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Descubrimientos PHE12: últimos días de inscripción al visionado de porfolios

gràffica — Thu, 02 Feb 2012 12:00:06 +0000

PHotoEspaña apura el plazo de inscripción para el visionado de porfolios Descubrimientos PHE12 dirigido a fotógrafos profesionales y consistente en la organización de citas individuales con especialistas en fotografía. Los interesados en participar tienen hasta el 15 de febrero para tramitar su inscripción.

Desde su primera edición en 1998, Descubrimientos PHE ha servido de punto de encuentro entre fotógrafos profesionales y especialistas del ámbito de la imagen. A través de este programa formativo, los fotógrafos tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en citas individuales a comisarios, galeristas, críticos y editores especializados en fotografía. Los expertos orientarán y aconsejarán a los participantes en estas reuniones de cara a abrirles nuevas salidas profesionales. El visionado se celebrará los días 5, 6 y 7 de junio de 2012 en el Centro de Arte Alcobendas, en Madrid. La inscripción se realizará única y exclusivamente a través de la web www.phe.es.

De entre todos los inscritos, un total de 70 fotógrafos serán seleccionados para participar en el programa y enseñar su trabajo a siete de los visionadores en sesiones individuales de 20 minutos. Todos los participantes optarán al Premio Descubrimientos PHE12.

El 1 de marzo se darán a conocer los nombres de los fotógrafos participantes en la web de PHotoEspaña. Una vez se haga público los fotógrafos seleccionados, se publicarán los 70 porfolios finalistas en la sección de Participantes del portal.

Visionadores
Los expertos en arte y fotógrafia que participarán como visionadores son Martin Barnes, comisario de fotografía del Victoria and Albert Museum de Londres; Barnabas Bencsik, director de Ludwig Múzeum de Budapest; Vladimir Birgus, historiador, crítico y director de Institute of Creative Photography (República Checa); Jesús Carrillo, jefe de programas culturales del Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid; Nili Goren, comisario de fotografía Tel Aviv Museum of Art de Israel; Chiara Nilla Mariani, editora gráfica de Sette. Il Corriere della Sera Magazine de Italia; Baudoin Lebon, director de la Galería Baudoin Lebon de Paris; Mónica Portillo, comisaria y crítica independiente; Gabriele Schor, comisaria jefe. Verbund collection de Viena; Ingo Taubhorn, comisario del Haus der Photographie – Aktuelle Kunst de Hamburgo; y Marianne Thery, directora de Les éditions Textuel de Francia.

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+info: www.phe.es

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Las mejores fotografías del 2011 en ‘Year in Focus’ de Getty Images

gràffica — Wed, 01 Feb 2012 09:30:16 +0000

Hace ya casi un mes que hemos dejado atrás el 2011, pero no podemos olvidar que ha sido un año intenso y repleto de imágenes impactantes. Atentos y con la mirada siempre apuntando hacia la actualidad de lo que acontece en el mundo, los fotógrafos de Getty Images son especialistas en capturar las mejores imágenes de cada año que ahora quedan recopiladas en Year in Focus 2011.

Las cifras apabullan, las imágenes más. Un equipo de fotógrafos equipo fotógrafos ha cubierto más de 8.000 noticias, 19.000 eventos deportivos y 51.000 espectáculos. Este volumen presenta los principales acontecimientos sobre actualidad, deportes, eventos destacados, artistas del cine, la moda y la música. En nuestra mente permanecen las duras instantáneas de los conflictos armados, de la Primavera Árabe y del seísmo que sacudió Japón, pero también recordamos aquellas que nos han emocionado o hecho sonreír, como la ceremonia de entrega de los Oscar. Grandes momentos para la posteridad que los reporteros gráficos de Getty Images han sabido capturar gracias a su talento, dedicación y entusiasmo.

Abrir Year in Focus es tomarse un respiro para disfrutar de la gran calidad de estas imágenes que Getty ha preparado para ilustrar el 2011.

Fotografías: Arriba, imagen de unos jóvenes besándose apasionadamente mientras se producen los disturbuios tras un partido de hockey en Vancouver, de Rich Lam. Abajo, foto homenaje a Steve Jobs durante la presentación del iPad 1 tomada por Justin Sullivan.

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+info: www.gettyimages.es

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‘Roots. En medio de la tierra’, exposición colectiva en Kir Royal Gallery

gràffica — Tue, 24 Jan 2012 16:27:41 +0000

Kir Royal Gallery continúa con su programación temporal sobre el retrato. En esta ocasión presenta la muestra colectiva Roots. En medio de la tierra, en la que participan Mostapha Romli-Marruecos-, Peyrotau & Sediles-España-, Filipos Tsitsopoulos -Grecia-, Bernardo Tejeda -España-, 4 artistas internacionales de reconocido prestigio. La inauguración será este miércoles 25 de enero a partir de las 20.00 h.

Esta exposición trata de huir de los lugares comunes para ofrecer una visión diferente de la realidad inmediata que vivimos. El retrato como parte de la propia cultura refleja una identidad que se encuentra en continuo movimiento debido al mestizaje cultural, hecho significativo que la extiende y dota de amplitud.

Roots es una indagación sobre la identidad desde cuatro perspectivas diferenciadas, una investigación sobre el retrato fotográfico y su vinculación con el Mediterráneo como nexo de unión. Un mar que une tres regiones y cuatro artistas. Una idea que se vincula por medio de cuatro discursos diferentes en un mismo soporte: la fotografía.

Mostapha Romli (Marruecos). El artista exhibe su instalación Momentos de Eternidad (presentada anteriormente en el festival Artendencias en la plaza del Museo Reina Sofía durante la Noche en Blanco). La instalación está compuesta por 200 retratos encerrados en recipientes de cristal y obtenidos entre los años 1989 y 2010. Caras para las que el tiempo se detuvo eternamente, rostros congelados, encerrados en frascos para mejorar su conservación y entregados a granel en una pausa intemporal a la espera de volver a vivir tras la mirada de un espectador.

Peyrotau & Sediles (colectivo compuesto por Aránzazu Peyrotau-Barcelona y Antonio Sediles-Zaragoza) presentan 3 imágenes de su serie enmascarados, una colección de retratos tratados como escenas tenebristas de afilados destellos dorados. Fotografías de un marcado carácter pictorialista descubren las múltiples identidades que posee un mismo personaje. En los últimos años su obra ha sido exhibida en ciudades como Nueva York, Berlín, Washington, Madrid, Colonia o Frankfurt.

Filippos Tsitsopoulos (Grecia–reside en Madrid). Influenciado por el imaginario de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), emplea el arte como un fermento de la realidad para evitar alcanzar la locura. Filippos presenta una serie de 3 autorretratos construidos a partir de imágenes líquidas, a modo de fotogramas que su imaginación transforma para así potenciar esa presencia de locura y realidad.

Bernardo Tejeda. Con obras de una delicadeza y espiritualidad extraordinarias, haciendo referencia a la pintura barroca. Las obras presentadas en ROOTS pertenecen a la serie epígonos en donde lo diferente, dispar, incongruente o aparentemente incompatible, se aúna de forma creíble bajo una nueva realidad. Miradas que escuchan y donde todo es lo que se ve y nada lo que parece.

Kir Royal Gallery
C/ Reina Doña Germana, 24. Valencia

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+info: www.kirroyal.es

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Las fotografías en ‘lo-fi’ de Carlos Rodrigo

gràffica — Mon, 09 Jan 2012 09:00:54 +0000

El trabajo de Carles Rodrigo está planteado como un diario formado por relatos incompletos creados a partir de sensaciones vividas, narraciones de una historia formada por espontáneas imágenes que transmiten intimidad y melancolía. Con un delicado tratamiento de la luz consigue crear una amalgama de atmósferas un tanto oníricas y misteriosas.

Sus fotografías tienen un enfoque lo-fi, que le aportan imperfección, naturalidad y romanticismo, acentuando estas cualidades mediante la continua experimentación con todo tipo de materiales, técnicas y soportes. En no pocas ocasiones se sirve del error como elemento artístico, lo cual despierta cierta dosis de inquietud en el espectador.

Se identifica en su trabajo una evolución rápida pero meditada, consecuencia de la permanente búsqueda de nuevas formas de expresión, líneas y temas, que le aporten rasgos diferentes. Consigue así mantener alejada la monotonía y, en cierto modo, hacer partícipe al espectador de la curiosidad que guía su obra.

Carles Rodrigo (1985, Valencia, España) es titulado en Diseño Industrial y Máster en Mobiliario e Iluminación. De una forma autodidacta gracias a su curiosidad, internet, los libros y las revistas, Carles ha ido definiendo su estilo, que no solo ha desarrollado en fotografía sino también en otras áreas como el diseño.

Ha trabajado con algunas empresas como Women’secret (España), Bread’n’Butter (China) y TourSpain (España). Sus influencias e intereses van desde la moda y el arte, al interiorismo y la música. Lo que le ha permitido colaborar con numerosas publicaciones como Neon (Alemania), Ling (España),Dongxy (China), Marie Claire (España), así como aparecer en algunos de los más interesantes blogs y revistas online (Urban outfitters, Booooooom!, Huh Magazine, Swatch MTV Playground…) y desarrollar la imagen y diseño de los discos de algunos de los grupos más prometedores de Valencia (Twelve Dolls, Polock, Amatria).

Ha participado en algunas exposiciones colectivas en Madrid (Momentos Intimos, Galería MadisMad), Los Angeles (Please Excuse the Mess, Faces) y Valencia (The Heart of Matter, Espai Tactel y Luis Adelantado).

Del 13 de enero de 2011, hasta el 3 de marzo de 2012.

Espai Tactel
Calle Denia 25 B
Ruzafa (Valencia)

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+ info: www.carlesrodrigo.es // www.espaitactel.com

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‘Re Nouveau’, una analogía entre la moda y el cuento de la fotógrafa parisina Julie Annabelle Schimel

gràffica — Mon, 02 Jan 2012 07:40:17 +0000

Kir Royal Gallery presenta la primera exposición individual de la fotógrafa parisina Julie Annabelle Schimel. Re Nouveau nace como una analogía entre la moda y el cuento a través del simulacro y la fantasía, donde oropeles y brillos confluyen en una imagen, una representación, una fábula.

La inauguración será el 11 de enero a las 20.00h. y contará con una acción específica donde los visitantes podrán ser parte del trabajo de la artista. Para ello, quien acuda deberá llevar una serie de prendas y/u objetos que, en una oda al glamour, serán fotografiados por Julie Annabelle Schimel en un escenario dispuesto sólo para ese día.

Para poder participar en la acción en Kir Royal Gallery, los invitados deberán concurrir con alguno de los elementos descritos a continuación:
. Una pajarita (o varias!)
. Un boa de plumas
. Pieles (chaquetas, abrigos, pantalones…)
. Un sombrero de copa o bombín
. Máscaras (a ser posible con temática animal, con plumas… o venecianas)
. Orejas de animales
. Un bastón
. Una capa
. Joyas o accesorios con estética antigua y/o gótica
. Guantes de cuero para los hombres y de encaje para las mujeres
. Color de los trajes o vestidos (largos, cortos, con volumen, gaseados) oscuros (azules, morados, verdes)
. Corsé

Ese mismo día se proyectará el nuevo trabajo del director Miguel Ángel Font Bisier: Enter the session – A new concept of making of – fashion film, realizado para el proyecto Re Nouveau de Julie Annabelle Schimel.

Las fotografías podrán verse hasta el próximo 29 de febrero.

Kir Royal Gallery
C/ Reina Doña Germana, 24
Valencia

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+info: www.kirroyal.es

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PHE12 ‘Desde aquí. Contexto e internacionalización’

gràffica — Mon, 02 Jan 2012 07:00:14 +0000

PHotoEspaña 2012, la XV edición del Festival Internacional de Fotografía y Artes Visuales, tendrá lugar del 30 de mayo al 22 de julio de 2012 en Madrid y Lisboa.

La sección temática, comisariada por Gerardo Mosquera, propone un programa expositivo organizado bajo el concepto Desde aquí. Contexto e internacionalización. PHE12 abordará los procesos de internacionalización del arte provocados por su circulación global, prestando especial atención a las relaciones entre contexto e internacionalización, la construcción del ‘arte internacional’ y las conexiones entre las esferas locales e internacionales.

Formarán parte del programa artistas como Carlos Garaicoa y exposiciones colectivas como Ansiedad visual -de la que formarán parte artistas como Chen Chien-Jen, Wang Ningde y Miki Kratsman- y De la Factory al mundo: fotografía y la comunidad de Warhol, con obras de Cecil Beaton, Stephen Shore y Andy Warhol, entre otros.

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+info: phe.es

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Conferencia en streaming de Ramón Masats, Premio Nacional de Fotografía

gràffica — Wed, 21 Dec 2011 15:56:27 +0000

El próximo viernes día 23 de diciembre de 2011 y con motivo de la presentación de la exhibición de 19 grandes ampliaciones de sus fotografías en la cúpula del edificio de la Junta Municipal de Moncloa-Aravaca, el Premio Nacional de Fotografía Ramón Masats dará una conferencia en la sala CAMON de Madrid que será transmitida en streaming a través de la página http://www.tucamon.es/directo_mad a partir de las 11 horas.

Ramón Masats (Caldes de Monbui, 1931) revolucionó en los años 50 y 60 la fotografía documental. La intuición fue su guía en una España en construcción. Rompió con el lenguaje tradicional y se apoyó en la fuerza que le proporcionaba la geometría para mostrar imágenes de extrema sencillez y en las que al espectador le es inevitable posar la mirada con la intención de querer explorar la historia que hay detrás. ¿Blanco y negro o color? En el caso de Masas es indiferente, sus fotografías son pura emoción.

La historia de este cronista está unida a la de los grandes fotógrafos Maspons y Miserachs, con quienes compartió inquietudes. De su Cataluña natal se trasladó a Madrid en 1957, donde trabajó para La Gaceta Ilustrada. Sus personajes, en su mayoría anónimos, cobran vida a través de la espontaneidad con la que son retratados. El gran trabajo de Masats le ha hecho merecedor de numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional de Fotografía en 2004.

La conferencia que ofrece CAMOM Madrid es una oportunidad para conocer y explorar el mundo contado en imágenes de esta figura imprescindible de la fotografía.

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+info: www.ramonmasats.com

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Instagram, de la fotografía al vídeo

gràffica — Wed, 23 Nov 2011 07:22:42 +0000

Instagram, una de las aplicaciones más utilizadas, ya ha dado varios pasos que apuntan que en su próxima actualización incluirá vídeo.

“Tiene sentido hacer vídeo. Este área es muy interesante. Tenemos muchas ganas de avanzar hacia algo más grande que las fotos con filtros. Nuestro trabajo y nuestra visión es lo que te permite contar la historia de tu vida, y cualquier herramienta como el vídeo, tiene ese mismo fin”, confirmaba Kevin Systrom, CEO de Instagram.

Los detalles sobre el cuándo y, lo más importante, el cómo y qué tipo de prestaciones ofrecerá el vídeo de Instagram aún se desconocen. Lo que sí tiene claro y ha confirmado Systrom es que el objetivo de Instagram es convertirse en una aplicación indispensable para compartir experiencias a través del móvil.

La pregunta es, ¿será el vídeo tan fácil de manejar y editar como la fotografía? ¿Incluirá con filtros? ¿Qué es lo que se podrá editar y personalizar?

Y tú , ¿qué crees? Dinos, ¿cómo sería tu aplicación perfecta para foto y vídeo?

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+info: thenextweb.com

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‘La maleta mexicana’ desvela los míticos negativos de Robert Capa sobre la Guerra Civil

gràffica — Sun, 13 Nov 2011 07:00:07 +0000

La maleta mexicana narra la historia de tres cajas que fueron encontradas en un apartamento de la Ciudad de México en 2007, tras haber desaparecido en medio del caos que reinaba en Europa a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. En forma de documental, la cineasta Trisha Ziff nos desvela los secretos de esta maleta que contenía 4.500 negativos fruto del trabajo de tres amigos que se conocieron en París entre 1936 y 1937 y que se convirtieron después en los mejores fotorreporteros de su tiempo. Exiliados de sus propios países: Alemania, Polonia y Hungría, fueron radicales que entendieron los peligros del fascismo. Viajaron juntos a España para combatirlo con sus cámaras. Sus nombres eran Robert Capa, David “Chim” Seymour y Gerda Taro.

Fueron muchos quienes durente años se dedicaron a interceptar este legado sin lograrlo, entre ellos, Cornell Capa, el hermano de Capa. Porque, según se cuenta en la cinta, la ‘maleta’ era en realidad una bolsa de plástico amarillo en la que la mano derecha de Robert Capa, Chiki Weisz, guardó tres cajas de cartón con los negativos perfectamente ordenados, enumerados y catalogados y que entregó a un general republicano minutos antes de partir al exilio en México.

Esta magnífica serie de negativos representan una extraordinaria colección de imágenes que recogen diferentes escenas de la contienda civil española (1936-1939) en el frente de batalla, donde se capta perfectamente el horror, el caos de la guerra, de cómo el fascismo y el comunismo se enfrentan en el preludio de la II Guerra Mundial.

Trisha Ziff nos presenta un homenaje a estos tres reporteros gráficos que reflejaron a través de sus imágenes la crónica de la vida de los soldados en las trincheras y en el frente, de aquellos héroes que lucharon por sus ideas ante la llegada del fascismo. La maleta mexicana nos devuelve, a través del material encontrado, a una época vital de la historia contemporánea, que esperemos que nunca vuelva a repetirse y que hayamos aprendido de los errores del pasado.

Con música de Michael Nyman y producida por 212 Berlín, Mallerich Films-Paco Poch, TVE y TV3, La maleta mexicana llega a las salas españolas estos días y cuyo trailer puedes ver aquí.

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+info: maletamexicana.com // museum.icp.org/mexican_suitcase

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‘La vie en…’, la aplicación de Bisgràfic para ver la vida de rojo

gràffica — Thu, 27 Oct 2011 07:30:26 +0000

Dicen que la visión de las cosas que nos rodean depende del cristal con que se mire. Desde hace unos días en el estudio de diseño Bisgràfic esa visión en roja: “Todas las cosas rojas nos llaman inevitablemente la atención”, afirman los de Vic, “los tomates maduros, los semáforos parados, los coches de bomberos, los campos de amapolas, los trajes de Papá Noel y las fresas silvestres nos gustan más de lo normal”. Algo que sin duda se ha visto impulsado por el Red Dot Award que han obtenido en la reciente edición de 2011.

Para celebrarlo, Bisgràfic ha creado la aplicación ‘La vie en…‘, que permite ver la vida de este color y hacer fotografías que inmortalicen cada momento con un intenso filtro rojo. Pero eso no es todo…

Si te bajas la aplicación [iOS 5] tú también podrás pintar tu vida de rojo y serás candidat@ a ganar el RedPack. ¿Qué es esto? Un super pack de objetos rojos que Bisgràfic ha preparado especialmente para la ocasión. Cuando lo tengas entre las manos te preguntarás cómo has podido estar tanto tiempo sin él… Contiene todos los elementos imprescindibles para vestir tu estudio con la dosis justa de rojo.

En página de Facebook de Bisgràfic encontrarás el listado completo de productos que lo forman. ¿Quieres ganarlo? Entonces sigue estos pasos: 1) Descarga la App ‘La vie en…’. 2) Fotografía lo que quieras. 3) Envía tus imágenes a comunicacio[arroba]bisgrafic.com para poder compartirlas con todo el mundo 4) Pon una marca roja en el 24 de noviembre; ese día Bisgràfic dará el nombre de la imagen ganadora.

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+info: www.bisgrafic.info

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