Allí, los responsables de ESAT explicarán todo lo relativo a este curso práctico. También estarán presentes los profesores para poder despejar dudas y hacerles todas las consultas que deséis.

Además, puedes acceder a otros cursos de ilustración creativa y de dibujo profesional.

Respecto al 2º Taller de Ilustración Digital, este se basa en la utilización de Photoshop e Illustrator de forma combinada. El curso va directo a las necesidades concretas de los alumnos, a base de ejemplos y prácticas sobre trabajos propios de ilustración, aportados tanto por el profesor como por los alumnos. Lo que marca una clara diferencia respecto a los cursos convencionales de programas de diseño ya que se hacen largos y poco efectivos para quienes lo necesitan como herramienta profesional.

En este caso no se trata de conocerlos intensivamente, sino de utilizarlos con rapidez, eficacia y flexibilidad, según las necesidades y conocimientos propios de cada alumno, individualmente. Y conseguir así, ilustraciones fácilmente adaptables a cualquier formato impreso o electrónico. Más flexibilidad.

Puedes informarte en http://www.esat.es y en el tel. 963 155 637

Taller de Ilustración Digital (2ª Edición)
Dirección: Toni Vaca.
Horario: miércoles de 17:00 a 21:00 horas
Inicio: 1 de febrero de 2012
Finalización: 4 de abril de 2012
Total horas: 10 jornadas de 4 horas, 40 horas en total.

MATRÍCULA ABIERTA. ¡PLAZAS LIMITADAS!

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+info: www.esat.es

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Para todos aquellos cuyos propósitos de año nuevo incluyan aprender jQuery, hacer fotos chulas o meterse en el mundo de las publicaciones electrónicas, el Col·lectiu Muuu ha preparado unos vermús en los que podrás cumplir tus propósitos.

El vermú se convierte en un taller de 15 horas para 10 consumidores y un maestro.

Tres vermús, uno cada final de mes. El primero será en enero y estará dedicado a la programación jQuery, el recurso de programación web más amigable para el diseñador de a pie y correrá a cargo de una estrella del rock primitivo.

Seguirá en febrero con un vermú de fotografía para torpes. Y en marzo, un tercer vermú, dedicado a quienes definitivamente quieren empezar a editar libros electrónicos.

Con un precio de 150 € cada vermú se convierte en una amena excusa para empezar el año aprendiendo algo nuevo.

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+info: www.escolamuuu.com

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La revolución digital en los libros y las revistas ya está aquí. Una de las preguntas más frecuentes entre los profesionales del diseño es «¿cómo puedo publicar mis libros en un iPad?». El seminario enTalks intentará dar repuesta a esta cuestión y más. En esta charla, se comentará a fondo las distintas vías que tenemos en la actualidad para llevar nuestra idea de contenidos interactivos al iPad y qué se necesita para seguirlas. Algunas de las cuestiones que se expondrán son:

Programación con XCode
¿Qué herramientas necesito adquirir? ¿Son de pago? ¿Es difícil la programación? ¿En qué lenguaje se hace?

Frameworks Facilitadores
En el mercado hay una amplia gama de plantillas, aplicaciones, soluciones basadas en servicios, etc. que facilitan implementar aplicaciones de magazines digitales para el iPad. Durante la charla se hará un repaso a los principales recursos y en qué consisten, incluyendo el célebre Adobe Digital Publishing de Adobe.

Adobe Flash
Quizá muchos nos sorprendamos al saber que se pueden realizar aplicaciones multimedia muy competitivas para el iPad trabajando con el Flash de toda la vida. EnTalks mostrará algunos ejemplos del cómo y del qué. Una web puede ser una aplicación. Se comentará una vía conocida pero quizá menos explorada, aunque muy eficiente, que es convertir unos contenidos existentes web en una aplicación para iPad… y más.

Maquetar un libro para la iBookstore
No es necesario crear toda una aplicación para publicar nuestros contenidos y venderlos online. Apple ofrece por un lado una tienda de libros, la iBookstore, para vender eBooks. Se hablará de qué se necesita para crear esos libros electrónicos y cómo tramitar su venta. Así como otras cuestiones como ¿he de constituirme en editorial? ¿Qué porcentaje se quedan las tiendas o los posibles intermediarios? ¿Qué tipo de libros puedo publicar? ¿Qué precio le pongo?

EnTalks se presenta como una oportunidad para todos aquellos diseñadores, maquetadores, escritores, periodistas y, en general, personas interesadas en la edición de libros que necesitan informarse de los últimos avances en tecnología y normas del nuevo sector de la Publicación en Nuevos Formatos.

Las ponencias serán a cargo de Ignacio Lirio (Publicar en Digital) y contarán con la intervención en Barcelona del diseñador de libros digitales Serge Herbiet (BCNBase Digital Books) y en Madrid de la también diseñadora de libros digitales María José Arce (Pantoffeln).

Cuándo y dónde
Madrid: DCollab, el sábado 26 de noviembre de 2011, de 10:30 a 13:30 horas.
Barcelona: Espai Provença, el jueves 1 de diciembre de 2011, de 17:00 a 20:00 horas.

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Curso de creación de libros en formato ePub y Mobi (Kindle) con Indesign CS5.5
De acuerdo con el fórum IDPF, durante el último trimestre del pasado año las ventas de libros en formato digital supusieron, sólo para EEUU, 120 millones de dólares. Con el lanzamiento de InDesign CS5, Adobe pone al alcance de cualquier usuario una plataforma con la que crear, gestionar y distribuir de forma segura libros en formato ePub. En el curso aprenderás a publicar eBooks, optimizarlos para cada dispositivo y distribuirlos en la mayor cantidad de plataformas posible.

Curso de creación de revistas digitales para iPad y Tablet PC con Indesign CS5.5
Existe un creciente interés por la publicación en la plataforma Tablet PC, sobre todo a raíz del lanzamiento del iPad de Apple y de Android 3.0, sistema operativo creado por Google y optimizado para Tablet PC. Para superar el reto al que se enfrentan editores y diseñadores, en el curso se enseñará cómo adaptar al nuevo formato los contenidos creados en InDesign CS5 y añadir características multimedia como vídeo, animaciones, sonido, rotación de objetos en 360º y elementos interactivos.

Lugar y ciudad
CIUDAD: Valencia
DIRECCIÓN: C/ Sant Ferran, 12 – 46001 (Google maps)
FECHA: 18 de noviembre, de 10 a 14h y de 15:30 h a 19:30h

Precio y reservas
El precio por asistente es de 199€. Si participas también en el curso de creación de libros en formato ePub, el coste total de ambos será de 299€.

La reserva se hará efectiva con el ingreso del 30% del importe del curso. El plazo máximo para anular una reserva será de 5 días hábiles antes del inicio del curso. Las plazas se asignarán por estricto orden de reserva.

¡PLAZAS LIMITADAS!

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+info: www.nousmedis.com

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Miguel A. Giner Bou es ilustrador, guionista y autor de cómics. En 1993 crea junto a otros compañeros su propio estudio, La Grúa estudio donde trabaja como ilustrador, guionista y dibujante de cómics y haciendo diversos trabajos para publicidad y multimedia (como story-boards, fondos, lay-outs y animación). También ha trabajado para Cartoon Producción. Como ilustrador ha realizado trabajos para editoriales como Bromera, Voramar, El Vaixell de vapor, Barcanova, Santillana, Vicens Vives, etc. Publica desde el año 2000 diferentes series de historietas para la revista Camacuc. Trabaja con Cristina Durán como dibujante la serie Las desventuras de la familia Peris para AVACU. Su trabajo más conocido es la novela gráfica Una posibilidad entre mil (Ediciones Sins Entido, 2009).

¡Entrada libre! ¡Plazas limitadas!

Lugar: C/ Salvador, 27 – Valencia

Fecha y hora: sábado 5 de noviembre, a las 10:30 horas.

Reservas: apiv.com

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+info: apiv.com

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Dentro de la nueva programación de la Escuela de Ilustración ESAT llega el Curso de introducción al dibujo «no-digital». La manufactura del dibujo. Dirigido por Sento Llobell, el curso está enfocado a quien desea iniciar su dedicación profesional en el campo de  la ilustración así como para quienes buscan refrescar sus antiguos conocimientos o practicar técnicas manuales de gran expresividad.

Metodología y contenidos:
A lo largo del curso se mostrará cómo elegir los instrumentos y materiales idóneos, se practicarán las técnicas de dibujo más comunes. Así mismo, se revisarán conceptos básicos, imprescindibles para moverse con eficacia en el mundo del dibujo:

-La línea
- El tono
- El color
- La composición
- La anatomía artística
- La perspectiva intuitiva

En el curso se pondrá en práctica el dibujo, con y sin modelo, y su estilización. Se estudiará cómo se gestionan los tiempos de realización de los trabajos. Y finalmente se aprenderá a adecuar y capturar correctamente los originales.

Dirección, Sento Llobell.
Licenciado en BBAA en 1978 y Master en guión de cine y TV en 1998, Sento fue profesor de anatomía en la Facultad de BBAA entre 1979 y 1981. Dibujante freelance de cómics, ha colaborado en publicaciones como El Víbora, Cairo, TBO, El Jueves… y en prensa para El Pequeño País, El Temps (Las Aventuras de Tirant) y El Independiente. En sus trabajos de diseño escultórico destacan las fallas de la plaça del Ajuntament de Valencia en 1986 y 1987 y de la plaza Na Jordana en 2005 y 2010, y el diseño del parc Gulliver de Valencia en1991. Como creativo publicitario colabora desde 1992 con el estudio de MacDiego S.L.

El curso incluye asistencia gratuita a clases magistrales de ilustradores profesionales de otros cursos de la Escuela de Ilustración ESAT.

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+info: www.esat.es

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Un año más gràffica estará presente en el Tenerife Design Festival. Dentro la amplia programación del festival ‘guachinche’, Ana Gea impartirá la MasterClass: Viaje hacia alguna parte y que servirá de guía a todos aquellos diseñadores que se preguntan «¿dónde estoy y hacia dónde dirijo mi estudio de diseño».

Viajar es una aventura en la que para llegar a nuestro destino sin contratiempos hay que prever ciertos aspectos. Planificamos los costes de comer, dormir y desplazarnos cada día y nos marcamos un presupuesto máximo. Elegimos unas fechas para poner principio y fin a nuestra aventura. Escogemos a nuestros compañeros de viaje, para compartir y enriquecer nuestras experiencias… Y todo esto, ¿qué tiene que ver con el diseño?

Esa misma aventura es la que implica abrir cada día  y mantener nuestro estudio de diseño. Hay que prever los costes y los recursos disponibles, hacer una planificación, marcar el rumbo. Elegir a nuestros socios. Preparar nuestro equipaje y sobre todo decidir nuestro destino. Un viaje apasionante al que debemos asignar un tiempo de inicio y fin, y que irremediablemente nos lleva a más de una reflexión.

Viaje hacia alguna parte. Dónde estoy y hacia dónde dirijo mi estudio de diseño analizará todos estos aspectos de la mano de Ana Gea [gràffica]. Con una duración de 4 horas, la MasterClass se dirige a aquellos diseñadores que necesitan conocer qué pasos deben dar para reorientar su estudio.

La jornada se centrará en la gestión y comercialización del estudio de diseño. Todo ello desde una perspectiva del mundo real y a través del autoanálisis y la reflexión. Una toma de conciencia que nos lleva a definir quiénes somos y hacia dónde queremos dirigir nuestro estudio de diseño.

Inscríbete ¡aquí!

Día y hora: Sábado 15 de octubre
Lugar: Museo de la Naturaleza y el Hombre
Horario: 10:00-14:00h

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+info: www.tenerifedesignfestival.com

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El curso será impartido por Enric Jardí y Joan Carles Casasín. Dos expertos de lujo que te enseñarán a escoger y aplicar la tipografía para acertar de lleno en lo que quieres expresar y el tono en el que lo quieres decir. Ellos te servirán de guía y te  mostrarán las diferentes tipografías que hay a tu disposición, dónde encontrarlas, el estilo de los autores y las fundiciones, etc.

‘¿Qué hacer y qué no hacer con las letras?’ está planteado para ir profundizando desde lo más básico hasta lo más complejo: por qué no separar cajas bajas o rechazar las falsas negritas, cursivas y versalitas; cuáles son los parámetros que debes controlar: anchos de columna, interlínea, interletraje, etc.; por qué no es conveniente escoger entre dos letras que se parezcan demasiado…

Todo ello mediante la explicación de estas normas para llegar a una chek-list final de lo que hay que tener en cuenta en el momento de trabajar con letras con una cierta complejidad. Así mismo, se comprobará el funcionamiento de estas normas en trabajos reales.

Un curso que, sin duda, te ayudará a sentirte más seguro en un campo donde hasta los mejores nunca acaban de sentirse seguros y que te permitirá manejar la tipografía digital de una manera más efectiva, práctica y precisa. [Mira aquí las opiniones de exalumnos].

Docentes:
Joan Carles Casasín. Tras finalizar sus estudios de Diseño Gráfico en BAU cofundó el estudio Typerware, desde el que trabajaban en el intercambio de tipografías Garcia Fonts y en el diseño de tipos, que hoy son distribuidas por FontFont y por ITC International.

Ha trabajado como freelance y luego en BaseDesign. Desde septiembre de 2005 dirige BaseLab, un joven estudio dedicado exclusivamente al diseño de tipografía, logotipos y a la programación de pequeñas herramientas para diseñadores. Entre sus últimos trabajos se encuentran tipografías corporativas para San Francisco Art Institute, Transport Public Genevois, Piuarch (+arch arquitectura), Canal+ Bèlgica y Kids de Women’s Secret.

Enric Jardí. Es integrante de la generación de diseñadores gráficos que ha dado a Barcelona una identidad internacional. Cursó estudios de diseño gráfico en la escuela Elisava, donde a partir de 1988 ejerce de profesor. Trabajó en diversos estudios, fundó el estudio Propaganda y en 1998 se establece en solitario. En 1991 forma con otros diseñadores el grupo tipográfico Type-Ø-Tones que desarrolla fuentes distribuidas por FontShop (Berlín).

Entre sus diversos trabajos de tipografía, diseño de revistas, portadas de libro e imagen corporativa, destacan el rediseño de los periódicos Chicago Reader y el Boston Phoenix. De 2005 a 2008 ha sido presidente del ADG-FAD (Asociación de Directores de Arte y Diseñadores Gráficos).

Fechas y horarios:
Del 2 al 28 de noviembre de 2011
Lunes y miércoles, de 19.00 a 22.00 h

Contenidos:
- Lista de consejos directos sobre el uso de tipografía
- Parámetros tipográficos (check-list)
- Cánon de letras (sentido histórico y ejemplos de uso)
- Trabajo práctico de aplicación de los criterios aprendidos.
- Taller de tipografía expresiva y digitalización/vectorización/rotulación
- Presentación sobre usos afortunados
- Especificidad de diseños de tipos para usos concretos
- Opentype
- Gestión de tipos en ordenador
- Tipografía para soporte pantalla: webfonts, tablets, iPads…

Metodología:
24 horas de clases presenciales
130 horas de trabajos en briefings

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+info: www.tenemosunplan.com

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Este es un tipo de encargo muy común para los diseñadores de packaging y ciertamente más complicado, porque a los clientes les cuesta menos adoptar la identidad de un nuevo producto que actualizar una identidad existente. Eso hace que los procesos de restyling resulten a veces largos y frustrantes, en muchas ocasiones salen más caros porque la indecisión del cliente nos obliga a invertir más horas.

Planteamiento
En cada workshop se trabajará un proyecto diferente (perfumería, alimentación, moda…) basado en una reconocida marca comercial que precise una puesta al día o una corrección en la comunicación de su identidad. Un restyling bien realizado puede derivar en un diseño completamente nuevo y con un estilo perdurable.

Metodología
PRIMER DÍA: Exposición del proyecto y análisis del briefing. Confección de listados de conceptos y selección de parámetros de identidad. Se establecen grupos de debate que dialogan sobre los conceptos y toman conclusiones que luego comparten con el resto de los asistentes. Cena del workshop en restaurante (optativa).
SEGUNDO DÍA: Se establecen equipos de trabajo o bien se trabaja de modo individual, según se desee, con las conclusiones e ingredientes reunidos el primer día. Desarrollo de propuestas de diseño
TERCER DÍA: Desarrollo y conclusión de propuestas de diseño, análisis de resultados. Aquellos que lo deseen, exponen sus proyectos al resto de participantes y posteriormente exhiben sus proyectos en el blog de los workshops.

Fechas y temas:
18, 19 y 20 de noviembre 2011: Perfumería
9, 10 y 11 de diciembre 2011: Zapatos
20, 21 y 22 de enero 2012: Alimentación

CENA: 23 € aprox, optativa
IDIOMA: Castellano
AFORO: Máximo 16 personas, mínimo 10
LUGAR: Estudio Pati Núñez – Sant Agustí, 3-5. 4o 1a. 08012 Barcelona

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+info: patinunez.com

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Todos los interesados en la creación gráfica cuentan en Valencia con un nuevo espacio formativo. La Escuela de Ilustración ESAT nace con vocación de convertirse en punto de referencia para todos los grafistas, tanto noveles como profesionales.

Para empezar, este año se abre la 5ª edición del Curso Avanzado de Ilustración Profesional dirigido por Carlos Ortin; la 1ª edición del Curso Avanzado de Guión para Cómic y Narración Gráfica, dirigido por Miguel Àngel Giner Bou; y la 1ª edición de Manufactura del Dibujo, dirigido por Sento Llobell, prestigioso profesional con más de 30 años de experiencia en todos los campos del grafismo.

Estos cursos contarán con la presencia y la experiencia de profesionales como Javier Olivares, Noemí Villamuza, Paco Roca, Álvaro Pons, Javier Sáez Castán, Horacio Altuna y Alberto Gamón, todos ellos en primera línea de la ilustración nacional.

En lo relativo a cursos técnicos, Tania Acuña, Miguel Àngel Giner Bou y Toni Vaca dirigirán respectivamente los cursos: Illustrator para Ilustradores, Photoshop para Ilustradores y Taller de Ilustración Digital Estructurada.

En el apartado artístico están los Talleres de Creación Plástica, dirigidos por Alejandro Macharowski, experimentado docente en el campo de las disciplinas artísticas.

Y como novedad y enfocado como un taller para los más jóvenes (de 10 años en adelante, con tratamiento personalizado a cada alumno, según edad y capacidad), el 1er Curso-Taller de Manga, dirigido por Kike Alapont, joven especialista en este estilo de cómic japonés, que goza de tanta aceptación entre los aficionados.

A lo largo de la temporada ESAT promete más novedades. La finalidad última es resolver de forma sencilla muchos de los problemas técnicos de los profesionales de la ilustración y ofrecer a los recién llegados al medio, los conocimientos necesarios para convertirse en profesionales.

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+info: http://www.esat.es

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