Photon Festival nació de la necesidad de analizar estos y otros interrogantes, surge con la idea de promover la cultura fotográfica y aproximar el fotoperiodismo a la sociedad. Para ello y tras el éxito conseguido en el Photon 2011, el colectivo Documenta integrado por seis fotoperiodistas de Valencia, presenta por segundo año consecutivo Photon Festival, el II Festival Internacional de Fotoperiodismo en Valencia, uqe se celebra del 21 al 26 de mayo. Photon 2012 está integrado por un circuito de exposiciones fotográficas en la ciudad de Valencia. Dichas exposiciones se pueden disfrutar en espacios tan emblemáticos como el Mercado Central, en la céntrica Universidad de La Nau y en museos de reconocido prestigio como el IVAM. Se pretende así dar cabida a una mayor implicación de la ciudad dentro del propio festival.

Este encuentro contrá con conferencias de fotoperiodistas de gran reconocimiento nacional e internacional, como Samuel Aranda, premio World Press Photo 2012, además de Fernando Moleres, Pedro Armestre, Susana Vera y Mikel Aristregi, entre otros. También habrá visionados de trabajos y proyecciones nocturnas al aire libre y un espacio dirigido específicamente al debate y a la reflexión, que se concretará en una mesa redonda donde se analizará el fotoperiodismo como herramienta de transformación social. Se pretende que este espacio sirva de base para posteriores ediciones y las conclusiones generadas sean retomadas en las sucesivas mesas redondas para ir construyendo una visión cada vez más completa y global del fotoperiodismo.

Photon Festival cuenta con colaboración del Centro Cultural dedicado a la fotografía, Dr. NOPO que llevará a cabo diversos talleres monográficos, así como la coordinación del visionado de portfolios y la beca dirigida a fotógrafos noveles.

La Fundación 10.12.48, dedicada al cine y los Derechos Humanos, ofrece estos días un Ciclo Cine Documental con la temática de fotografía y derechos humanos. Inspirándose en la fotógrafa Gisèle Freund «para convertirse en un buen fotoperiodista es necesario ante todo amar a los seres humanos». El certamen se vuelca en la idea de generar espacios de reflexión dirigidos a fotógrafos profesionales, amateurs e interesados. Crear un evento donde se promueva la participación de todos y todas para que logremos construir una profesión por y para las personas.

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+info: photonfestival2012.com

Pues bien, en esta línea de resistencia analógica, el diseñador y artista Grant Hamilton empezó a trabajar en Time Zero: The last year of Polaroid film, un documental en el que hace un repaso histórico de la marca, en el que se incluyen conversaciones con fotógrafos y empleados. El documental narra además la historia que hay detrás de esos  fotógrafos entusiastas de la Polaroid y de cómo consiguieron revivir sus instantáneas con la puesta en marcha de The Impossible Project.

Este pasado 28 de abril Time Zero: The last year of Polaroid film se estrenaba en el histórico teatro Somerville dentro del Film Festival Boston. A continuación, el teaser.

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+info:  timezeromovie.com

Una amplia retrospectiva muestra hasta el 3 de junio en la Fundación Miró la obra vanguardista del fotógrafo Joaquim Gomis (Barcelona, 1902-1991).

La exposición, comisariada por Juan Naranjo, incluye una selección de casi 200 fotografías y muestra uno de los aspectos más interesantes y menos conocidos de su producción: los fotoscops -series exhaustivas de fotos-, una de sus aportaciones conceptuales a la historia de la fotografía.

Joaquim Gomis (Barcelona, 1902) fue unos de los fotógrafos pioneros en la utilización de un nuevo lenguaje fotográfico. Destacado personaje del tejido cultural y artístico de la burguesía ilustrada catalana, Gomis desarrolló una amplia y rigurosa producción fotográfica vinculada a los posicionamientos más innovadores de su época.

Joaquim Gomis. De la mirada oblicua a la narración visual se ha dividido en dos ámbitos. El primero, La mirada oblicua, muestra la producción fotográfica de 1922 a 1939, período en el que Gomis realizó una obra pionera avanzándose a los programas de los teóricos de la Nueva Visión, y que ha desempeñado un importante papel para entender la fotografía moderna en toda Europa. Gomis tomó gran parte de estas fotografías durante sus viajes y estancias en ciudades como París y Nueva York.

El segundo ámbito de la muestra, La narración visual, se ocupa de los fotoscops. En estos fotolibros Gomis, junto a Joan Prats, desarrolló una visión particular a medio camino entre el lenguaje cinematográfico y el fotorreportaje. Los fotoscops fueron fundamentales en la comprensión de la obra y la figura de personalidades relevantes del arte del siglo xx como Joan Miró, Antoni Tàpies o Antoni Gaudí.

La exposición presenta fotoscops inéditos como Eucaliptus, Barcelona y la serie sobre el cuerpo femenino, así como otros que tuvieron un éxito destacado como Atmósfera Miró, Gaudí, Ibiza fuerte y luminosa y Artesanía. En este apartado se parte de una selección de fotografías, maquetas, álbumes, fichas fotográficas, proyecciones y fotolibros para acercar al público la innovadora concepción narrativa que usaron Joaquim Gomis y Joan Prats en los fotoscops.

La mayoría de las fotografías de la exposición proceden del Arxiu Joaquim Gomis, propiedad de sus herederos y depositado en el Arxiu Nacional de Catalunya. El Arxiu Joaquim Gomis consta de 70.000 imágenes y documentación complementaria como cartas, libros y catálogos. La Fundació Joan Miró, los nietos del fotógrafo y la Generalitat de Catalunya firmaron un acuerdo en virtud del cual los propietarios ceden el Arxiu en contrato de comodato a la Generalitat, que lo destina al Arxiu Nacional de Catalunya y otorga la responsabilidad de explotación de las imágenes a la Fundació Joan Miró.

Joaquim Gomis, amigo de Joan Miró y de Joan Prats, fue el primer presidente de la Fundació Joan Miró y personaje clave en la fase de gestación de la institución.

La Fundació Joan Miró ha preparado numerosas actividades complementarias a la exposición como los talleres Miradas singulares (con cámara digital) y La caja fotográfica (taller de fotografía estenopeica).

La Fundació también organiza visitas a la exposición comentadas por fotógrafos como Margarita Andreu, Antoni Bernad, Manel Esclusa, Joan Fontcuberta y Profesor Manso, que aportarán una nueva mirada a la obra de Joaquim Gomis.

Joaquim Gomis. De la mirada oblicua a la narración visual se ha realizado con el apoyo de la Generalitat de Catalunya, el Arxiu Nacional de Catalunya y el Arxiu Joaquim Gomis, y con la colaboración d’El Periódico, TV3 y Catalunya Ràdio.

Fundació Joan Miró
Parc de Montjuic – Barcelona
Hasta el 3 de junio

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+info: fundaciomiro-bcn.org

Fotografía: Walter Astrada / Reportage by Getty Images

Quedan dos semanas para presentar las inscripciones para las Becas de Fotografía Editorial Getty Images 2012.

Getty Images concede cuatro becas por valor de 20.000 USD para financiar proyectos de trascendencia personal y periodística. El objetivo es ayudar a fotoperiodistas profesionales a crear historias impactantes sobre temas sociales, políticos y culturales. Estas becas las pueden solicitar tanto fotógrafos que trabajan individualmente como en equipo. El programa ofrece a los estudiantes ganadores la oportunidad de exponer su trabajo en Reportage by Getty Images. Además, se concederá una quinta beca, conjuntamente con The Chris Hondros Fund, a la cobertura informativa extraordinaria de un acontecimiento actual.

Desde su primera edición en 2004, las Becas de Fotografía Editorial ponen de manifiesto la confianza de Getty Images en el poder del fotoperiodismo para aumentar la concienciación sobre temas sociales y culturales importantes, y su compromiso con el apoyo a los creadores de contenidos.

El programa de becas se creó con la intención de promover la excelencia en el fotoperiodismo facilitando, tanto a fotógrafos que están iniciando su carrera profesional como a los ya consolidados, los medios, la libertad creativa y la orientación y colaboración editorial para dedicarse a proyectos de trascendencia personal y periodística. Además de las becas, Getty Images concede a los ganadores otros recursos, como orientación en la realización del proyecto por parte de los editores fotográficos de Getty Images.

Inscripción
El plazo de inscripción para las Becas de Fotografía Editorial 2012 está abierto y la fecha límite es el 1 de mayo.

Jurado
La selección de becados se basará en la capacidad del candidato de realizar el proyecto propuesto con una narrativa visual atractiva y en formato de documental. También se tendrá en cuenta la calidad de su carpeta de trabajo, el mérito del proyecto y las aptitudes profesionales. Getty Images ha hecho una selección de los miembros del jurado en función de su talento y experiencia en el sector. El jurado está formado por:
· Kira Pollack, directora de fotografía de Time Magazine
· Whitney Johnson, directora de fotografía de The New Yorker
· Barbara Giffin, vicepresidenta senior de Gestión de Imágenes de Turner Broadcasting Systems, Inc.
· Jean-Francois Leroy, director de Visa Pour l’Image
· Stephanie Sinclair, fotógrafa de VII

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+info: grants.gettyimages.com

El Festival PHotoEspaña 2012 organiza Campus PHE Edición de libros, un taller de edición de libros en la localidad universitaria madrileña de Alcalá de Henares. Gerhard Steidl, fundador y director de la prestigiosa editorial que lleva su apellido, será el encargado de impartir un seminario y una clase magistral este fin de semana.

El taller de edición de libros tendrá lugar el 21 y 22 de abril en el Antiguo Hospital de Santa María la Rica. Alcalá de Henares. Los alumnos previamente seleccionados serán introducidos y asesoramiento en la edición de imágenes, diseño de libros o cualquier trabajo fotográfico editorial de la mano de este reconocido editor. Además de impartir el taller de dos días Gerhard Steidl ofrecerá una clase magistral abierta al público el sábado 21 a las 20.00 h.

Campus PHE Edición de libros está destinado a profesionales, previamente seleccionados, para la introducción y asesoramiento en la edición de imágenes, diseño de libros o de  cualquier proyecto fotográfico editorial. Los participantes recibirán las orientaciones del editor alemán sobre sus proyectos así sobre cómo establecer relaciones profesionales con los especialistas del ámbito de la edición.

Además del taller de dos días que se desarrollará el sábado 21 y el domingo 22 de abril, Gerhard Steidl impartirá una clase magistral gratuita y abierta al público en el Hospital de Santa María la Rica de Alcalá de Henares el sábado 21 a las 20.00 horas. Las entradas se recogerán en la misma sede a partir de las 19:00 horas hasta completar aforo.

Gerhard Steidl (1950) inicia su carrera como editor y diseñador en 1967 siendo solo un adolescente y publica el primer libro de la compañía en 1972. En 1996 Steidl decide dedicarse en exclusiva a la publicación de libros de fotografía, su gran pasión. Hoy su producción llega a los 300 volúmenes anuales. Steidl Publishers, con base en Göttingen (Alemania), cuenta con los derechos de algunos de los más renombrados fotógrafos del mundo: Joel Sternfeld, Mitch Epstein, Richard Serra, Bruce Davidson, Susan Meiselas, Karl Lagerfeld, Péter Nádas, Gerard Malanga, Jim Dine, Roni Horn, Paolo Roversi, Christopher Wool y Jürgen Teller, entre otros.

«Todos nuestros libros se hacen bajo el mismo techo. Hoy en día, muy pocos editores trabajan directamente con las máquinas. Creo firmemente en la producción tradicional que me permite controlar cada paso del proceso, desde la idea del fotógrafo al producto final. De este modo aseguro la calidad de los libros que de cualquier otra forma sería imposible», afirma Steidl.

Su profunda dedicación en cada uno de los procesos de producción hace que Steidl sea, según Art Review, «la editorial e imprenta más distinguida del mundo» y su editor un aliado del autor.

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+info: phe.es

La foto Massoud Hossaini en la que se ve a un niño llorando en Kabul tras un atentado suicida para la agencia France Presse (AFP), ha sido la ganadora de la mejor fotografía.

Craig F. Walker, fotógrafo en el The Denver Post ha recibido el Pulitzer en la categoría Reportaje Fotográfico.

El dibujante de POLITICO, Matt Wuerker, ha sido premiado en la catergoría de Viñeta Editorial por «sus divertidos dibujos, con especial su sátira sobre el conflicto de Washington».

Los Premios Pulitzer son una serie de 21 galardones que abarcan Periodismo, Literatura y Composición musical, considerados como la más alta distinción para las obras publicadas en los Estados Unidos, reservada a la lengua inglesa. Se entregan cada año en torno al mes de abril.

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+info: pulitzer.org

«Ese día fue extremadamente difícil», ha recordado Aranda en una entrevista telefónica con Efe desde Túnez, en la que explica cómo el herido que aparece en la fotografía fue alcanzado por el fuego de los francotiradores que reprimían las manifestaciones en Saná.

JOAN COSTA GANA EL SEGUNDO PREMIO
El segundo premio también ha recaído en un fotógrafo español. Joan Costa se ha hecho con el galardón en la categoría de Naturaleza por Heteropoda. Una instantánea que muestra a un invertebrado del Atántico provisto de membrana. La logró durante la expedición oceanográfica Malaspina, organizada por el Ministerio de Ciencia e Innovación.

Una imagen que no deja indiferente y que en cierta manera, debido a la posición de abatimiento del hombre tendido y el dolor de la mujer, nos lleva a recordar  la escultura de La Piedad, de Miguel Ángel. «La escena resume lo ocurrido durante la Primavera Árabe no solo en Yemen sino también en Túnez, Libia, Egipto y Siria. Pero tiene además el lado íntimo del drama vivido», ha indicado el jurado.

Samuel Aranda ha recibido la noticia en Túnez. El fotógrafo de Santa Coloma de Gramanet ha confiado en que el reconocimiento sirva para que la gente «vuelva la mirada» a la situación en aquel país. El premio está dotado de 10.000 euros en efectivo, una cámara Canon y un lote de lentes, y será entregado en la ceremonia tendrá lugar el 21 de abril en Ámsterdam.

El World Press Photo es el galardón más importante del mundo dentro del género del fotoperiodismo. En la edición de este año el certamen ha celebrado su 55 aniversario con más de 100.000 fotos recibidas por 5.247 profesionales de 124 países. En los últimos cinco años, el concurso ha visto cómo aumentaba de forma espectacular el volumen de imágenes sometidas al jurado. Entre sus 18 miembros había dos españoles: Mónica Allende, editora de la británica The Sunday Times Magazine, y Daniel Beltrá, conservador fotográfico.

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+info: www.worldpressphoto.org

PHotoEspaña apura el plazo de inscripción para el visionado de porfolios Descubrimientos PHE12 dirigido a fotógrafos profesionales y consistente en la organización de citas individuales con especialistas en fotografía. Los interesados en participar tienen hasta el 15 de febrero para tramitar su inscripción.

Desde su primera edición en 1998, Descubrimientos PHE ha servido de punto de encuentro entre fotógrafos profesionales y especialistas del ámbito de la imagen. A través de este programa formativo, los fotógrafos tienen la oportunidad de mostrar su trabajo en citas individuales a comisarios, galeristas, críticos y editores especializados en fotografía. Los expertos orientarán y aconsejarán a los participantes en estas reuniones de cara a abrirles nuevas salidas profesionales. El visionado se celebrará los días 5, 6 y 7 de junio de 2012 en el Centro de Arte Alcobendas, en Madrid. La inscripción se realizará única y exclusivamente a través de la web www.phe.es.

De entre todos los inscritos, un total de 70 fotógrafos serán seleccionados para participar en el programa y enseñar su trabajo a siete de los visionadores en sesiones individuales de 20 minutos. Todos los participantes optarán al Premio Descubrimientos PHE12.

El 1 de marzo se darán a conocer los nombres de los fotógrafos participantes en la web de PHotoEspaña. Una vez se haga público los fotógrafos seleccionados, se publicarán los 70 porfolios finalistas en la sección de Participantes del portal.

Visionadores
Los expertos en arte y fotógrafia que participarán como visionadores son Martin Barnes, comisario de fotografía del Victoria and Albert Museum de Londres; Barnabas Bencsik, director de Ludwig Múzeum de Budapest; Vladimir Birgus, historiador, crítico y director de Institute of Creative Photography (República Checa); Jesús Carrillo, jefe de programas culturales del Centro de Arte Museo Reina Sofía de Madrid; Nili Goren, comisario de fotografía Tel Aviv Museum of Art de Israel; Chiara Nilla Mariani, editora gráfica de Sette. Il Corriere della Sera Magazine de Italia; Baudoin Lebon, director de la Galería Baudoin Lebon de Paris; Mónica Portillo, comisaria y crítica independiente; Gabriele Schor, comisaria jefe. Verbund collection de Viena; Ingo Taubhorn, comisario del Haus der Photographie – Aktuelle Kunst de Hamburgo; y Marianne Thery, directora de Les éditions Textuel de Francia.

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+info: www.phe.es

Las cifras apabullan, las imágenes más. Un equipo de fotógrafos equipo fotógrafos ha cubierto más de 8.000 noticias, 19.000 eventos deportivos y 51.000 espectáculos. Este volumen presenta los principales acontecimientos sobre actualidad, deportes, eventos destacados, artistas del cine, la moda y la música. En nuestra mente permanecen las duras instantáneas de los conflictos armados, de la Primavera Árabe y del seísmo que sacudió Japón, pero también recordamos aquellas que nos han emocionado o hecho sonreír, como la ceremonia de entrega de los Oscar. Grandes momentos para la posteridad que los reporteros gráficos de Getty Images han sabido capturar gracias a su talento, dedicación y entusiasmo.

Abrir Year in Focus es tomarse un respiro para disfrutar de la gran calidad de estas imágenes que Getty ha preparado para ilustrar el 2011.

Fotografías: Arriba, imagen de unos jóvenes besándose apasionadamente mientras se producen los disturbuios tras un partido de hockey en Vancouver, de Rich Lam. Abajo, foto homenaje a Steve Jobs durante la presentación del iPad 1 tomada por Justin Sullivan.

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+info: www.gettyimages.es

Esta exposición trata de huir de los lugares comunes para ofrecer una visión diferente de la realidad inmediata que vivimos. El retrato como parte de la propia cultura refleja una identidad que se encuentra en continuo movimiento debido al mestizaje cultural, hecho significativo que la extiende y dota de amplitud.

Roots es una indagación sobre la identidad desde cuatro perspectivas diferenciadas, una investigación sobre el retrato fotográfico y su vinculación con el Mediterráneo como nexo de unión. Un mar que une tres regiones y cuatro artistas. Una idea que se vincula por medio de cuatro discursos diferentes en un mismo soporte: la fotografía.

Mostapha Romli (Marruecos). El artista exhibe su instalación Momentos de Eternidad (presentada anteriormente en el festival Artendencias en la plaza del Museo Reina Sofía durante la Noche en Blanco). La instalación está compuesta por 200 retratos encerrados en recipientes de cristal y obtenidos entre los años 1989 y 2010. Caras para las que el tiempo se detuvo eternamente, rostros congelados, encerrados en frascos para mejorar su conservación y entregados a granel en una pausa intemporal a la espera de volver a vivir tras la mirada de un espectador.

Peyrotau & Sediles (colectivo compuesto por Aránzazu Peyrotau-Barcelona y Antonio Sediles-Zaragoza) presentan 3 imágenes de su serie enmascarados, una colección de retratos tratados como escenas tenebristas de afilados destellos dorados. Fotografías de un marcado carácter pictorialista descubren las múltiples identidades que posee un mismo personaje. En los últimos años su obra ha sido exhibida en ciudades como Nueva York, Berlín, Washington, Madrid, Colonia o Frankfurt.

Filippos Tsitsopoulos (Grecia–reside en Madrid). Influenciado por el imaginario de Giuseppe Arcimboldo (1527-1593), emplea el arte como un fermento de la realidad para evitar alcanzar la locura. Filippos presenta una serie de 3 autorretratos construidos a partir de imágenes líquidas, a modo de fotogramas que su imaginación transforma para así potenciar esa presencia de locura y realidad.

Bernardo Tejeda. Con obras de una delicadeza y espiritualidad extraordinarias, haciendo referencia a la pintura barroca. Las obras presentadas en ROOTS pertenecen a la serie epígonos en donde lo diferente, dispar, incongruente o aparentemente incompatible, se aúna de forma creíble bajo una nueva realidad. Miradas que escuchan y donde todo es lo que se ve y nada lo que parece.

Kir Royal Gallery
C/ Reina Doña Germana, 24. Valencia

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+info: www.kirroyal.es