fundación Juan March
Castelló, 77. Madrid

Horario: Lunes a sábado: 11.00 a 20.00 hs. Domingos y festivos: 10.00 a 14.00 h.

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+info: march.es